陳逸飛與他的古典優雅仕女

90 年代初，陳逸飛將西方古典寫實畫風推向極致，絲絲入扣地遵循著精緻、細膩的完美準則，用爐火純青的西方技法將他的東方美人刻畫得近乎「唯美」，並帶有濃厚的脂粉味,而其作品命名也大多出自中國古典詩詞中的典雅意象。看《潯陽遺韻》（1991）、《罌粟花》（1991）、《西廂待月》（1994）、《戀歌》（1995) 以及上海舊夢系列的《黃金歲月》（ 1993）、《玉堂春暖》（1993）、《春風沉醉》（ 1993），畫面中那倩影依依、可憐可愛的民初少婦，無一不是柔弱無骨、顧影自憐，以一種希望被寵被看的溫順的哀怨的目光凝視著觀眾，畫面散發出柔和的火焰，充溢著一種溫馨的把玩的情調，籠罩著一層薄薄輕紗般恰到好處的神秘感。畫家筆下的女性都帶著憂鬱哀怨、落寞凄美的神情。繾綣的女子多身穿清末艷麗而獨特的的東方民族服裝，或吹簫或撫琴或執扇或「猶抱琵琶半遮面」，表現出濃郁的東方韻致和情調。

他的作品超越了地域和人文的界限，將東西方的文化精髓融於咫尺之間。他有一組作品是音樂題材的肖像：《大提琴手》（1983，現哈默收藏）、《鋼琴手》（1984）、《中提琴手》（1988）、《長笛手》（ 1987）。畫家把自己所畫的人物置於空曠背景上的雕塑，其造型力度異常紮實、完美，技巧近乎爐火純青。他採用美國照相寫實主義的技法描摹的現代、高貴、優雅的西方美人畫面形成音樂家、樂器和樂曲之間微妙的呼應關係。畫面有旋律感，構圖及人物處理有現代感，背景大膽啟用黑色，給人無窮的想像。

圖中所畫的女子置立於空曠背景上，其造型力度異常紮實、完美，技巧近乎爐火純青。陳逸飛使用其經典的暈塗法，透過明暗與色光漸進式的轉換、細膩柔和的筆觸與深藍、淺藍、木紅的用色呈現出主角，並以聚焦式的打光與構圖，引導著觀者的目光凝聚至畫面，整幅畫和諧、雅緻, 將色彩調動得很充分; 姿態自然生動, 頗具藝術家的風姿。

陳逸飛的油畫，究竟在藝術上具有什麼別人難於替代的特色？首先征服所有人眼睛的，當然還是經由歐洲、俄羅斯而來到陳逸飛筆底的寫實主義深厚功底。這使他的作品充滿了光影下的無限質感，組合成了一種強大的「創造性說力」。每一個在他筆下的仕女們各展風華，姿態萬千，無限的吸引住所有人的目光。

繪畫是精神的一種存在方式。陳逸飛在人們生活方式和生存狀態發生急劇變化的今天，在進一步豐富和深化油畫自身的審美內涵、提升美學高度、確立其應有的當代性上，取得了令人矚目的成績，為中國油畫的發展作出了重要的貢獻。

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