攻略:史上排隊最瘋狂的香港藝術周,巴塞爾之外去哪裡?
2017年香港巴塞爾。圖片:courtesy of Art Basel
香港最為盛大的巴塞爾藝博會終於在萬眾矚目中拉開帷幕,3月27日,貴賓預展上人潮竄動,想必你的朋友圈一定被各式的藝術攻略霸屏了。以下,artnet新聞為你貼心地準備了最實用的全港藝術周觀展錦囊:畫廊展覽、博物館及藝術空間、拍賣行預展以及戶外公藝術之旅。
首先是另外一個同期舉辦的藝博會:
Art Central藝博會
香港中環海濱活動空間|至2018年4月1日
Yang Jung,《Scenery of Dialogue》,2018。圖片:致謝Hyundai畫廊
如果你是藝博會的重度藝咖,觀戰100多家國際畫廊助陣的第四屆Art Central是你的明智之選。用前沿技術講述歷史的六件裝置藝術是本屆Art Central藝博會「裝置薈萃」(Projects)版塊的一大亮點。
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畫廊展覽
「艾未未:駁議」
當代唐人藝術中心|至2018年4月30日
香港中環新恆基大樓(H Queen』s)10層
艾未未,《旅行法則(Prototype A)》(Law of the Journey(Prototype A)),2017。圖片:Courtesy of Tang Contemporary
艾未未也許是全球當代藝術界最有聲望的「藝術家」,他最近的項目有如及時雨一般。本次「艾未未:駁議」(Ai Weiwei:Refutation)展覽的標題所指:人類的自由意志可能會被政權所壓制的一種駁斥。
「日心說」
高古軒畫廊|至2018年5月12日
香港中環畢打街12號畢打行7層
詹妮弗·圭迪,《女祭司(Greenand Light Green MT,Green Sand SF #1T,Green Ground)》,2018。圖片:? Jennifer Guidi
「日心說」(Heliocentric)是美國藝術家詹妮弗·圭迪(Jennifer Guidi)在高古軒畫廊的首秀,也是她在亞洲的首場個展。圭迪的沙畫混合油彩和沙粒,塑造出色彩和質感起伏多變的表面。詹妮弗·圭迪在記錄和呈現感覺的微妙變化中,既反映大自然的變化,也能塑造出獨特的感官領域。
「馬克·布拉德福特」個展
豪瑟沃斯畫廊|至2018年5月12日
香港中環新恆基大樓15和16層
馬克·布拉德福特,《How much do your stones weigh lady? 》,2018。圖片:?Mark Bradford;Joshua White
豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)在香港新恆基大樓的新空間已於2018年3月26日開幕,這個備受矚目的首展呈現了美國藝術家馬克·布拉德福特(Mark Bradford)的全新繪畫作品。
「奈良美智:陶瓷作品及其他」
佩斯香港 |至2018年5月12日
香港中環新恆基大樓12層
圖片:致謝奈良美智
「奈良美智:陶瓷作品及其他」(Yoshitomo Nara:Ceramic Works and…)是這位藝術家在佩斯的第四次個展。展覽將呈現藝術家最新創作的陶瓷雕塑、繪畫及紙上小作,作品將繼續延續他表達與形式上的創新手法。
「洛伊霍洛韋爾:迴旋」
佩斯香港|至2018年5月31日
香港中環皇后大道中30號娛樂行15C的空間
洛伊霍洛韋爾,《Linked Lingam (orange, purple, blue ; Stacked Lingams (yellow, purple, green, red); Linked Lingam(green, yellow, blue, purple)》,2018。圖片:All images ? Loie Hollowell; Kerry Ryan McFate;courtesy of Pace Gallery
佩斯(香港)畫廊為紐約藝術家洛伊?霍洛韋爾(Loie Hollowell)舉辦亞洲首次個展。繼2017年秋佩斯Palo Alto首展後,「洛伊霍洛韋爾:迴旋」(Loie Hollowell:Switchback)是藝術家加入佩斯的第二次個展。本次展覽共展出9幅油畫新作及9幅紙上新作,呈現藝術家對人體景觀及神聖圖像的研究,特別是對人類形體及女性身體的暗示。
「沃爾夫岡·提爾曼斯」
卓納畫廊 | 至2018年5月12日
香港中環新恆基大樓5和6層
沃爾夫岡?提爾曼斯,《手在腳踝上》(hand on ankle), 2018。圖片:致謝藝術家和卓納畫廊
如果用一句話評價這位德國藝術家沃爾夫岡?提爾曼斯(Wolgang Tillmans),他用作品改變了當代藝術的範疇。提爾曼斯在香港的首秀作品主題廣泛,橫跨香港空間的四個展區,包括他近期創作的肖像及靜態攝影作品。
展覽還呈現了部分從未向公眾展出的新作。秉承提爾曼斯的一貫作風,展覽將某種特定觀點放大,每件作品自身的藝術元素、主題及布展,構成一個錯綜複雜的關係,以此拼湊起來的作品使觀者成為對話的一部分。
安東尼?葛姆雷「根生根尋」
香港白立方|至2018年5月19日
香港中環干諾道中50號
安東尼?葛姆雷,《根》,2016。圖片:Courtesy the artist;by Stephen White
藝術家安東尼?葛姆雷(Antony Gormley )跨越寫實的藩籬,開拓創作的新路向,以植物似的分枝糸統刻畫個體於空間中的狀況。這是安東尼?葛姆雷繼2014年的「香港:狀態與狀況」展覽後,在香港白立方的第二次個展。「根生根尋」展出藝術家近兩年創作的全新《根者》鑄鐵雕塑系列作品。
「吉姆·肖作品回顧展」
Simon Lee畫廊|至2018年4月28日
香港畢打行3層
「吉姆·肖作品回顧展」現場。圖片:致謝藝術家和Simon Lee畫廊
吉姆·肖(Jim Shaw)被認為是當代最具影響力的美國藝術家之一。他的作品離不開對歷史研究、個人經歷與潛意識的探索,不僅帶人們回望上兩個世紀的圖像、社會、議題,也幫助人們反思當今的社會萬象。
「Déjà Vu」
立木畫廊|至2018年5月12日
香港畢打行
OSGEMEOS,《The layup afternoon train》,2017。圖片:Courtesy the artists and Lehmann Maupin,New York and Hong Kong
立木畫廊香港空間(Lehmann Maupin)帶來了巴西雙胞胎藝術家OSGEMEOS(Gustavo和Otavio Pandolfo )在香港的首秀「Déjà Vu」。他倆開創的風格,融合了流行文化、音樂、民間藝術,以及他們源自對內心、夢境的探索。
「物易·時移:阿卡恩基羅·薩所利諾」個展
藝術門·新恆基大樓|至2018年5月15日
香港中環新恆基大樓9層
阿卡恩基羅·薩所利諾,《卡西烏斯》,2018。圖片:Courtesy the artist
本次展覽是義大利藝術家阿卡恩基羅·薩所利諾(Arcangelo Sassolino)的亞洲首秀。展覽將展出三組獨立作品:工業材料混凝土、玻璃和橡膠製作。他的雕塑既是機械化的,也涉及動物行為學;既有詩意亦具威脅性,將物質推至超越其物理限制,並闡明了當中恰當和不當的現代主義進程。
「無形式的步伐」
德薩畫廊|至2018年5月12日
香港黃竹坑道21號環匯廣場20樓
Manolo Millares,《Cuadro(3)》,1960。圖片: Courtesy of de Sarthe Gallery
德薩畫廊的」無形式的步伐 」(「Manolo Millares – Antoni Tàpies:An Informel Step」)是兩位戰後歐洲抽象先驅Manolo Millares和Antoni Tàpies的作品聯展。兩位來自西班牙的藝術家,在運用非傳統藝術材料創作複雜圖形和紋理的作品方面有著共同探索創新性的追求。
「Skin on Skin:Dinh Q. Le」
10號贊善里畫廊|至2018年4月28日
香港中環贊善里10號地鋪
Dinh Q. Lê作品,2018。圖片:Courtesy of the artist and 10 Chancery Lane Gallery
作為香港當代文化的先驅力量的10號贊善里畫廊,攜越裔美國藝術家Dinh Q. Lê 基於互聯網對性革命影響的思考亮相。
「歐美當代香港春季特展」
藍騎士藝術空間|至2018年3月31日
香港萬麗海景酒店1層9號會議室
Nick,《1970 Union Jack Mini》。圖片:致謝Bluerider ART
在藍騎士藝術空間(Bluerider ART)的「歐美當代香港春季特展」中,有超過20件的精選歐美當代作品參展。其中包括9位藍騎士藝術空間代理藝術家的新作,瑞士錄像雕塑藝術家Marck以自創形式結合錄像及雕塑,突破了錄像受限的形式。
博物館&藝術機構展覽
「愛話:羅伯特印第安納與亞洲」
亞洲協會香港中心|至2018年7月15日
香港島金鐘正義道9號
Chim ↑Pom,《LOVE IS OVER》,2014
「愛話:羅伯特印第安納與亞洲」展出傳奇美國藝術家羅伯特?印第安納和八位亞洲藝術家的作品,其中包括徐冰、谷特拉格?阿塔曼、古郷卓司等。他們文化背景不同,卻以語言為創作主題。這些藝術家受到印第安納感性的啟發,創作出對文字和圖像微妙呼應的作品。
「喬治·康多:擴張的肖像作品」
香港海事博物館|至2018年4月6日
香港島中環8號碼頭
喬治·康多,《Laughing and Screaming》,2017。圖片:Courtesy of the artist,Skarstedt and Sprüth Magers
美國藝術家喬治·康多(George Condo)在香港的首展 「喬治·康多:擴張的肖像作品」(Expanded Portrait Compositions)於3月27日在香港海事博物館拉開帷幕,其中包含了藝術家為本次展覽特別創作的最新油畫及紙上作品。康多用亞克力顏料、金屬顏料,以及粉彩勾勒出粗獷的肢體線條,創造出一幅幅大膽且令人驚訝,回蕩於形神之間藝術佳作。
"肖恩·斯庫利:站在世界的邊緣"
香港藝術中心|至2018年4月29日
香港灣仔港灣道二號
肖恩·斯庫利,《Blue Orange Wall》,2014
由泰勒畫廊(Timothy Taylor,倫敦紐約)和Ben Brown Fine Arts(倫敦香港)聯合策劃呈現的最新個展"肖恩·斯庫利:站在世界的邊緣"(Sean Scully:Standing on the Edge of the World)不僅包括一些首次亮相的新作,還特別從藝術家過去三十年的創作中挑選了從大型繪畫到紙本作品。
「Emerald City」聯展
K11藝術基金會快閃空間及chi art space
至2018年5月31日
香港上環永樂街33號中遠大廈地下
香港中環皇后大道中18號新世界大廈2期8樓
K11藝術基金會展示了40多件關於探索藝術與幾何交集的作品,其中包括新幾何概念主義藝術家Ashley Bickerton、Peter Halley,以及來自中國和日本的藝術大師。
「克里斯托弗·沃爾-希爾藝術藏品精選作品」展
希爾藝術基金會|至2018年4月8日
香港中環新恆基大樓
克里斯托弗-沃爾,《無題》,1989。圖片:? Christopher Wool;致謝藝術家及Luhring Augustine ,New York
希爾藝術基金會(The Hill Foundation)舉辦的首個公眾展覽「克里斯托·沃爾-希爾藝術藏品精選作品」(Christopher Wool:Highlights from the Hill Art Collection)將於2018年3月28日隆重開幕,精選了當代藝術界最灸手可熱的藝術家之一的克里斯托弗·沃爾13張重要畫作及紙本作品。
一獸,一神,一線
Para site藝術空間|至2018年5月20日
香港鰂魚涌英皇道677號榮華工業大廈22樓
Malala Andrialavidrazana,「Figures」系列《Figures 1817》
「一獸,一神,一線」(A Beast, a God, and a Line)於2018年達卡藝術峰會的首次展出,展覽以孟加拉地區為中心,並由這些地域間的聯繫及觀念的流轉交織而成。本次展覽亦旨在推動這一更替進程的發生。
楊嘉輝的賑災專輯世界巡迴演
西九文化區 M+展亭|至2018年5月6日
「楊嘉輝的賑災專輯世界巡迴演」現場,2017。圖片:Courtesy of M+
跨領域藝術家楊嘉輝參展第57屆威尼斯雙年展載譽歸來,這次他為香港帶來新展「楊嘉輝的賑災專輯世界巡迴演」將他雕塑、物件、錄像、聲音裝置及場域特定作品一一呈現。別具心裁地修改和誤讀多首八十年代以來的「慈善單曲」,把看似毫不相干的歷史和現今事件串聯起來,帶領觀者展開獨一無二的視聽之旅。
拍賣行預展
「Face-Off:畢加索/康多」展售會
香港蘇富比藝術空間|至2018年3月31日
香港金鐘道88號太古廣場一座五層
巴布羅?畢加索,《瑪雅與船》,1938。圖片:? 2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society(ARS),New York
喬治?康多,《歐麥利神父》,2004。圖片:? George Condo / Artists Rights Society (ARS),New York
香港蘇富比首次嘗試,跨越現當代兩大藝術板塊,把兩位不同時期的藝壇泰斗的作品並置,從獨特的視角建立起精彩對話。「Face-Off:畢加索/康多」展售會邀請你共同見證兩位藝術大師的「奇遇記」。
「Hong Kong. Spotlight. Now.」展售會
富藝斯香港|2018年3月26日至4月13日
香港中環聖佐治大廈
富藝斯拍賣行亞洲總部開幕展售會「Hong Kong. Spotlight. Now.」。圖片:致謝富藝斯


※深度:為何紐約文藝青年都必去這個「春假」?
※他買來一幅勞森伯格,然後用廣告覆蓋,然後再賣掉……
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