3秒鐘帶你了解全部畫派
插畫家John Atkinson畫了一幅簡單的插畫,可以讓你一眼就看出一幅畫是哪種奇特的現代藝術。
那今天我們就來詳細解釋一下這些畫派都是什麼吧~
首先,這是一幅正常的畫:
我們姑且把它當成一頭「驢」
如果以這幅畫作為原圖,那麼接下來就看看它怎麼樣變成各種現代藝術風格吧~
Impressionsism
印象派
印象派畫家提倡走出畫室,深入原野、鄉村、街頭寫生,力求真實的刻畫自然。借用「物體的色彩是有光的照射而產生的,物體的固有色是不存在的」 光學理論,印象派畫家認為,景物在不同的光照條件下有不同的顏色,他們的使命是忠誠的記錄下 光 。
代表畫作:《稻草垛》
畫家:莫奈
Pointillism
點彩派
點彩派,是繼印象派之後在法國出現的美術流派。
19世紀80年代後年期,一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線劃分形象,而用點狀的小筆觸,通過合乎科學的光色規律的並置,讓無數小色點在觀者視覺中混合,從而構成色點組成的形象,被一些藝術評論家稱作"點彩派"。
代表畫作:《大碗島上的一個星期日》
畫家:修拉
Art Nouveau
新藝術派
又被稱為新藝術運動,是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的"裝飾藝術"的運動,是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動,涉及十多個國家,從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響,延續長達十餘年,是設計史上一次非常重要的形式主義運動。
代表畫作:慕夏的各種卡片
畫家:慕夏
Fauvism
野獸派
野獸派是20世紀在歐洲出現的第一個現代主義畫派,他擺脫了物體固有的色彩特徵,將色彩在畫布上完全釋放。可以說野獸派的出現,將歐洲幾百年的傳統色彩概念解放了出來,色彩不必在依附其他物體表達特徵,他們自己就有屬於自己的品格特徵。
野獸派一直在追求如何使繪畫單純化,他們吸收了東方和非洲的藝術表現手法,全部採用既無造型,也無明暗的平塗。運用單純色來代替透視,依靠結構上的原則,不顧體積、對象和明暗,在表達和裝飾之間達到絕對的一致。
代表畫作:《舞蹈》
畫家:馬蒂斯
De Stijl
風格派
1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜誌為中心。創始人為T.van杜斯堡,主要領袖為P.蒙德里安。蒙德里安喜歡用新造型主義這個名稱,所以風格派又稱作新造型主義。
風格派完全拒絕使用任何的具象元素,主張 用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神。認為拋開具體描繪,拋開細節,才能避免個別性和特殊性,獲得人類共通的純粹精神表現。
代表畫作:《紅、藍、黃構圖》
畫家:蒙德里安
Constructivism
構成主義
又名結構主義;發展於1913~20年代。構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑。強調的是空間中的勢,而不是傳統雕塑著重的體積量感。
構成主義接受了立體派的拼裱和浮雕技法,由傳統雕塑的加和減,變成組構和結合;同時也吸收了絕對主義的幾何抽象理念,甚至運用到懸掛物和浮雕構成物,對現代雕塑有決定性影響。
代表畫作:里茨斯基的畫
畫家:里茨斯基
Surrealism
超現實主義
第一次世界大戰後在法國興起的在文藝及達利作品《記憶的永恆》其他文化領域裡對資本主義傳統文化思想的反叛運動,其影響波及歐美其他國家。它的內容不僅限於文學,也涉及繪畫、音樂等藝術領域。
它的主要特徵,是以所謂"超現實"、"超理智"的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉,認為只有這種超越現實的"無意識"世界才能擺脫一切束縛,最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。
代表畫作:《記憶的永恆》
畫家:達利
Expressionism
表現主義
表現主義,現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感,而忽視對描寫對象形式的摹寫,因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感,因此,主題歡快的表現主義作品很少見。
代表畫作:《維也納小城》
畫家:席勒
Abstract Expressionism
抽象表現主義
抽象表現主義又稱抽象主義,或抽象派。"抽象表現主義"這個詞用以定義一群藝術家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放,或安寧靜謐,都是以抽象的形式表達和激起人的情感。
抽象表現主義是第一個由美國興起的藝術運動。抽象表現主義美國興起此藝術運動跟當時紐約想要取代巴黎成為世界藝術中心是有關係的。 也是二戰之後西方藝術的第一個重要的運動,享有的地位無與倫比。它是戰後漫長風格實驗的開端,標誌著一個新的時代的到來。自此之後的一段時期里,西方現代藝術的中心從巴黎轉移到了紐約。
代表畫作:《秋韻:第30號》
畫家:傑克遜·波洛克
Cubism
立體派
立體派是西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義,1908年始於法國。它是富有理念的藝術流派,主要目的是追求一種幾何形體的美,在形式的排列組合所產生的美感。 它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法,把三度空間的畫面歸結成平面。因為把不同視點所觀察和理解的形訴諸於畫面,從而表現出時間的持續性。
代表畫作:格爾尼卡
畫家:畢加索
Futurism
未來派
未來主義畫派(簡稱未來派),現代文藝思潮之一,是作為一個運動而提出和組織的。1911年至1915年廣泛流行於義大利。第一次世界大戰期間傳佈於歐洲各國。
他們的主張是表現運動,未來派全盤否定傳統文藝的價值,認為人類的文化遺產和現存的文化都是腐朽、僵死,與現時代的精神不相容的。他們的口號是"摒棄一切博物館、圖書館和學院",反對一切模仿的形式,反抗和諧和趣味高雅,否定藝術批評的作用。未來派的美學主張與表現主義、未來主義有相同的地方,只是他們特彆強調錶現運動和力量,口號更激烈,綱領更明確,虛無主義的色彩更濃郁。
代表畫作:《城市的興起》
畫家:波丘尼
Dada
達達主義
達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現於藝術流派的一種。達達主義是一種無政府主義的藝術運動,它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。
達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導,他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。
代表畫作:《L. H. O. O. Q》
畫家:杜尚
Pop
波普藝術
波普藝術也叫流行藝術,又稱新寫實主義(非義大利新現實主義),因為波普藝術的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞(popular)的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動,多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。
他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料,面對消費社會商業文明的衝擊,藝術家不僅要正視它,而且應該成為通俗文化的歌手。
代表畫作:《瑪麗蓮·夢露》
畫家:安迪·沃霍爾
Minimalism
極簡主義
極簡主義是第二次世界大戰之後60年代所興起的一個藝術派系,又可稱為"Minimal Art",作為對抽象表現主義的反動而走向極至,以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式,意圖消彌作者借著作品對觀者意識的壓迫性。
極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感,開放作品自身在藝術概念上的意像空間,讓觀者自主參與對作品的建構,最終成為作品在不特定限制下的作者。
代表畫作:刀痕畫
畫家:盧奇歐.封塔納
Conceptual Art
概念藝術
概念藝術又稱"觀念藝術"。出現在20世紀60年代中後期,其基本概念源於馬塞爾·杜尚的思想:一件藝術品從根本上說是藝術家的思想,而不是有形的實物,即繪畫和雕塑;有形的實物出自那種思想。
在概念藝術家看來,藝術發展的歷史,不全是藝術技巧把玩的歷史。故而,應樹立全面的藝術觀念。這種藝術導致以觀念取代實物、是藝術擺脫物質的藝術品。
代表畫作:《泉》
畫家:杜尚(Duchamp)
Postmodern
後現代主義
後現代主義是上世紀七十年代後被神學家和社會學家開始經常使用的一個詞。起初出現於二、三十年代,用於表達"要有必要意識到思想和行動需超越啟蒙時代範疇"。
後現代主義認為對給定的一個文本、表徵和符號有無限多層面的解釋可能性。這樣,字面意思和傳統解釋就要讓位給作者意圖和讀者反映。
代表畫作:你就當我舉了個例子吧
這些畫家們當時為了創造出一個新的畫法肯定掉了不少頭髮,但正因為蒙德里安26年的冥思苦想;安格爾30年畫一幅畫作,藝術的腳步才能得以前進,一個全新畫派的出現必不可少的就是藝術家好似 革命家 那樣鑽研、學習、感於創新的勇氣。
但一個畫家絕不能成為囚徒,畢竟我們尊重先輩也要超越他們。


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