全球頂級導演捕手Peter：總票房近300億美金的9大名導都是我的產品經理

一個關於內容產業的偉大時代即將到來，一個屬於內容人才的黃金時期就要來臨。

走出象牙塔，從拍攝廣告起家，到拍電視劇嶄露頭角，再到投身電影產業，從中國大陸到澳洲再到美國好萊塢，星光文化娛樂集團CEO Peter近20年來輾轉國內外，一直奔波行走在影視行業陣線的最前沿，也一直在探尋並嘗試讀懂那個工業夢開始的地方。

「產品要有標準，產業要有結構，生態要有模式。」前些日子的一個午後，Peter在接受麻辣魚專訪時表示，內容產業的春天就要來了，「只要置身其中，無論是誰，都要做好專業的準備」。

兩個多小時的採訪中，Peter談論最多的幾個關鍵詞便是產品、產業、生態，而與之相對應的則分別是標準、結構和模式。他希望年輕的星光，能夠做一個思想的先行者和行動的探索者，「3年做一個標準，5年建一個結構，10年內築起內容產業帝國的雛形」。

「整個娛樂產業現在所要面臨的，就是不斷顛覆，不斷革新。」Peter明白，這註定要付出很多，但他篤信：「我們每天存在的真正價值，就是創造奇蹟，唯有如此，世界才會進步。」

璀璨星空，誰不想成為最亮的那一顆？但Peter說，通往成功的路上，此刻，未來，都是奇蹟。

Peter星光文化娛樂集團CEO（供圖/星光文化）

內容產業迎春天，互聯網+是助推器

這是一個內容為王的時代。

「未來五年內容產業或將迎來井噴，再過五年或將是內容產業特別革新乃至真正成熟的時期，而互聯網一定會讓內容產業的發展如虎添翼。」在Peter看來，近幾年互聯網正處於高速發展階段，很多產業因它改變，內容產業也必將被它推向一個新的高峰。

互聯網的突飛猛進，無時無刻不在提升著人們的想像力。Peter認為，內容產業所面臨的巨大發展空間，在於虛擬時空。也就是說，「隨著互聯網在不同時空的延展，內容的呈現將向虛擬化方向發展，而不僅僅滯留在線下的主題公園之類」。

「很難想像，未來我們會在哪個時空、何種環境、以什麼樣的方式，去欣賞一部電影。」Peter解釋說，內容產業所迎來的偉大時代，並不僅僅是內容產品的豐富，以及固有模式的延承，更多是在於其創新力，比如與智能化、虛擬經濟的結合，一系列具有互聯網特色的新型產品將走進人們視野，挑戰人們的固有認知。

從平台呈現來看，內容產品的市場格局和佔有率將會逐步被改變。Peter以電影院線舉例說，院線的布局因受到地域、人口的限制，決定了其更適合在人口密集、消費集中的地方完成其產業鏈條，「但互聯網作為一個雲的概念，不受時空限制，選擇性、自由度非常大，體驗方式也更人性化，這也將逐步改變主流受眾人群的消費習慣」。

從營銷成本來看，在同一題材或同一產品上，互聯網營銷只有傳統內容產業平台宣發代理、市場銷售等相關成本的10%左右。那節約下來的錢做什麼呢？當然是反哺去做內容。從這個意義上來講，未來院線所面臨的最大挑戰，依然是內容的競爭，其次就是消費人群的分流。

Peter與《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米吉斯（供圖/星光文化）

Peter認為，作為一個好內容的擁有者，就是要挖掘出內容的真正價值，並予以充分展示，還要找到調控各平台方甚至市場格局的有效方法，實現多平台以及流媒體的貫通與全覆蓋。而未來比較健康的生態方式，就是傳統的內容產業平台和互聯網內容平台，能夠做到優勢互補合作共贏。

可就目前而言，互聯網內容平台同樣受限。對此，Peter分析稱，一是因為IP還不成熟，這需要大量的囤積；二是對這些IP有認知的粉絲，尤其是忠實跟隨者，也需要時間去培育，但這是一種潮流，而且指日可待。

「消費是一種性格，更是一種文化。」Peter指出，若想內容產品持續性發酵，便要持續性延伸。除了版權收益，還要靠遊戲等衍生品，形成線上線下合流的產業模式，培育一代又一代的忠實粉絲。

隨著互聯網思維所引發的消費觀念的變化，內容產業的產業模式、商業模式、生態模式也一定會發生改變。當然，這一切的一切都離不開內容從業者的探索，以及先鋒團隊的運作和引領，所以考驗人才能否發光的時刻也隨之到來。

資本和內容要相互尊重，誰也別忽悠誰

內容和資本，即便不是孿生的兄弟，也不應該成為彼此的敵人。

「資本娛樂化，娛樂資本化，是一個很重要的命題，兩者需要很長時間的認知和結合，方能做到水乳交融，建立共生的健康的最大效益化的生態模式。」Peter直言，電影產業要蓬勃發展起來，沒有資本永遠不可能做到。

Peter分析稱，內容產業目前存在的困境在於，所有的內容還沒有完全資本化。內容與資本的結合，也沒有達到爐火純青的地步，還依然僅僅只是兩張皮，而沒有心貼心。

手握優質內容，常年遊走在一線去尋求資本嫁接的他，見慣了資本方與內容方之間的勾心鬥角。他向麻辣魚袒露了一個讓人異常痛心的問題，就是資本不尊重內容，內容忽悠資本，「如此惡性循環，對整個業態發展的影響其實是非常大的」。

常年遊走於好萊塢，Peter說自己一直堅持做三件事：談生意、打交道、交朋友。（供圖/星光文化）

「產品有標準，資本好判斷，產業有結構，資本好介入。」但在Peter看來，當前國內的最大問題就在於，產品沒有標準，產業沒有結構，更沒有生態模式。所以，資本很難做評測，更是很難做風控，「讓做資本的人，天天去研究你的內容，就很難讓他對你的產品有足夠的信心，其實這也是一件很荒唐的事情」。

「現在的資本多是產品化的資本，資本和內容的結合也只是很單一的結合。」比如說，內容方圈點錢，不過是做了一部戲，再好一些就是在做衍生產品的時候將授權賣出，但資本始終沒有發揮其真正的作用。

Peter表示，若想資本發揮出最大的效益，就一定要做出產業模式、生態模式，聚集產業化的資本，乃至生態模式的資本，實現長期全產業鏈、全業態的開發和延展，而不僅僅是一鎚子買賣。

「隨著內容時代的輝煌開啟，資本架構的成熟指日可待。」Peter特彆強調，在這個過程中，內容方與資本方要互相理解，要有合理的界定和訴求，各自都要做好分內專業的事情，同時也要保護好自己的個性，「不該管的別胡亂管，不該妥協的一定要堅持」。

在他看來，只要制定好標準、設置好底線，資本跟內容的結合，並不是什麼難題。

Peter與「驚悚大師」溫子仁（供圖/星光文化）

他也告誡國內同行，「中國大陸有這麼多的觀眾，有這麼大的市場，身為影視從業者，一定不要太浮躁，而是要沉下心來，好好做好內容，千萬不要天天光想著搶錢，否則不僅這碗飯吃不長久，整個市場也沒法做了」。

「不受制於工業、不屈從於資本」的星光有著自己的理念，便是以產品、產業、資本為支點，在好萊塢孵化內容，在中國大陸開發產業，在中國香港運營資本，以期在全球娛樂產業中構建起一個穩固的金三角。

導演是產品締造者，亦是內容產業核心

內容產業是未來文化娛樂產業的核心，影視則是這個產業的龍頭，也唯有優質影視作品才能形成產業規模，而這個產業的核心卻是導演。

「導演是電影的靈魂人物，是各綜合元素的指揮。」Peter認為，相對於製片、編劇、演員等各元素，導演才是電影真正的作家。與此同時，從資本角度來講，他們也是「管控這個產業最好的產品經理」。

當這兩種期許合在一個導演身上之時，產業結構發揮的作用自然就會非常大。「當然每個導演，作為內容創作者，都有作家本性的一面，也沒有辦法完全做到市場化。但優秀的導演，無不要經過市場乃至全球市場的檢驗。」

Peter強調說，導演的偉大之處就在於，他雖然不可能把其一切都奉獻給觀眾，但能夠通過電影所講述的故事、刻畫的人物、傳遞的情感，帶動觀眾和他一起哀樂，獲得觀眾的理解，這就是共鳴。

溫子仁已成為星光文化的簽約導演（供圖/星光文化）

據Peter介紹，星光文化想成為全球頂級導演的孵化基地。未來三至五年，星光將簽約50位好萊塢一線導演，孵化10名雙語青年導演，長線布局華語電影市場。每位導演自簽約起，三年內將為星光開發不低於5個系列的影視IP項目。從種子IP孵化開始，雙方將嘗試打造「IP開發、共營和衍生產業開發」的全新模式。

「從構思開始，到實現產品，再到產業打通，這條路通過導演來完成，會很快。」Peter向麻辣魚表示，這些導演還都處於非常頂峰的創作期，具有非常強大的IP開發能力、原創改編能力、題材把握能力和成本管控能力，「他們所面臨的複雜情況，不亞於去管理一個上市公司」。

此外，他們在電影產業化方面也有著非常豐富的經驗，他們知道這個產品該怎麼延伸。比如說，「如何在一句台詞、一個情節里把產業化的東西做好伏筆，怎樣在情節設置上考慮延展，也就是說他們早從構思的時候就有了產業化的想法。這是他們在好萊塢體系里打拚多年，在潛移默化中訓練出來的職業素養。」

截止目前，星光已簽下了溫子仁（《電鋸驚魂》、《速度與激情7》、《潛伏》、《招魂》系列等）、羅蘭·艾默里奇（《2012》、《後天》等）、F·加里·格雷（《速度與激情8》等）、羅伯特·澤米吉斯（《阿甘正傳》等）、布萊恩·辛格（《X戰警》系列等）、艾倫·泰勒（《冰與火之歌：權力的遊戲》等）、喬納森·李貝斯曼（《忍者神龜：變種時代》等）、朱浩偉（《驚天魔盜團2》等）等9位全球頂級導演，累計票房已近300億美元。

Peter與朱浩偉（供圖/星光文化）

「散如滿天星，聚是一團火」，與此同時，「我們也希望看到青年導演對電影的探索和革新」。Peter坦言，星光在簽約導演時，沒有性別上的要求，也沒有類型方面的約束，「我們需要一些混搭的類型，所以希望導演們在曾經專屬的類型上有所突破，成為多類型掌控的導演」。

IP孵化離不開好導演，周期兩年剛好

曾幾何時，自帶完整世界觀設定的網路文學作品，已然成為互聯網內容產業重要的IP來源。

有數據顯示，2015年移動遊戲題材主要來源於影視、文學、單機或PC遊戲、動漫、綜藝等，其中有23.1%來源於影視作品，19.9%為文學作品；而2015年上半年，TOP100影視作品中有39%的題材來自網路小說IP改編。

始終致力於推動中國網路文學發展和IP孵化、運營及開發的火星小說創始人、前盛大文學CEO侯小強也曾表示，「美國最主流的電影，百分之七八十都是IP改編的，而且由於特技和想像力的發展，電影會給這個IP附加更多的價值。」

「我們不要用文學的眼光看網路文學，這是非常病態的認識。」Peter認為，就像互聯網一樣，網路文學不太可能被忽略，也無法被忽略。這是時代的需求，也是市場的需求，因為它接地氣，共鳴強，「我覺得有共鳴就是好作品」。

在Peter看來，中國的網路文學將來要演繹成網路產品，具有非常大的空間，有可能是全世界最大的體量。但是，「國內網文IP面臨的最大挑戰，就是不能按照IP本身所具備的條件轉換成好的產品」。

「最核心的其實還是導演，沒有好的導演，再好的IP也是廢柴。」Peter進一步解釋說，一個IP到手，授權一般也就三五年左右的時間。為了提升孵化效率，並且讓風險可控，Peter建議，最好讓導演直接居間協調。

「從拿到原作到劇本成型，最好能夠控制在六個月左右，再用將近一年的時間完成拍攝，IP到產品的轉化完成後，再用半年時間做市場發行和延展。」Peter認為，如此操作，「兩年之內一定要做出去，還可以富餘一兩年做不可預測的突發變更」。

朱浩偉，一個真心熱愛拍電影的導演。（供圖/星光文化）

從出爆款的可能性來看，Peter分析認為，科幻、動作、驚悚等題材相對容易，愛情題材則比較難做，喜劇更是比較有風險，「因為喜劇文化不太容易全球打通，畢竟每個國家的文化背景不盡相同，笑點也都不太一樣」。

在Peter看來，作為中國網路文學的奠基者和倡導者，侯小強對網路文學的認知發自感情，亦是發自生命。而要將中國互聯網文學產品化和產業化，他更是義不容辭。所以，對於星光與火星即將展開的戰略合作，Peter表示充滿期待。

「火星小說有很多IP，期間我們能扮演比較重要的產品及產業化的轉換角色。」Peter同時表示，「而且我們也有意嚮往互聯網方面發展，所以和火星能在IP開發、製作、發行等方面做資源匹配。此外，我們的簽約導演所孵化的全球性IP，也能給火星提供分階段、分步驟、分類型的營運模式和商業模式。」

工業化如果沒有標準，一切都是空談

如何才能打磨出真正的好作品，這對於任何一個內容創作者而言，始終是一個苦苦探索的要旨。

對此，Peter的理解是要追求極致的專業性，「這種專業性不是彰顯個性的專業，而是服務於觀眾的專業態度。如果一部作品，失去了產品的意義，還不如自己拿回家，何必用那麼難理解的情感去交給觀眾呢？」

這是一個商業時代，所以還要以「專業的心態尊重市場」。票房雖然不能全面呈現一部電影的好壞，但它至少反映了觀眾的共鳴程度，不然「他掏錢看這個電影幹什麼」。

Peter坦言，電影固然需要張揚的靈魂，但作為產品，它最終要賺錢才行。

星光文化參與孵化製作的影片《馬歇爾》（供圖/星光文化）

除了專業，作為從業者更要了解整個產業，而這恰恰是中國電影非常薄弱的地方。相比好萊塢在完片擔保、版權配比、分銷體系等方面非常完整的工業化規則和商業化體系，中國的電影工業化尚處於初級階段。

「電影就產生於工業時代，怎麼可能不按照工業化的標準去要求它呢？」Peter認為，在這個過程中，可控的標準顯得尤為重要，沒有標準，工業化只會是一句口號，永遠也實現不了。

首先，成本的使用要有標準。一部片子從開發到生產到製作，整個流程都要受到成本的管控，不然你就沒辦法做市場預測。

比如，演員的片酬問題，就是成本標準的一個重要體現。「如果一個演員的成本，達到整部影片成本的70%，那你做的還是戲嗎，你直接拍演員的個人自傳不就完了？這難道不是很愚蠢？簡直就是胡搞嘛。」

其次，要建立產品的合理銷售標準。片子是什麼類型，賣給誰，誰最喜歡看，以什麼樣的定價賣出，能賺回多少錢，這都離不開標準的導引。

再者，市場也要有標準。每個市場對內容的訴求都不盡相同，這將影響整部片子結構或類型上的問題。

星光文化的每一個人都在為了夢想奮鬥著，創造著屬於自己的奇蹟。（供圖/星光文化）

「一旦有了標準，在執行階段還需要有法律法規護航。」Peter舉例說，在好萊塢如果拍攝超期或者預算超支，導演或製片人隨時有可能被炒魷魚，無論你有多大牌，而在國內就純粹是靠撞大運。

當然，中國電影的工業化真的不是一朝一夕的事情，也並非僅僅一個行業就能企及的。而如何站在工業巨人的肩膀上，多快好省地探尋詩與遠方，值得每一個從業者深思。

腳踩大地，仰望星空，你終將會成為最耀眼的那一顆。

對Peter，對每一位置身其中的從業者，乃至對整個中國電影行業，皆如是。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！