一男一女各立船頭，一人著素樸僧衣，一人穿異域和服。
兩艘船緩緩靠近，女子盯著那僧人凝視許久，開口道：明天，我就要回國了。
女子低頭，沉默良久，問：弘一法師，請告訴我什麼是愛?
這是電影《一輪明月》里的場景，鏡頭轉過，已是一位僧人，竹杖芒鞋，跋山涉水，去苦尋他心中的佛。
謹以此劇紀念弘一法師皈依佛門100年（1918—2018）
極簡的勝利：絲竹、板兒、塤發出清冷的聲響，令人骨寒。演員們或京白或韻白的清晰台詞，如同剪影般的清爽形體在這乾淨得只餘下空氣的舞台瀰漫開來。一轉身、一停頓之間就完成了的時空轉換，讓人對戲曲的自由拍案。」
《弘一法師》是一部跨界融合劇，將戲曲元素與話劇元素融會貫通，在話劇表演的基礎上，溶入了戲曲表演的某些特質，詩意、抒情、唯美，有著水墨畫一般的飄渺和空靈。其中關於生與死的話題，充滿了宗教的慈與悲。
所以，在接受媒體採訪時，編劇紅袖說：「《弘一法師》並不是觀眾所理解的話劇，因為一般的話劇演員根本演不了」。
由公子哥一變而為留學生，又變而為教師，三變而為和尚。做公子，是翩翩公子，做名士，是風流名士，做教師，是一代名師，做和尚，是一代高僧。每做一樣，都做到了極致。這樣的人，已成為傳奇。
編劇/導演：紅袖
在藝術節演出中，有一出在話劇和戲曲間頗難界定的實驗劇《弘一法師》。
由北京和上海分別打造的兩部原創新戲（《弘一法師》和《金鎖記》）在上海話劇大廈同時演出，贏得了觀眾的喝彩。《弘一法師》是戲曲還是話劇？……「邊緣化」創作現象引起了圈內人的濃厚興趣和廣泛關注。
實驗話劇首次融入戲曲元素，來自北京的《弘一法師》為上海觀眾帶來了別樣感受。
很少有人敢在舞台上表現弘一法師，更不用說以實驗戲劇的形式為載體了。
話劇的殼戲曲的芯，將戲曲的時空轉換與話劇的表現手法相結合，製造了一個充滿禪味的氣場。
絲竹、板兒、塤發出清冷的聲響，令人骨寒。演員們或京白或韻白的清晰台詞，如同剪影般的清爽形體在這乾淨得只餘下空氣的舞台瀰漫開來。一轉身、一停頓之間就完成了的時空轉換，讓人對戲曲的自由拍案。
與母親靈魂的對白是韻白，與妻子的對白是畫外音，主人公臨危時竟用水袖的飛舞來替代……這樣的大寫意表演才叫戲劇！
話劇學習中國戲曲的歷史，可以說同話劇的歷史一樣長久。就近說，從焦菊隱到林兆華再到田沁鑫，都積累了豐富的經驗。但是在表演上直接把戲曲的身段、韻白化到話劇的表演之中，化到整體人物的塑造之中，《弘一法師》還是一個獨創。在台灣，有一些戲曲演員在進行話劇的實驗，而紅袖的實驗在內地就是「前衛」的了，這種探索是有廣闊前景的。
《弘一法師》打破了戲曲和話劇的界限，走得比《生死場》更遠了，《生死場》還是話劇，《弘一法師》既不是純粹的話劇，也不是純粹的戲曲，它創造了一個新的形式。
▲《弘一法師》劇照
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