於文江：在追尋繪畫語言的路上永不停歇

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在追尋繪畫語言的路上永不停歇

談於文江的繪畫語言

文/ 李丹卉

自幼酷愛美術的於文江，17歲考入山東師範大學藝術系，1984年的畢業創作《小夥伴》成為當年唯一入選全國六界美展的在校作品並獲優秀作品獎。那時他的繪畫風格以純工筆為主，卻早已在造型語言上有了更深層次的追求。他篤定造型語言標誌著畫家對人物精神境界的理解水平，畫家不僅要描寫現象，更要通過筆觸透過現象刻畫形象更多樣的意義。

▲ 午後斜陽丨180×170cm丨2007年

在多年的探索中，於文江形成了他自己的一套獨有繪畫語言。他的工筆里包含著寫意，兼工帶寫、亦實亦虛。擁有工筆和造型的一絲不苟，卻絕不拘泥於刻板的外形；畫面瀰漫著輕鬆的氛圍，柔和的色彩，恬靜而又神秘。不以意足之求而墜入肆意妄為，滿幅皆守理路和細謹。

▲ 雪原母子丨180×97cm丨2014年

筆者不敢說於文江的畫好與壞，但他的畫讓人「滿足」，面對畫，他帶來的是漫漫時光的純凈。他的畫是無言的，卻又飽含深情。無論是鄉村的少女還是都市的現代女性，都像是一股涓涓的細流，又恍若山林間的清風，純粹的讓人放輕了呼吸。它們帶給觀眾視覺與心情的愉悅，簡直是畫面的處女座。

▲ 涼山母子丨180×90cm丨2014年

於文江的畫不僅表現著一方水土，更多考慮的是隨著題材的拓展，繪畫語言如何表達，又如何在繪畫語言上不停地超越自我。在彝族寫生時，行走在綿延的大山，聆聽著古老而又遙遠的民謠。他用畫家的審美方式，記錄彝族人獨特絢麗的風采。

▲ 清晰沐月丨50×50cm丨2017年

「人物不是生活在真空中，並不是把人物畫好就好。」於文江對於研究人物的精神狀態是非常在意的。從上世紀八十年代開始，他的人物畫就開始在工筆和寫意之間尋找一種新的機緣。他在尋找人物與山水的平衡狀態，以筆墨臆造一個色彩豐富的世界。

▲ 豐收的喜悅丨50×50cm丨2017年

不僅感情細膩又富有意境美，畫面的氣氛更是充滿了變幻莫測的神秘色彩。在濃墨重彩描繪背景的同時，凸顯出人物的典雅與嫻靜之美。而美的概念絕不是表面的漂亮，不是芭比娃娃躍然紙上，而是深入自然里的甜美味道。

▲ 尋茶之旅普洱行寫生布朗族女童丨50×50cm丨2017年

說於文江的畫美，絕不僅是畫中的人美，更多的是來自畫外他到達的那片凈土。這個世界傳達給他的美感，他便用畫筆深深的刻在了觀眾的心裡。

▲ 聆聽風吟丨160×138cm丨2007年

— 完 —

來源：網路

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