馬俊絹本水墨作品展於中國人民大學藝術學院美術館開幕
「延續的時間——馬俊絹本水墨作品展」於3月18日至24日在中國人民大學藝術學院美術館順利舉辦，此次展覽中呈現出了青年藝術家馬俊兩年來精心創作的三十三幅絹本水墨作品。
馬俊，黎明將至-1，20cm×20cm，絹本水墨，2017年
馬俊，幽夜逸光，29cm×130cm，絹本水墨，2017年
馬俊，停舟一望，26cm×49cm，絹本水墨，2017年
藝術家馬俊以青松、古建、舟船等為主要創作題材，精緻細膩的表現技巧和沉靜悠遠的繪畫風格博得了觀眾的廣泛好評。中國人民大學藝術學院黃華三教授介紹，馬俊在近年的研習過程中一直很講究「慢」，慢本身其實並不是無所為，而是需要先沉澱下來思考，再有動作。一方面他的水墨創作嚮往中國古代繪畫精緻化的傳統，期望能夠給當代水墨注入宋元的品格與氣質，而另一方面，他同時聚焦當下的社會生活與自身生活經驗所帶來的感受，試圖在實踐中重新定位當代水墨的形式、空間與時間觀念。通過在絲絹之上極為精微的水墨描繪，馬俊記錄了眼前固定景象的時間變換與光影轉換，並用多幅系列的表現形式形成具有時間的長度以及意味深長的組合與排列，營造出一種有意義的秩序，逐步將觀者帶入他所創造的環境與氛圍之中。
展覽現場
展覽現場
在參觀完展覽後，中國人民大學國學院副教授林光華對記者表示，馬俊的畫能讓人一下子靜下來。《老樓》呈現的是校園裡的舊樓房，每天路過，卻很少細緻地觀察過，更難以想像這樣細膩的工筆描摹與水墨的溫軟染印需要什麼樣的心境。近乎禪修。自行車系列很當代，舊物中有故事，有生命的一截，更有歷史匆匆的剪影。當代生活圖景用傳統的筆法展現出來，達到在生活中靜觀生活的效果，似有我之境;晉祠《鼓樓》與《馬》的系列則與古代文人畫的意境一脈相承。玄遠的意境烘托出祠堂的莊嚴，雲霧松枝襯托出馬的靜穆，又有很多畫外之意讓人品味，有一種靈魂出竅的感覺。水墨黑白，陰陽變幻，在躁動的時代，馬俊的作品穩穩地紮根在傳統筆法與意境上而超越了各種刻意，讓人心安，似無我之境。有我之境實無我，而生活自顯;無我之境實有我，而生命自得。
展覽現場
本次展覽由中國人民大學藝術學院教授、著名藝術家黃華三先生擔任策展人。閉幕酒會於3月23日下午3點30分舉行並圓滿閉幕。
延續的時間
策展人：黃華三
繪畫的生命倚仗觀者的默契共鳴而延續。馬俊的水墨作品從視覺上將我們與熟悉的景觀聯繫在一起：清澈瑩然的黎明與黃昏，瀰漫其間的光影與雲煙、美麗的樓台、精緻的亭閣、蕭寒的孤松、頹垣的古塔、普通人的居所。儘管這些水墨畫並不完全是中國傳統式的表達，然而它們所具有的感情和對古代繪畫的借鑒與參照，不管它們隱藏得如何深沉，依然賦予了馬俊作品強烈的傳統特徵和力量。
馬俊，晨光微透，26cm×48cm，絹本水墨，2017年
馬俊在近年的研習過程中一直很講究「慢」，慢本身其實並不是無所為，而是需要先沉澱下來思考，再有動作。一方面他的水墨創作嚮往中國古代繪畫精緻化的傳統，期望能夠給當代水墨注入宋元的品格與氣質，而另一方面，他同時聚焦當下的社會生活與自身生活經驗所帶來的感受，試圖在實踐中重新定位當代水墨的形式、空間與時間觀念。通過在絲絹之上極為精微的水墨描繪，馬俊記錄了眼前固定景象的時間變換與光影轉換，並用多幅系列的表現形式形成具有時間的長度以及意味深長的組合與排列，營造出一種有意義的秩序，逐步將觀者帶入他所創造的環境與氛圍之中。
馬俊，黎明將至-5，49cm×26cm，絹本水墨，2017年
毋庸置疑，僅憑馬俊這些「盡精微」且連續不斷的畫面所呈現的視覺魅力，我們就可以判斷出其中的價值與文化意義。這個展覽不僅可以改變我們從前觀看水墨的習慣方式，還可以讓我們在欣賞馬俊引人入勝的水墨技巧時，有機會重新定義時間與生命的意義。其實，這一切正是視覺藝術之所以打動人心的原因。
中國人民大學國學院副教授 林光華/文
馬俊的畫能讓人一下子靜下來。《老樓》呈現的是校園裡的舊樓房，每天路過，卻很少細緻地觀察過，更難以想像這樣細膩的工筆描摹與水墨的溫軟染印需要什麼樣的心境。近乎禪修。自行車系列很當代，舊物中有故事，有生命的一截，更有歷史匆匆的剪影。當代生活圖景用傳統的筆法展現出來，達到在生活中靜觀生活的效果，似有我之境;晉祠《鼓樓》與《馬》的系列則與古代文人畫的意境一脈相承。玄遠的意境烘托出祠堂的莊嚴，雲霧松枝襯托出馬的靜穆，又有很多畫外之意讓人品味，有一種靈魂出竅的感覺。水墨黑白，陰陽變幻，在躁動的時代，馬俊的作品穩穩地紮根在傳統筆法與意境上而超越了各種刻意，讓人心安，似無我之境。有我之境實無我，而生活自顯;無我之境實有我，而生命自得。
藝術家簡介：馬俊
1988年 出生於河北省
2014年 畢業於中國人民大學藝術學院中國畫專業，獲學士學位
同年保送於中國人民大學藝術學院中國畫專業碩士研究生，導師黃華三
現生活工作於北京
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