奧拉維爾·埃利亞松個展「道隱無名」跨學科魔法師建造烏托邦

最新 03-29

奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名

Olafur Eliasson

The unspeakable openness of things

策展人：閆士傑

主辦方：紅磚美術館

展期時間：2018年3月25日至2018年8月12日

2018年3月24日，作為迄今為止奧拉維爾·埃利亞松在中國的最大規模個展，「道隱無名」在紅磚美術館亮相，也讓我們不得不驚嘆他著實是一個藉助大自然的規律和力量發揮想像和創作的「玩家」。

開幕式當天冰島駐華大使古士賢（Gunnar Snorri Gunnarson）、丹麥媒體公共外文化主管漢娜（Hanna Liv Leanderdal）出席並發言；出席開幕的嘉賓還包括瑞典駐華大使Anna Lindstedt、西班牙駐華大使Alberto Carnero、美國駐華大使館文化參贊Benjamin Sand、法國駐華大使館文化參贊羅文哲、瑞典駐華大使館文化參贊Mathias Lafolie，及眾多海內外文化藝術界人士。

奧拉維爾?埃利亞松，《道隱無名》，2018，鏡面箔、單頻光、鋁、油彩（白、黑），450×900×12cm，2018年北京紅磚美術館展覽現場，攝影：邢宇，由藝術家、柏林紐格赫姆施耐德畫廊和紐約譚亞·博納克達畫廊提供， 2018奧拉維爾?埃利亞松

隨著當代藝術的發展，裝置藝術逐漸進入大眾眼球。豐富的材料提供給了藝術家更多的可能性。而把「自然」搬進美術館的，恐怕也只有奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson) 了。

開幕式現場，（左起）丹麥媒體公共外文化主管漢娜、冰島駐華大使古士賢、藝術家奧拉維爾·埃利亞松及策展人閆士傑

當埃利亞松第一次來到紅磚美術館時，就被紅磚美術館園林、一磚一木深邃的冥思特質所打動。他在開幕式上表示，「這種具有冥思特質的空間能夠讓觀者塑造自己，這次在紅磚美術館展出的作品正是邀請觀者進入冥思的過程。當我們真正沉浸在觀看一件藝術品的過程中時，好像就是在尋找和觀看自我，並意識到我們的存在是與自然共同創作、甚至是共同協商創作的一種「存在」。此次展覽的每個作品都為下個作品展開了全新的可能性，作品空間之間的旅程呈現了連續的敘事性，並與美術館外的時間和空間產生了聯動。」

紅磚美術館館長、策展人閆士傑（左）與藝術家奧拉維爾·埃利亞松（右）

新聞發布會現場，藝術家奧拉維爾·埃利亞松發言

策展人閆士傑與藝術家奧拉維爾·埃利亞松

策展人閆士傑在開幕式上發言：「在展覽長達2年的籌備過程中，埃利亞松團隊與紅磚團隊進行了深入交流，雙方的精工意識、專業技能和高效工作保證了展覽的順利舉行。在紅磚美術館即將迎來4周年之際，『道隱無名』形成的高難度、多語境的交流、布展和推廣，無疑是一次美術館國際化『標準』的再制定，公共『職能』的再拓展。」

展覽開幕現場

此次展覽的題目引自奧拉維爾·埃利亞松的好朋友、哲學家蒂莫西·莫頓（Timothy Morton）對藝術的描述——The unspeakable openness of things（中文譯為「道隱無名」），這讓埃利亞松深有共鳴：「藝術存在並超越語言範疇，在藝術作品形式形成之前，一些難以名狀的感覺會進入藝術創作的過程，並成為作品的一部分，卻難以被充分表達；同時，藝術作品本質上對觀者是開放的，當觀者在作品的引導下體驗、發問時，它已準備好聆聽他們的傾訴。」

展覽現場

閆士傑對埃利亞松在藝術創作追求極致的態度深有體會：「他可能會對一件作品提出一百個想法，再一個個做減法，最後可能只剩下一個純粹的符號。」

奧拉維爾?埃利亞松，《聚合彩虹》，2016，聚光燈、水、噴頭、木、軟管、泵，尺寸可變，2018年北京紅磚美術館展覽現場，攝影：邢宇，由藝術家、柏林紐格赫姆施耐德畫廊和紐約譚亞·博納克達畫廊提供， 2016奧拉維爾?埃利亞松

展覽現場

在新聞發布會現場，奧拉維爾·埃利亞松表示：「藝術讓世界變得強大，世界也讓藝術變得強大；藝術讓世界變得弱小，世界也讓藝術變得弱小；藝術讓世界變得敏感，世界也讓藝術變得敏感……我無比的確信，藝術和這個世界是緊密相連的。」

奧拉維爾?埃利亞松，《未思之思圖志》，2014，不鏽鋼、油彩（黑）、HMI燈、馬達、控制單元、鏡面箔、鋁、織物，尺寸可變，2018年北京紅磚美術館展覽現場，攝影：邢宇，由紅磚美術館提供， 2014奧拉維爾?埃利亞松

此次展出的沉浸式裝置、雕塑及紙上作品分布在紅磚美術館的園林、圓廳和8個展廳當中，展覽中的各個空間自成一體，營造特定的自然現象如光、霧、影、水，或探索運動和幾何學，以此來詮釋奧拉維爾·埃利亞松藝術生涯中各個重要的關注點。

奧拉維爾?埃利亞松，《遺失的指南針》，2013，漂流木、不鏽鋼、磁石，110×110×409cm，2018年北京紅磚美術館展覽現場，攝影：邢宇，由紅磚美術館提供， 2013奧拉維爾?埃利亞松

觀者將在一系列浸入式環境中穿梭漫步，從第一件特定場域作品《道隱無名》（ The unspeakable openness of things, 2018）的強光開始，移步至紅磚砌築的圓廳觀賞《遺失的指南針》（The lost compass, 2013），在黑暗中「閱讀」水晶般無序跳動的《水鐘擺》（Water pendulum, 2010），漸漸走進《不思之思圖志》（Map for unthought thoughts, 2014）的網狀幽暗世界，最後在黑暗的空間內欣賞環形噴霧裝置《聚合彩虹》（Rainbow assembly, 2016）撲面而來的濕潤中流動閃爍的七彩光譜。

奧拉維爾?埃利亞松，《圓角（0°，18°，36°，54°，72°，90°）》，2018，層壓彩色玻璃、不鏽鋼和鋁，234×90×90cm，攝影：延斯·茲赫，由藝術家、柏林紐格赫姆施耐德畫廊和紐約譚亞·博納克達畫廊提供， 2018奧拉維爾?埃利亞松

埃利亞松與紅磚美術館淵源已久。2014年他到訪紅磚，對其建築及園林表現出極大的興趣；當時，紅磚美術館的館長閆士傑就向埃利亞松發出到紅磚做展覽的邀請。紅磚美術館陸續收藏了埃利亞松的三件作品，包括《盲亭》、《聲音銀河》（Your sound galaxy, 2013）及《水鐘擺》。

奧拉維爾?埃利亞松，《盲亭》，2003，木、鋼、油彩、玻璃（黑色和透明），250×750×750cm，2015年北京紅磚美術館展覽現場，攝影：邢宇，紅磚美術館收藏， 2003奧拉維爾?埃利亞松

其中，《盲亭》由兩個鋼鐵同心框架構造，鑲嵌有稜角的透明玻璃和黑色玻璃。站在作品的正中央，黑色玻璃板的排列導致從亭內觀看外部世界的視線被阻擋，彷彿這座亭子「失明」了。

奧拉維爾?埃利亞松，《聲音銀河》，2012，不鏽鋼、鏡、鹵素燈，506.5cm，2018年北京紅磚美術館展覽現場，攝影：邢宇，紅磚美術館收藏， 2012奧拉維爾?埃利亞松

作為紅磚館藏中不可多得的重要作品，《聲音銀河》的靈感來自於忘年交老搭檔埃納爾·索爾斯泰恩（Einar Thorsteinn）的幾何研究。

奧拉維爾?埃利亞松，《水鐘擺》，2010，水、軟管、泵、頻閃燈，尺寸可變，2018年北京紅磚美術館展覽現場，攝影：邢宇，紅磚美術館收藏， 2010奧拉維爾?埃利亞松

《水鐘擺》創作於2010年，是埃利亞松針對水的實驗孕育而生的不凡之作。黑暗的展廳中，一條打開的水管從屋頂垂下，水管的強大壓力使水流在空中橫向翻騰扭曲，在頻閃閃光燈的照射下，噴射而出的水珠看上去宛如玻璃般堅硬的固體，斷裂的水流軌跡在空中只能依稀可循。但眼見之物並不為實，被閃光斬碎為一瞥之象的作品體驗出陡起終落的不穩定感。

奧拉維爾?埃利亞松，《冰川風景》，2018，紙面水彩和鉛筆畫，單幅：151×151×8厘米，攝影：延斯·茲赫，由藝術家、柏林紐格赫姆施耐德畫廊和紐約譚亞·博納克達畫廊提供， 2018奧拉維爾?埃利亞松

在展覽之外，3月25日，在中央美術學院美術館還舉辦了「意識參與的能量」為主題的講座，並由中央美術學院實驗藝術學院院長邱志傑擔任主持，奧拉維爾·埃利亞松擔任主講，自藝術家的作品切入，引領我們更為立體的了解藝術家的創作觀念。據悉，此次展覽將持續到2018年8月12日。

奧拉維爾·埃利亞松更多作品

關於藝術家

奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）

奧拉維爾·埃利亞松，1967年生於冰島，丹麥長大。這位視覺藝術家以裝置、繪畫、雕塑、攝影、影像等媒介進行藝術創作。埃利亞松目前生活工作於哥本哈根和柏林。

1997以來，他在世界各地的重要美術館舉辦過廣受好評的個展，包括紐約現代藝術博物館、金沢21世紀美術館、柏林馬丁—格羅皮烏斯應用藝術博物館、聖保羅的龐皮亞藝術中心、聖保羅貝林岑侯游泳館藝術空間、聖保羅州立藝廊以及威尼斯雙年展。2003年，他非常受歡迎的《氣候項目》在倫敦泰特藝術博物館渦輪機大廳展出，吸引超過200萬觀眾到場參觀。2010年，埃利亞松與建築師馬岩松為北京尤倫斯當代藝術中心創作《感覺即真實》。2015年，他在廣州的「鏡花園」空間呈現《我們始終形神一體》展覽。最近在中國舉辦的個展是2016年上海龍美術館的《無相萬象》。埃利亞松在公共空間的項目包括，1998年-2001年在不同城市實施的《綠河》、2008年的《紐約瀑布》、2005年–2011年的哈爾帕雷克雅未克音樂廳和會議中心的水晶型建築外立面（與亨寧拉森建築師事務所合作）以及2015年的哥本哈根圓橋。

1995年在柏林創辦了奧拉維爾·埃利亞松工作室，現在工作人員包括工匠、技師、建築師、案卷保管人、行政人員、廚師等近90工作人員。這團隊進行實驗、研究和交流以及跟埃利亞松共同開展、製作和記錄他的作品和展覽。2009年-2014年，身為柏林藝術大學教授，埃利亞松領導著空間實驗研究所。2014年，他成為衣索比亞首都亞的斯亞貝巴大學的艾爾藝術與設計學院副教授。

2014年，埃利亞松與長期合作夥伴和建築師塞巴斯蒂安?貝曼在柏林成立了一個國際性的藝術與建築工作室——他者空間工作室，工作室專註於跨學科和實驗性的公共空間建築項目。

2012年，埃利亞松和工程師弗雷德里克·奧特森創辦了「小太陽」，一個社會化商務項目為離網社區開發、製作和分發太陽能燈具。

素材致謝絕對藝術、99藝術網

中國藝術現場綜合整理