不可替代的生長：馮良鴻個展「散漫的抽象」啟幕

最新 03-29

展覽海報

和風拂面，春分正當時。3月21日，馮良鴻個展「散漫的抽象」在元典美術館啟幕。本次展出的作品均為首次亮相，它們都誕生在藝術家的新工作室中。與他以往的展覽不同，此次展覽的作品都以灰色為主調，展現了藝術家馮良鴻近一年來在探索筆觸、肌理、色塊等抽象語言的實驗歷程。

藝術家馮良鴻（中）與友人合影

展覽前言

此次展出繪畫雖然與藝術家之前色彩鮮明的作品形成反差，但依然潛藏豐富的色彩。若觀眾走近巨大的畫布會發現，已經乾燥的色膏中裹挾著黑白灰之外的顏料，僅有的色光被極度壓縮在一個灰色的世界裡，在畫布的邊緣處，偶爾會跳出幾筆高純度的亮色，使得這一團灰色的暗夜不至於徹底沉寂。「我每年都會畫一些黑白的作品，目的是去掉更多的考慮因素，單純地對待筆觸、潑灑和畫面結構之間的關係，我想把色彩縮減到最單純的程度，思考油彩本身的質感。」

《18-1-5》布面油畫 44×300cm 2018

《18-1-5》局部

馮良鴻在美國期間通過對西方現代藝術的了解，認為抽象繪畫可以具有更大的開放性，它可以與具象和現實保持若即若離的關係，也可以融入任何元素。「之前我的創作是純平面的極簡狀態，現在我畫的東西有上下關係，好像有風景的聯想，這些作品是我在極簡之後的嘗試，我不希望有一個先見的觀念的東西擺在繪畫前面，我也不願意做它的圖解和附庸，我願意打開來，以直覺和想像為主體，以畫為出發點」。

《17-10-1》布面油畫 50×60cm 2017

《17-10-1》局部

因此，「散漫」是他給自己抽象繪畫的定位。它可以被看作是具體的風景，也可以認為那只是痕迹；我們既可以從解構的角度來進入繪畫，也可以在畫面上打開感官與幻想。「藝術發展到現在需要我們用更綜合、更寬廣、更個體的態度來對待它，所以我覺得這裡面依然有空間，『散漫』其實是包容和自由」他說，「抽象藝術應該吸收更多東西，找到更多的可能性，抽象藝術發展到現在似乎走到了極限，但依然可以包容更多東西，成為繪畫新的活力。我的作品中有表現的成分、有極簡的成分、有解構和建構的成分，但都不是『主義』，這是我希望的那個新可能性，至於是什麼名詞，那就交給評論家去概括」。

《1-13-17》布面油畫 240×200cm 2013-2017

《1-13-17》局部

正與他「散漫」的抽象相聯繫，藝術家在創作這批作品時沒有任何事先的設計和草圖。作畫中，他做到了「筆筆相生」，任何一筆都是下一筆的依據，在繪畫的過程當中做漫無目的卻每一步都有理由的探索，這理由就是每一個當下的感覺。這是在畫面和繪畫者之間來回溝通和互動的結果。「我是放空自己，開始沒有想法，到最後有想法最後建構起來，不是有一個構思然後繪畫作為執行。我是一邊畫一邊想，一邊看一邊想，在畫的時候我潑灑一些顏色上去產生的東西，這個時候我才知道下一步該怎麼做，這個事情是偶發的，偶發性對我來說很重要，因為它直接聯繫到自然，聯繫到個體對自然的判斷。藝術家是在與畫面對話，畫在生長，人也在生長，畫應該回到觀看和想像本身，它產生的是不可替代的部分，畫與萬物並列，而不是再現，它是產生一個事物」。

《17-8-1》布面油畫 250×200cm 2018

《17-8-1》局部

他的抽象繪畫中暗含了時間性，這與他所用的繪畫媒介劑——松節油有關。松節油使得油畫顏料的乾燥速度變快，因此在繪畫經過的每一個小時中，上層和下層顏料的疊壓形態都不同。顏料在被放置到畫布上之後並沒有停止，它依然保持著運動。正因為乾濕和薄厚，才產生出或膠著或淋漓或刮擦的效果。「油在稀釋之後，每一段時間都有不同的效果，經過一天，兩天之後顏料會產生不同的形狀，這種形狀對我來說是很有意思的」時間的介入給了他靈感。

《17-5-7》布面油畫 107×58cm 2017

《17-5-7》局部

藝術家馮良鴻此次展覽的作品尺幅雖大，卻不止於遠觀。近看，它們可以是地圖：從顏料凝固的紋理之中似乎可以看到千年風化侵蝕的石灰岩，也可以是俯瞰河流入海口處被沖刷的泥沙。豬鬃刷與底層濕潤的顏料相互擠壓扭曲著，油畫的堆積感被延展開來。顏料未乾，硬物划過，露出底色，溝壑交織，野風飛舞，從一幅繪畫中可以看到天地的痕迹。在這種相互區別的形態中蘊含了無數細節，他們是藝術家與畫布互動的果實；它們起於形式卻不止於形式，在被不斷細分的視覺痕迹中完成了一部長篇巨著。

展覽將持續至2018年6月20日。