把「非遺」搬上T台，苗族蠟染也能超時尚！成昊只做中國傳統文化

精妙絕倫的構思、別出心裁的設計和相得益彰的背景音樂讓著名服裝設計師成昊的「藍.憶」大秀如春天裡的一股暖流般湧來,註定是要被本屆中國國際時裝周的觀眾牢牢記住的了。

一開場小編就完全被秀場滿滿靜謐高雅的藍色調吸引住了，蠟染的經典藍白圖案與現代的時髦元素結合，讓這些衣服看起來不再是古董文化產品，而是可以穿搭到日常生活中的款式。

此外這次大秀還有一個有意思的環節，設計師想將一衣多穿的理念呈現給大家，則舞台上用減法的形式來呈現、一件禮服通過設計師現場的簡單調整呈現出不同風格的幾套服裝,這也是他本人擅長的表現手法之一，從設計到實用性都別處心裁，著實讓人驚嘆。

另一種表現形式就是秀場中做的加法:魚貫而出的模特每個人都是一個單獨的個體,她們沒有走進後台而是在T台上由設計師對幾個人的組合最後把幾件服裝轉換成一個新的形象來呈現,這也代表著傳統蠟染的精髓與現代服裝的理念相結合的加法表現形式。

最後設計師以苗家代代相傳的故事(鶺宇鳥、蝴蝶媽媽、窩妥、蝶戀花、太陽鼓等)以傳統的蠟染表現形式和手法呈現在現代的禮服上以示對非物質文化遺產蠟染的敬意,設計師成昊把扎染,自然,流行,返璞歸真多種元素融為一體,愛與創造!

秀後JSTYLE小編專門去採訪了設計師本人哦！在見到設計師本人後著實還有點驚訝這些充滿中國傳統文化的元素的服飾是被一個形象有點雅痞的頭頂小捲髮的設計師設計出來的。事實上這已經是不設計師成昊第一次在國內辦秀了，早之前他 就曾在紐約將自己的服裝系列呈現給不同國家的人。

「我所有的作品必須是中國傳統文化」

在問到對自己品牌有什麼期許時，成昊說自己的品牌一定要遵從內心，發揚中國傳統文化，傳統文化讓他一點一點成長，這次大秀也是他時隔七年再次登上時裝周的舞台。再一次對自己作品的表現更加註重內核，所有的衣服一定要自己親手縫製，他開玩笑說自己其實是個小裁縫，十分注重匠人精神，作品也一定要是匠品。

「遵從自己的內心」

本次拍攝的主題是藍憶——藍靛草的記憶，真正的蠟染是通過藍靛草經過浸泡才能出來蠟染的元素，所以以此命名。很多設計師會給自己的設計定一個風格，而成昊則更尊重自己的內心，他最開始是做禮服出身，後來做禮服跟旗袍的結合，這次想做的就是用禮服的理念去設計旗袍，用旗袍的工藝去製作禮服，這是這次的設計理念。

「不愛推廣的設計師」

說到設計中最看重的地方是什麼，成昊的回答很有趣，他說除了推廣，他什麼環節都很看重。有的時候設計完的成衣就會直接放在工作室里。他此次秀想傳遞的也並非是作品，而是通過作品來傳達對傳統文化非物質遺傳的傳承。

不得不說成昊是一個總能給你驚喜的設計師，無論是從作品還是內心的理解，都讓小編感慨在現在互聯網時代繁榮的背景下，不以銷量、炒作、誇張的設計為噱頭來引人注目的良心設計師真的越來越少了，我們十分期待設計師成昊下一次的作品！

文/DD

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