柒先生《兒戲》展覽背後：街頭畫畫時市民請吃飯、最難是春節「無人」

法國牆繪藝術家柒先生（Seth）的全球個展首秀《兒戲》3月22日起在上海當代藝術館亮相，展覽呈現的柒先生13件作品——《守護》《跳房子》《柒先生的弄堂》《在我的夢裡》《走進我的腦洞》《七彩遊戲棒》《在我的書里》《跳繩》《兒戲》《弄堂里》《鳥籠》《鞦韆》，均為他歷時兩個多月駐紮在上海為本次展覽而特別創作。首秀為何選擇上海？這些作品是如何創作的？3月26日，柒先生向解放日報·上觀新聞記者揭示了展覽背後的故事。

兒戲

用藝術讓大家關注消失的老物件

柒先生把首展放在上海的原因很簡單--喜歡上海。「我來上海很多次，也看到了上海的變化，對上海多年的探索給了我創作靈感。我很喜歡上海的老城廂、老街區。」3年前，柒先生曾在上海的老城區留下過溫情的筆觸。2018年，他重返這座賦予他無限靈感的城市，深入探究在地文化，就地取材創作，將正在消逝的老上海印記重現。

柒先生的弄堂

展覽入口的老門窗是柒先生在上海的大街小巷裡淘來的，他還把跳房子、自行車、積木等帶著濃濃老上海記憶的兒童遊戲融入到作品中。在上海街頭漫步的時候，柒先生看到還有一些孩子在老式弄堂里玩耍，一本關於浦東老街區的影集里留存著過去街頭兒戲的鏡頭，這些都給了他靈感。「現在，在上海其他街區里看不到那些玩遊戲的孩子了，所以我想通過這種孩子遊戲場所的變遷，來講述整個城市的變遷。其實很多中國小朋友玩的遊戲，歐洲小朋友也玩，比如跳房子、跳繩、積木等。兒童遊戲也是全球相通的地方，我相信小朋友們看到這些玩具都會很興奮，大人也會由此進入童年的回憶中。」

跳繩

柒先生創造的人物形象童真無邪，以獨有的方式與環境相融合，這也是他認為自己創作中最有趣的部分。這次，他把老街區的元素帶入到美術館裡，也把人物、老街區和美術館融合在一起。「我想嘗試把消失的建築放進美術館，希望我的作品能夠給老物件加上藝術價值，不管是玩具還是窗戶，每一件都在美術館裡有自己的地位。」不過，他強調自己並不是要在美術館裡重建一個上海老街區，而是用創作喚起人們對那些消失物件的關注。因為，當它們隨意丟棄在街頭時，也許人們會視而不見，只有當它們成為藝術作品，呈現在美術館中時，觀眾才會去思考它們背後的故事。

在我的書里

談到這次展覽最困難的部分，柒先生笑著表示，布展時間趕上中國的春節，給他造成了始料未及的困擾。「因為大家都放假了，整整兩個禮拜找不到工人去拼裝那些窗戶等。那段時間我只好在工作室里埋頭畫畫，包括大年初一。」

牆繪是城市裡的開放美術館

柒先生出生於巴黎，在上世紀90年代的巴黎街頭藝術運動中以別具一格的人物畫出名。2003年起，他開始環球旅行，尋求與不同文化的在地藝術家合作，從此也打開了全新的城市公共空間藝術的創作方式和理念。其所到之處從巴西、烏克蘭、大溪地、墨西哥到紐西蘭、澳大利亞、義大利、美國乃至中國，他的理念一貫是與生活於創作所在地的民眾進行藝術對話。「我的作品和城市藝術相比，更傾向於大眾藝術。」

在上海的街頭創作牆繪時，上海人民的熱情也讓柒先生深受感動，儘管不會說中文，但他會通過翻譯或者手語和人們交流。「我在街頭畫上一整天，他們會給我煮咖啡，中午的時候請我到家裡一起吃飯，也樂於跟我講弄堂里的故事，比如這裡以前是什麼樣的，孩子們都玩些什麼，鄰居們互相都認識的情形等。有人告訴我，自己在這裡住了60年，從出生起就住在這裡。有時候畫到高一點的地方，他們還會送梯子過來，貼心地讓我站在梯子上畫。」通過牆繪創作，柒先生和很多老城廂的居民「打成一片」，成了好朋友。他們也會來看這次的展覽，因為展覽是收費的，柒先生會專程給這些老朋友送票過去。

柒先生的弄堂

《兒戲》也讓源自街頭的牆繪藝術進入美術館，引領觀眾在曼妙的藝術作品中徜徉的同時，回味上海城市記憶，審視並反思這個變化的時代。柒先生介紹，牆繪屬於當代藝術的一種創作表達方式。「城市就是我的畫布。」如今，街頭藝術豐富多樣，但他透露，其實街頭創作的工作量很大，而且沒有收入，他需要靠架上繪畫、裝置、雕塑等藝術品來養活這些街頭創作。「儘管如此，街頭藝術是我要一生堅持的，它是我所有靈感的來源，也是我最喜歡的創作方式。」

兒戲

街頭牆繪藝術對城市有何意義？柒先生認為，對於那些比較老舊、貧困的街區而言，藝術的進駐可以提升人們的居住和生活品質。「以前，也許人們會遺憾自己住的地方比較破舊，當有了美妙的藝術作品在牆上時，他們會很驕傲地向別人介紹，看，有那幅畫的牆就是我們的房子。牆繪給這些貧困街區的人文化自信，也給他們的生活帶來希望。」在歐美一些國家，牆繪藝術進入街區後，也會成為當地的旅遊項目。比如，巴黎有一個街區原本鮮少有人問津，但當牆繪藝術進入後，現在每年都有無數的遊客成批而來，專程參觀這裡。「牆繪就像一個城市裡開放的美術館。」柒先生說。

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