南宋畫院的「西湖情」

最新 03-29

從中國繪畫歷史看，宋代繪畫承接於五代時南唐和後蜀兩地的宮廷畫師，無論山水、人物、花鳥還是書法都在中國的文化史上彪炳千秋。另一方面，城市文化生活空前活躍使得市民階層對繪畫的需求量明顯增長，加之宋代帝皇對藝術活動贊助的熱愛，民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫都各成體系，因而構成宋代繪畫空前繁榮的面貌。

《溪山清遠圖卷》（局部）南宋夏珪作

西子湖畔的皇家畫院

建炎三年（公元1129年），南宋王朝遷都杭州，築宮城於鳳凰山東麓。紹興二年（公元1132年），宋高宗趙構在臨安城東新門外（今杭州望江門內）復建了南宋畫院，成為杭州繪畫活動的中心。

隨之而來的畫院畫師們雲集西湖、傍湖而居。江南濕潤的氣候經常形成煙雨迷濛的景緻，建築掩映在湖山之間，達到高度的和諧，這些皇家畫師日日徜徉於西湖山水之間，西湖儼然成為了他們心中的「繆斯」。他們以精湛的畫藝描繪了居住在江南的南宋君民們冶遊、訪友、踏春、觀潮等閑適生活的畫面。

《西湖春曉圖》南宋陳清波作

起初，南宋畫院中的大部分畫家是從北宋畫院南下的，這些人有較高的藝術造詣和豐富的創作經驗。發展至後期，臨安籍的畫家不斷加入，如劉松年、馬遠、夏珪、馬和之等，形成了南北畫家相互交流影響的局面。尤以「南宋四大家」為代表（南宋四大家是指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏珪，亦稱「南宋四家」），產生了以李唐為首的具有獨創精神的、洒脫的、簡練的水墨蒼勁派山水，從北宋法度嚴謹和深厚的復古氣氛中解脫出來,創立了題材、構圖、筆墨均迥異於北宋山水畫風格的院體山水畫，風格去繁就簡，變雄健為典雅。

《萬壑松風圖》南宋李唐作

繪畫風格的變革不僅是藝術自身發展規律使然，更有主流人物和時代環境的影響，既體現了畫家在對待藝術與政治關係上的獨特表現方式，又體現了地域變遷以及南宋人追求安逸、重視內省的心境。

《秋窗讀易圖》南宋劉松年作

南宋「院體」山水畫成為了中國山水畫的代名詞，廣受西方與日本人所青睞，佔據著中國畫史上的絕頂風光，對後世影響深遠。

南宋畫院與「西湖十景」之名

在南宋這一中國傳統文化藝術的成熟期與鼎盛期，「西湖十景」可謂是當時最重要的景觀設計作品，它受北宋中國山水美學的理論影響，極為清晰地展現了中國景觀的美學理想，也集中反映了中國古代文化藝術中詩、畫、景在審美和哲學層面上的有機結合。

「西湖十景」即是重要的山水畫母題，以南宋畫院畫家為主體的突出表現，造就了西湖山水圖在歷史上的第一個興盛期。最早提及「西湖十景」的《方輿勝覽》記載：「近者畫家稱湖光四時景色最奇者有十，曰：蘇堤春曉、麴院風荷、平湖秋月、斷橋殘雪、柳浪聞鶯、花港觀魚、雷峰落照、兩峰插雲、南屏晚鐘、西湖三塔。」究其源始，世人認為是南宋畫院的畫家馬遠、馬麟、陳清波等人收集、提煉、總結了「十景」，他們因景作畫，因畫題景，開了園林題名點景風氣之先，也間接促成了西湖文化的傳播，使西湖成為無數人憧憬之地。

《秋江漁隱圖》南宋馬遠作

這其中南宋畫院待詔（宋代畫院職銜設有「待詔」、「藝學」、「祗候」、「學生」等）馬遠最為著名，傳說「西湖十景」中的「平湖秋月」、「麴院風荷」、「柳浪聞鶯」等題名都為馬遠所擬，可見他對西湖的鐘愛。在馬遠的作品中，時有這樣的景緻：在霧氣中若隱若現的遠山；在堤岸邊嬌俏柔美的垂柳；還有浮在水面的扁舟……大片的留白是漣漪微動的湖面，也是觀者的想像空間。正是他簡明扼要地描繪出現實景物的特點, 構圖巧妙，講究意境的創造，因而被人稱為「馬一角」。有人把馬遠的這種「邊角之景」，說成是南宋偏安的「殘山剩水」的反映。現存馬遠描繪西湖沿岸美景的作品有《西湖觀梅圖》、《華燈侍宴圖》等。

馬氏一門，前後五代人都供職於宋代畫院。馬遠之子馬麟，畫院祗候，曾畫絹本《西湖十景圖》，現流傳之作《荷香清夏圖卷》也是今天的杭州人看了就會心生親切的畫面，再現了西湖夏日朝氣蓬勃的盛景。