古時的畫家沒有甲方，不需要把畫面填滿

其實說古時候的畫家「沒有甲方」，

形容的有些片面，

可以改為：

古時候的文人畫沒有甲方，

所以不需要把畫面填滿。

這裡所說的「不需填滿」，便是留白。

也許很多人對留白會有誤解，

認為不著一筆的絕對空白之處就叫留白，

然而並不是。

中國純水墨的繪畫就像是西方的素描一樣，

是以單純的黑白來描繪景物，

所以如果不畫的地方就算留白的話，

西畫素描里也有空白，

那麼留白也就不算是什麼「中國特色」了。

留白是一種構圖法，

是以一種無實際物相的方式

去表達畫面中的意境，以無相表達意象。

其實也就是我們常講的：

「只可意會，不可言傳。」

《莊子》中說：

「樸素而天下莫能與之爭美」、

「淡然無極而眾美從之」。

《道德經》中寫：

「三十幅共一轂，當其無，有車之用。

埏埴以為器，當其無，有器之用。

鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。

故有之以為利，無之以為用。」

是講有型的東西是具有可交換價值的，

能夠用錢去衡量，但沒有用。

而「空」的東西，比如杯子的中空部分，

雖然無法衡量價值，

卻是一個器物真正有用的那部分。

留白，就是一幅畫中有「用」的那部分。

以上這些也正是留白美學的精神內核，

捻的便是一個「無」字。

許多研究過西方藝術史的人，

認為那些流派簡直難得要命，

但回頭看來，

發現中國美術史才是真的「可怕」！

老祖宗們很早就明白了文學、哲學

和藝術的關聯。

但到了現代，

不論是年輕人推崇的所謂「時尚」，

還是讓藝術與文化脫節的「藝考」，

人們反而開始追求西方已經放棄的藝術形式，

為了技術而技術。

我們不去否認任何一種藝術的價值，

但應當意識到並撿起屬於我們本身的珍寶，

一種真正「前衛」的藝術。

中國畫雖是在「黑」處著墨，

但實際對白異常講究，

這裡的黑白其實包含著

虛實、明暗、繁簡等等等等對立相生的意義，

不能單純以黑白論之。

所以中國畫不是簡單的畫畫，

它背後有強大的、飽滿的哲學內涵，

如果不懂這些，

你甚至不會看、看不懂中國畫，

更別提研究了，

所以看畫先讀書，不然題跋都讀不懂。

（文章由書畫界藝術原創，轉載需標明出處）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！