浪漫又憂愁的時空交錯
聽歌讀文
夢燈籠
君の名は。
RADWIMPS
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其實，自己不太喜歡看動漫的，說實話除了豆瓣高分宮崎駿的幾部的日式動漫，自己對這一類題材是有點不講道理的抵觸，可能自己一直以來喜歡一些真實的現實主義的東西，因為覺得真實感的強烈，才會代入生活中產生共鳴。
直到我看完《你的名字》我才真正意識到，有時候心中浪漫主義的情懷上來，是多麼的讓人沉醉。
我不太了解，新海誠其他作品，我只能說在這部影片中，每一個美術畫面，都逼真的像鏡頭中的實物，從地鐵站擁擠的人群，交錯行駛的電車，夕陽時分，空蕩蕩的街角，甚至是風中飛舞的裙擺，都讓我相信，這是真的。每一處都讓我對日本的街頭，充滿著陌生的好奇，熟悉的溫和，整部電影中後半部分，給人一種非常夢幻的不真實感，莫名其妙的哀愁。
這是一對時空交錯，浪漫又憂愁的故事，劇本太過於牛逼，當瀧和三葉不斷的互換身體的時候，我心裡在想什麼樣的編劇能夠完成這樣的時空鏈接，更讓我沒有想到的是。最後倆人現實相見的紐帶，是一份口水嚼過的米酒，是一條橘紅色的髮帶，是一場彗星來的那一夜的奇妙時刻。是兩個好奇的少男少女，在隕落的雲端，在黃昏的余亮中的陰影中，完美的詮釋了，一場因為好奇而產生的相見，因為相見而產生的責任，因為責任倆人的相見，因為相見而產生的揪心的浪漫與美好，憂鬱與心愁。
時隔三年的時空交錯，在寫名字的瞬間，重新回到正軌。出乎我意料的是，瀧的手上未完成的一筆，三葉手上寫的是「喜歡你」這種沒有留下姓名的「擦肩而過」在大城市的每一個角落不斷上演，我們人與人之間的生活在同一個時空中相處，仍然變得無比疏離。
新海誠自己介紹說，電影的故事來源於一首著名的日本和歌，歌詞大意為「夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回。」
後來我就總是想起「一見鍾情」，其實我相信一見鍾情的並非是第一面所見，就像瀧和三葉在劇本給予了一個美好結局相遇下，輕聲的問候了一句「我們好像在哪見過」。有時想想，你第一眼就喜歡的人，又是怎麼輕易的跨越自己的心裡防線，走上前對那個人說，「我們好像在哪見過呢」可惜，這句話被搭訕者用的爛俗，失去了它原有的美好。我們不止一次的和朋友談論著昨晚的夢境，我們在聊某個人在夢裡很模糊，但是又很讓人迷戀，我們說不清他的長相，我們叫不出她的名字。然後整整一天有可能我們都沉寂在昨日的幻夢中，直到你拚命的抓住記憶的每一細節，直到所有的細節，慢慢遺忘。然後在某一天的地鐵上，某一次的廣場上的「擦肩而過」讓你心頭一驚，那些遺忘的夢境，在一瞬間全部填充滿整個畫面，那個真實的人就站在你面前，你心中一萬次的確認就是這個人，但是日光照耀下，晃著你的眼睛，你卻叫不出他或她的名字。然後在這場盛大的浪漫與憂傷的邂逅中患得患失。
回到這場彗星降臨的末世情懷，穿越時空的靈之繩節，甚至是剎那黃昏、蔚藍的星空、愛情以及所有遇見都是註定的。
這是一部二次元的浪漫輸出。而浪漫本身就是一個巨大賭注。當你和我在夢中醒來許久之後，站在莫可名狀的繁華大都市的街頭，人們至此無信仰的生活在碎片化的世界裡孤立無援的活下去。我們同時追逐著愛與被愛的倆者間互相轉換。在夢中，相遇而不知名」
然後在某個夕陽下，你美的我叫不出你的名字
「我們好像在哪見過？」
真實、淡然、自由、樂觀、熱愛
公共號關註：real_answer
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