詩詞，你真的知道怎麼讀嗎？
央視的《中國詩詞大會》第三季即將開播，新一輪的中國詩詞的熱潮將再度掀起。
中國作為一個詩歌的國度，從南到北，從東到西，自古及今，詩人燦若群星，詩集汗牛充棟，上至皤然老翁，下至牙牙學語的幼兒，背誦詩歌成為一種樂趣，成為陶冶情操的趣事。
然而，我們真的知道古詩詞應該怎麼讀嗎？俗語云：「熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。」這裡沒有說人人會作，但是強調了一個「吟」字。背誦和朗讀人人都會，而中國的古詩詞要想品味其音樂性、藝術性，核心就在這個「吟」字上。
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在音韻中吟誦詩詞的和諧美
賀知章的這首《詠柳》，上了幼兒園的孩子都會背。為什麼這首詩如此朗朗上口呢？原因很簡單，因為它最符合中國古典詩詞的要求，首先是押韻。其中的「高」「絛」「刀」三個字都在一個韻部裡面。
中國古典詩歌講究押韻，尤其是近體詩和詞有嚴格的押韻要求。古代按照聲調分將其歸納為四類，即「平上去入」。平聲相當於現代漢語拼音聲調里的一聲和二聲（陰平和陽平），上聲相當於音調里的三聲，去聲相當於音調里的四聲。而入聲字則在漢代漢語拼音聲調中消失了，歸入了其他音調中。
為了方便大家使用，中國古代編輯了大量的韻書，而且都是官方發布的。如《唐韻》《廣韻》《禮部韻略》《佩文詩韻》《詩韻集成》《詩韻合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韻略》最為流行，即世人所謂之「108部平水韻」。
律詩和絕句押韻的要求一般以平聲韻為多，這樣就會顯得聲韻和諧。比如上面的這首《詠柳》押的就是平聲韻。當然也有一些押仄聲韻的，比如柳宗元的《江雪》就是典型，讀起來就別有一番風味。
而在詞作品裡，押韻的變化就比較複雜。比如蘇軾的《水調歌頭》押的就是平聲韻，蘇軾的《定風波》則是平仄互換，蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》押的就是仄聲韻。
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在平仄中吟誦詩詞的韻律美
張繼的《楓橋夜泊》大家都很熟悉，「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。」無論什麼時候讀，都有一種很強的韻律感。這是因為中國古代的詩詞尤其是近體詩有嚴格的平仄要求。
基本句型概括起來就是「逢雙必反」，以兩個音節為單位讓平仄交錯，構成近體詩的基本句型。
第四字的平仄和第二字相反，第六字又與第四字相反，但是逢單卻可反可不反，這是因為重音落在雙數音節上，單數音節就相比而言顯得不重要了。這就是所說的平仄「一三五不論，二四六分明」。
以《楓橋夜泊》為例，它的平仄變化就是：仄仄平平平仄平（韻），平平平仄仄平平（韻）。平平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
而詞的平仄則是按照詞牌的不同，有固定的模式，在吟誦中，這種平仄的變化按照詞句的長短顯現出來，更易演唱，更易吟誦。這是因為平仄的變化，中國古典詩詞的韻律美在吟誦中才能得到體現。
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吟誦，詩詞別樣的朗讀方式
中國古代詩詞既然有和諧美和音律美，那麼在讀的過程中，怎樣體驗這種韻律美和和諧美呢。中國的古人對於詩詞有一種獨特的朗讀方式——吟誦。
吟誦的方式聽起來更接近歌唱，對於詩詞的平仄變化和音韻變化表現得很突出。在吟誦的過程中，詩人或者詞人的感情變化很容易體現出來，而其中一唱三嘆之妙則更為直觀。
大部分的詩詞都可以配樂吟誦，比如宋詞就由後人編撰的《碎金詞譜》，就是為詞的吟誦和演唱進行配樂的。
具體怎樣吟誦詩詞，我們還是聽聽音頻吧。
【崑曲】聲聲慢
北方崑曲劇院 名家演唱系列：蔡瑤銑
蔡瑤銑
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※圖坦卡蒙的墓門虛掩著……膽小勿入
※從此後，看到它我都會想起你的模樣
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