還在隨意搭配顏色？顏色決定品位 這些是你應該知道的配色法則
「一個人如何著裝，就是如何把自己呈現給世界。」著裝是一種態度，而衣服色彩的選擇第一時間傳達出你的主張。相比服裝的廓形和細節，色彩是最直觀的品位宣言，也正是時裝設計的靈魂之源。VOGUE詳解時裝的色彩奧秘，並告訴你實用配色法則。
黑與白，為何在時裝界不倒？
黑與白，這是現代時裝不變的經典色。如果你不知道穿什麼顏色，那麼黑或白總是不會出錯的「品位之選」。但你可能不知道，黑色與白色如今在時裝界不可撼動的地位並非與生俱來，經歷了時代的變遷和現代時裝發展的洗禮，黑、白色彩才成為如今不被潮流左右的經典。儘管每當新季到來，設計師們都會重新調整趨勢的調色盤，但黑白色彩，卻總也不會被從衣櫥的色譜中淘汰。
《VOGUE》1950年四月經典黑白主題封面
黑與白的流行起源
關於黑色與白色的流行，有兩個故事都與維多利亞女王（Queen Victoria）有關。首先是白色婚紗，1840年她在與艾爾伯特親王（Prince Albert）的婚禮上選擇了白色作為婚紗色彩。或許你認為這沒有什麼特別，但她的這一舉動卻震驚了當時習慣於彩色婚紗的公眾。儘管維多利亞女王不是第一個穿白色婚紗的皇室，但她的時尚影響力卻使得白色婚紗成為當時的潮流和如今的傳統。
身穿白色婚紗的維多利亞女王與Albert王子在1840年2月10日的兩人婚禮儀式後
而黑色的故事，則是在她的丈夫艾爾伯特親王去世後。長達40年的時間裡維多利亞女王都為悼念她的愛人以黑色裝扮示人，使得黑色服飾深入人心，原本已經很少出現在女性著裝色譜中的黑色、包括黑玉珠寶（jet jewelry），再度回歸到潮流的視線之中。女王的執著使黑色成為婦女服飾中最莊重高貴的色彩。
年輕時的維多利亞女王就已經開始偏愛黑白色調的服飾，1840年維多利亞女王畫像
黑色
不過除了哀悼及禁慾等宗教意義之外，黑色早在14世紀就成為人們日常著裝時尚的要素。一方面高品質的濃鬱黑色不易染制，另一方面，奢華的珠寶在黑色的映襯下更能彰顯其璀璨耀眼的光芒。而到了16世紀，在馬丁?路德宗教改革的影響下，一切華麗、張揚的服裝都遭到反對，黑色作為隱忍和美德的符號同樣盛行一時。16世紀末期，在西班牙宮廷又將白色的領子與黑色服裝組合，很快受到歐洲皇室的追捧，如今男式禮服正裝的黑白規範的也由此起源。
西班牙皇后（Anna of Austria，Queen of Spain)身著黑色刺繡西班牙風格莎亞裝（spanish saya）畫家Alonso Sánchez Coello，1571年
白色
黑白對比的穿法逐步帶動了白色在貴族日常服飾中的風尚地位。清澈的純白是如此容易被玷污，因而也只有「十指不沾陽春水」的階層才可能享有，其高貴聖潔的意義自不必說。到了18世紀，白色的假髮一度因身份及時髦的象徵成為重要社交場合的著裝必需品。而在新古典主義風格影響下的19世紀初，奢華繁複被清澈質樸所取代，人們從鄉村生活中尋找時裝創意，素麵棉質的襯裙（chemise)風靡，上等的進口印度白棉布（calico）格外緊俏。
1745年，龐巴度夫人(Madame de Pompadour)成為路易十五的情婦，對法國宮廷服裝有著深遠的影響。白色是龐巴度夫人最青睞的色彩之一。畫家Fran?ois Boucher，1758年
Rolinda Sharples 1817年畫作《the Cloak-Room, Clifton Assembly Rooms》生動描繪了19世紀初上流社會社交聚會入場在存衣間的場景——年輕的時髦女子們均身著白裙，這也正是簡?奧斯汀（Jane Austen）筆下所描繪的歷史時期。
「我常說黑色包容一切，白色亦然。它們的美無懈可擊，絕對和諧。在舞會上，身穿黑色或白色的女子永遠都是焦點。——可可?香奈兒(Coco Chanel)
1926年十月《VOGUE》插畫，也是《VOGUE》首次介紹Chanel的小黑裙（Little Black Dress）
香奈兒女士無疑是讓黑白色彩在現代時裝史上潮流回歸併成就經典的重要推手，除了1926年小黑裙的誕生，如今標誌性的各式香奈兒黑白套裝，也都是讓她在當時艷麗奔放的潮流背景中獨樹一幟的標誌性設計。黑白色調此後便一直是時裝中的重要組成，延續至優雅的50年代，通過諸多時裝大師、好萊塢ICON，以及《VOGUE》這樣時尚雜誌的塑造，數不勝數的黑白造型在時裝史上留下不可磨滅的印記。
Grace Kelly 1954年在電影《後窗》（Rear Window）中的經典黑白裙裝造型
而時至60年代，黑與白又在波普藝術(pop art)的影響下有了更多樣的詮釋形式，包括近幾季都不退流行榜單的黑白棋盤格、黑白條紋等多種形式的黑白摩登組合都源自於此。此外隨著女權主義的推進，Yves Saint Laurent 由男裝黑白靈感而來的經典吸煙裝（le somking）也這一時期誕生。而這些黑白演繹形式的源起與延續，不斷被設計師們傳承再造，既成就了如今黑與白永不過時的經典傳奇。
1965年Katherine Pastrie 身著黑白波普印花套裝登上《VOGUE》九月刊，攝影師Norman Parkinson
1972年Yves Saint Laurent 高定系列展現黑白時裝的融合演變
Yves Saint Laurent經典的60年代吸煙裝，攝影師：Helmut Newton
你該懂得的配色法則
除了各種天馬行空的創意設計和精美剪裁，五花八門的顏色搭配也會給服裝和整體造型帶來無盡趣味，特別是在黑白佔主導的搭配中，嘗試不同的顏色搭配還會給人們帶來好心情，使平淡的生活變得更加豐富多彩。VOGUE為你歸納總結了流行的色彩並將它們分門別類，細心建議相關搭配技巧，希望你能展現出與眾不同的個人魅力。
同色系搭配法則
Burberry Prorsum
Burberry Prorsum
趨勢解說：
色彩一般分為冷色系、暖色系和中間色系三種類別. 利用同色系間的變化搭配既可打破沉悶，又可穿出層次感，如粉紅+大紅，艷紅+桃紅，玫紅+草莓紅等。
搭配Tips：
1.在穿著同色系的服裝時，款式很值得斟酌。小鏤空或小花色的點綴，以及款式細節上的變化比較能使同色系服裝看起來更有趣。
2.同色系顏色的面積要有一定變化，最好以一兩個顏色佔主導，否則會顯得凌亂。
3.若搞不清楚顏色搭配間微妙的比例，就用黑、白、灰等無色系的顏色來壓陣。選用不同布料材質的服裝搭配也可突出整體造型的層次感。
漸變色搭配法則
Elie Saab
Elie Saab
趨勢解說：
由明到暗或由深轉淺，柔和暈染開來的漸變色往往充滿了神秘浪漫氣息。而變幻莫測的漸變色彩營造出的冰山美人個個楚楚動人，令人浮想聯翩。
搭配Tips：
1.與漸變色單品搭配時，可選擇與漸變色單品擁有一種或多種相同顏色的配飾或單品，既保持整體造型的協調性又能增加層次和立體感。
2.漸變色每一個色塊的大小不要平均一樣大，一樣大小的漸變色看起來就像規律的排列組合，略顯無趣。
3.漸變色本身就有放大和縮小身形的效果，在搭配的時候要注意，盡量將深色放在腰部，否則會擴大腰部，破壞曼妙曲線。
對比撞色搭配法則
Louis Vuitton
Prada
趨勢解讀：
對比撞色永遠是設計師們最愛玩轉的時尚「小把戲」。將兩類擁有完全不同個性的顏色，如紅和綠、藍和橙、黑和白、紫與黃等相互碰撞，再加上各種材質的混搭，給人們視覺上帶來強烈衝擊。
搭配Tips
1.注意對比色間的比例變化，選擇一種顏色為主色而另一種顏色為副色，展現個性卻不喧賓奪主。
2.日常生活玩轉對比色最好不要使用超過3種顏色，否則會顯得雜亂。
3.搭配樣式經典簡單的中性色單鞋更能突出服裝的色彩與碰撞。
整身同色搭配法則
Dior
Max Mara
趨勢解讀：
精緻修身剪裁的整身同色套裝和油畫般的大膽色彩都將女性濃濃的女人味和別具一格的高雅氣質展現得淋漓精緻。
搭配Tips：
1.顏色相同上下裝可搭配色彩反差較大的配飾，給看似單調的整體造型帶來不一樣的驚喜！
2.搭配閃亮的點睛配飾，使顏色單調的整體造型熠熠生輝。
3.將多件同色單品重疊混搭，既能穿出造型的層次感，也不會破壞全身和諧。
※時裝畫技法線稿繪製，這個效果非常完美
※90後女明星時裝穿搭秀，有腿就是任性，鄭爽我給十分！
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