談一談繪畫里的用色

普通人在沒有經過訓練的情況下，對色彩的敏感度很低，通常只能作出鮮艷顏色的搭配，而訓練過的畫家往往對顏色更敏感，能準確對單一色調作出不同的變化，使畫面更豐富。打個比方，看以下2幅油畫

同為雪景，圖1更適合初學者臨摹，因為顏色較鮮艷，每一個顏色區間變化很明顯，而圖2，乍一看顏色「很少」，但其實色彩變化比圖1豐富，也需要更高的敏感度才能捕捉細微變化。

繪畫講究對比。素描的對比通過明暗體現，而顏色的對比維度則多得多，鮮艷度，明暗，冷暖，都能作出對比。此外，色彩運用也有一個核心：情緒，不同的顏色變化能營造不一樣的氛圍。

色彩，在繪畫、設計甚至日常生活中都很重要，比如日常著裝，通過對比，可以控制視覺焦點。通過色調選擇，可以表達某一種心情，有時候甚至可以替代語言。

我們怎麼能知道該使用什麼顏色，該怎麼搭配，該怎麼添加顏色呢？回答這個問題前，先談一談色彩的基礎——色環。

三原色—紅黃藍，無法被調配

卻能調配出別的顏色

兩兩混合，調出橙色、綠色與紫色

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相鄰色再次兩兩混合

一直調下去，便得出色環

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以上色環，所展示出的就是

色相

可看作於「顏色」一詞的術語，指的是「一個顏色」

同一個色相還有兩種變化：純度、明度

純度Saturation

（見下圖右）

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純度=顏色的飽和度，即鮮艷度，

純度越高，顏色越鮮艷，

純度降低，就是從鮮艷>>灰的過程

明度Value

（見下圖最右）

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明度=顏色的明暗，黑白傾向

明度越高，則越「白」；明度越低，則越「黑」

「暗紅」和「粉紅」同樣是紅，代表「紅色」的兩個明度

所以，顏色應該怎麼運用呢？

1階應用：單色

這是最簡單的用色，運用單色的明度或純度變化

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水墨畫便是非常典型的運用單色的方式

只使用一個顏色的深淺變化完成整個畫面

在油畫里的表現

2階應用：相近色

選取色環上相鄰的2-3個顏色

是一種相對和諧與傳統的搭配方法，

運用相近色的同時，

也可以通過顏色的明度和純度做變化而達到最優搭配

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在基礎的色彩學習中

這種顏色搭配非常和諧舒服

是初學色彩者容易掌握的方法

3階應用：互補色

這樣較強的顏色對比

產生強烈的視覺效果

在創作中通常象徵衝突行為，

透過互補色彩，呈現矛盾。

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從1階應用到2階的過度

就像下圖左邊到右邊的變化

天空的黃橙與教堂的藍紫形成較大對比後，

立即形成強烈的視覺變化

也瞬間拉開了左右兩座建築物的空間距離

梵高使用純度極高的顏色

畫面鮮艷

顏色搭配常用互補色，衝突極大

這也是他常常給人情感強烈的原因

4階應用：互補色分割

分割互補相似於互補色，

但前者以主色及其互補色的兩側顏色結合

同樣有強烈的對比

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女人臉部純度較低，和周圍環境形成很大的對比

雖然畫面整體色彩鮮艷，卻又反襯出憂鬱的感覺

5階應用：三元配色

除了紅黃藍以外的三種顏色，

於色相環上以120度隔開，

實際使用中不容易掌握，

用得好，會有驚艷的效果。

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紫色神秘、橙色熱烈、

綠色是希望，同時也是毒藥的顏色

三者搭配起來，

竟然有一種令人絕望的夢幻感

6階應用：矩形配色

由兩組互補色所構成

所構成畫面五彩繽紛

傳遞一種生動的感覺

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在色彩基礎學習中，還有一些常見的規則，不能整個畫面都是高純度顏色，也不能都是低純度顏色，因為沒有主次。此外，所有顏色都有情緒，高純度顏色鮮艷奪目，讓人感到熱烈；純度低的顏色，讓人理性平和。

梵高的熱烈花束

莫蘭蒂的溫柔花束

色彩搭配是很豐富多變的，並沒有絕對的標準。

單一配色（上述的1階應用）無論怎麼增加飽和度和亮度的變化，或者採用色相環上相近的色相來配合，都可能會給人單調的感覺，所以通常選擇另一個顏色作為強調色，將其突出出來，抓住觀眾的注意力。

明度一致的配色會讓即使五彩濱紛的色彩組合起來也顯得統一，沒有哪一個色相會特別突出出來，看起來每種顏色都是均等的，不會出現明顯的強弱和對比。

純度一致的配色，無論選用什麼顏色，幾乎都不會改變印象，而純度一致的配色隨著統一的程度，給予人們的印象就會有很大變化。也就是說，純度對人的心理有較大的影響。純度越高，越讓人感到刺激；純度越低，越給人沉穩的印象。

掌握了所有理論，也不一定能畫出理想的畫面，所謂「道理我都懂，就是做不到。」還好，在畫畫領域，多看，多畫，審美提高，慢慢也就做到了。來一波用色出彩的畫作養眼吧。

關紫蘭，民國時期的油畫才女

最早將西方的野獸派介紹到中國的畫家之一，以上是她最著名的一幅，Portrait of Miss L

Gerald Kelly

以獨特的藍色背景以及側面的憂鬱神情而格外矚目。

Will Barnet

人物多以自己家人為原型入畫。

上面的作品名為，一月是你離開的時候，二月開始悲傷。黑白是最簡單的憂愁。

Georg Friedrich Kersting，德國著名室內畫家

青黛色和灰白襯托著安靜，少女的臉龐映在窗上，安靜的刺破白布。室內的幾何感也很強。

Félix Vallotton

畫色彩濃烈，雖然在讀書，卻不是平常畫家所畫的安靜情緒

Elizabeth Shippen Green

畫名為《圖書館》，坐在裡面只有幸福的感覺吧。

Károly Ferenczy，匈牙利畫家

你是如何走入畫中而不自知呢？你是橋還是風景？

Elizabeth Forbes

你似落葉美麗寂寞

édouard Vuillard

《窗邊的女人與花》 有的人看到寂寞，有的人看到爛漫。

Philip Leslie Hale

最是窗戶上那幽亮的紫色。

Claude Monet

出名得不需要再介紹的畫家和作品

Joaquin Mir Trinxet

出生在巴塞羅那，畫家的著名，是因為用色。

Prafulla Dahanukar，印度女畫家

她一直將她的畫稱之為"Eternal Space" ，她所描繪的，展現著一種平和的空間。

Fujishima Takeji

你可曾見過日出如此？

Maurice Prendergast

就像自己站在大太陽底下看到的世界

Ton Dubbeldam,芬蘭當代藝術家

他的畫色彩分界明顯，顏色也很誇張，很有自己的特色。

Achille Laugé

簡單卻有一股平靜的力量

艾瑞斯·格蕾斯·哈姆肖，英國的一個5歲自閉症女孩

威廉 透納

讓風景畫與歷史和人物肖像畫坐上了同等地位的透納，是用了怎樣的顏色。

Ivan Konstantinovich Aivazovsky，俄羅斯浪漫主義畫家

碧波藍海中，烏雲被光刺開。

下一期，我們再講講顏色的冷暖、如何用純度變化作出空間感吧。

??基礎課程—從零開始，敲開繪畫的大門

??創作課程—把你的天馬行空付諸紙面

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