香港＝賽博朋克？你只看到了這座城市的一面
蓬勃與落寞的混搭，深入科幻，深入香港
更以新的方式，影響著來到香港的人
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Magic Sword
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不久前的香港美倫（Melon）科幻大會，是一場東西方文化的融合，也是蓬勃與落寞的混搭。這是未來局簽約作者雙翅目第一次去香港，她寫下了自己在這場活動期間的見聞，拼接出一個模糊了科幻與現實邊界的城市。
在這裡，「內向思考和文化混沌，促使這類想像去扣問，是否人類自己才是那個真正的他者。」
對香港的最早記憶是「新港」，是《攻殼機動隊》和《銀翼殺手》——
滲到骨髓里的雨，眼花繚亂的霓虹，鬧市永遠人聲鼎沸，逼仄的角落有拉麵有修理工有努力生存的人與非人，也總有落寞的靈魂享受一切又洞悉一切，了解城市宿命中帶有衰敗色彩的基調。
來源：1995版《攻殼機動隊》
某種程度上，這種基調定義了賽博朋克。它似乎來自香港但不屬於香港，擺脫了文化和地域根源，只剩東方符號。
第一次抵達香港，才真正體會到，對西方現代化落寞的想像，早在東方找到一種非末世歸宿。永遠欣欣向榮的商業世界，和無法擺脫的人性病態。
來源：Andy Yeung
文化充分混合，身份標籤充分地泡沫化與符號化，科幻便能利用混搭美學，去討論人和社會本身的壁壘。
難怪不論在電影與現實，我們都無法弄清戴克是否為仿生人，無法了解素子的心靈與身體到底是誰又在何處。難怪《全面回憶》《星際牛仔》《雲圖》都在使用香港。
因為科幻對香港的想像恰好表徵了另一種流派，不是黃金時代的一路高歌，也不是星際探索過程中面對外太空的他者。向內的思考與文化混沌，促使這類想像去扣問，是否人類自己才是那個真正的他者。
來源：Andy Yeung
香港美倫（Melon）科幻大會是個驚喜。
一線科研工作者，中外科幻創作者，紙媒與線上出版者，大屏、小屏、虛擬現實內容的製作方和導演，場面不算大，一個廳，但人滿為患，席位供不應求。
一天會程十分緊湊，演講與專家座談也短小精悍，有《星球大戰》配樂作報時音頻。每當激昂的調子響起來，台上發言者就會羞澀地表示：天哪，時間快到了，我需要將講話推向高潮了，該怎麼辦！
來源：Melon大會Facebook主頁
主辦方還精心選取了科幻電影視頻，每個發言結束後播放一段：
黑衣人接生，大都會造人，機械戰警誕生，第一次近距離觀察阿凡達，猩球的抓捕人類，當然也有環太和終結者的戰鬥，兩版銀翼殺手關於自我的探尋，瑞克和莫蒂最後亮相。最後，主持人讓大家不要急著離場，一定要看完彩蛋視頻。是獨立日，沒有拯救只有毀滅。所有人會心竊笑，魚貫而出。
文化和身份的混合，目標是充分交流。會議的編排和內容混搭自然而然，的確是味道豐富的「甜瓜」（Melon）大會。
來源：Melon大會Facebook主頁
創作者：寫作是一種內在需求
演講者的背景和經驗很不相同，分享了許多作品之外的創作心得。
美國女作家Becky Chambers 的童年充斥著外太空話題，也很了解科技如何運作。她的專業是表演藝術。畢業後進入劇院工作，閑暇時無心精進事業，縮在家裡，沉浸於科幻電腦遊戲中不能自拔。
很快，她發現創作更適合自己，於是開始全職寫作。她學會了同編輯合作，也學會了為小說寫設定備忘。
Jason Li給Melon大會的演講者都創作了一副肖像漫畫（來源：Facebook)
馬來西亞裔英國女作家Zen Cho恰好與Becky相反。
她深刻體會到寫作是一件非常複雜的事，但專註於創作後，她發現自己仍得工作。於是，Cho安排了三天法務、兩天創作的一周日程。保持效率和對生活有所控制，讓她安心。
她說這是一種內在需要。創作以外的社交和工作刺激讓她非常忙碌，也得到滿足。她的首部長篇小說經歷了一年創作，一年修改，並努力使自己的角色擁有更強的女性聲音。
Zen喜歡收集便宜老書，看了很多19世紀長篇小說。她喜歡狄更斯，幻想類里最愛托爾金。因此被問到作品改編，她很高興作品變為音頻或視頻，但自己只能想像出小說的形式。
來源：Melon大會Facebook主頁
韓裔美國作家Yoon Ha Lee同時從事數學研究和科幻創作（她認為自己的身體是女性，頭腦則是男性）。她很幽默地提到自己年輕時夢想成為歷史學家，也做著職業寫作夢。
不過她很快發現，學歷史和寫小說都是不掙錢的。為逃避雙重死亡，她選擇了似乎更具實用性的數學，但教過高中生後，發現搞不定他們。她寫了幾十個短篇，認為自己更擅長構思短篇。長篇可以深入挖掘人物，短篇的邏輯不盡相同，很難說哪個更複雜。
在演講中，她分享了不少寫作技巧：建議創作者最好學會一句話概括自己的故事，否則就表明，你的思路其實並不清晰，也無法和別人溝通。
同時，寫作作為一個工程，可以用數學的邏輯衡量。每天寫100個字，30天也有3000字，對她而言，一個短篇就快成了。但你每天寫0個字，一周、一月、一年後，還是0。這就是創作中的數學，不管寫長篇還是短篇，都要學會把握這種數學。
Yoon的第一篇小說改了7遍。她形容創作有時類似於翻譯，你腦中有一個如柏拉圖理念一般的點子，其實很形而上，你要想辦法用一個故事將它翻譯出來。這當然需要修改，而且是反覆修改。
在修改的過程中，beta reader（試讀者）有著非同尋常的重要性。他們不僅提供了小說的修改意見，更讓她思考在小說中究竟想保留什麼，以及什麼是可有可無的。
最後，她以自己的慘痛經歷告訴所有電腦前的創作者，保護手腕，愛護身體。
來源：Melon大會Facebook主頁
科幻產業：重要的是有趣的原創內容
其它行業的科幻工作者，則從市場和內容層面，分析了如今的科幻生產。
多年從業影視的Paul Aiello，Sugi Widjaja和Philip Qu都認為，迪士尼收購福克斯的行為很明智——福克斯內容和形式偏傳統，正好彌補迪士尼的短板。
他們也同時強調原創內容生產的重要性。如今不論是網飛（Netflix），還是騰訊、優酷、B站，內容生產者開始直接面對消費者。
Sugi以五年前的網飛和過去的亞馬遜為例，認為人們應認真生產價值久遠的IP，只有這類內容經得起平向的不同形式改編，縱向的深度挖掘和時間考驗。
來源：Melon大會Facebook主頁
資方與製作方則更關注內容平台的生產和市場生產。在大陸地區，人們多使用移動客戶端，如何在十五分鐘內抓住觀眾的注意力，就變得非常重要。
我們還需對新的模式進行投資。Paul非常率直地分析了市場趨勢，認為短時內資本注入過多，但人力資源不夠，不足以生產符合市場的內容，因而不會有真正的經濟效應。他希望在若干年內構建有效體系，去連接價值、內容和人，才能克服目前諸多的社會和市場問題。
來源：Jason Li/Facebook
類似的挑戰也同時存在於出版甚至影視行業。
德國導演Valentin Hitz坦言，在歐洲，科幻仍屬小眾，投資者很謹慎，因此很難拿到投資。
來源：Melon大會Facebook主頁
資深出版者JoLusby介紹，早年出版商像是作者和讀者之間的過度，而當下的市場豐富又開放，要求作者更多參與發行，出版者更多深入粉絲群體。分析推銷的方式和粉絲基礎，變得愈加重要。
科學家：宇宙地產了解一下？
科研工作者的分享，則包含了更多冷幽默。
參與FAST和SVOM（註：中法合作的太空望遠鏡項目天基多波段空間變源監視器，用於觀測和描繪伽馬射線暴的特徵）工程的Li Bo教授從伽馬射線開始了演講，他的團隊成員基本都是科幻迷。他展示的科幻主題樂園設計細緻，充滿生活邏輯。
天文學家Seth Shostak教授從加州視頻接入大會現場。作為Alien Hunter（外星人獵手），Seth給人的感覺很像老比爾博。他講述了誤以為發現外星人信號的經歷，那神態就像比爾博在夏爾的草甸上，談論如何遭遇精靈與龍。
來源：Melon大會Facebook主頁
行星獵手Hilke Schlichting聊起了宇宙地產，她用動態視頻展示了如何通過觀察行星投影在恆星上的影子，研究行星軌道系統。相比之下，太陽系的行星交通真的算不上繁忙。
在這裡，科幻與現實的邊界不再明晰
在標籤和姿態勝過內容的時代，美倫大會保持了與會者身份的多樣性和話題的多樣性，強調內容。這就像科幻對香港的想像，但更加積極。
Zen說自己早年總處於閱讀與創作的孤島，後來才找到同伴，而科幻的創作與溝通正是互相連接，互相啟發，而不是面向抽象的大眾。
會議負責人Fritz Demopoulos說，自己特別高興能邀請到各行各業的工作者，尤其是有來自大陸地區的作家和粉絲。而他在談到希望當下的香港變得更好時，略帶傷感的語氣，又讓你在一瞬間辨識出這座賽博都市落寞的氣質。
來源：Melon大會Facebook主頁
有趣的是，這種蓬勃與落寞的混搭，不僅深入科幻，深入香港，更以新的方式，影響著來到香港的人。
抵港第一天夜晚，在濕漉漉的太平山山頂，我傻乎乎地錯將一座私宅當作熱帶植物園，忍不住走近緊閉的巨大金屬門。突然，它吱扭扭自動打開，一位老管家慢慢走出來，說了句粵語，又平和地用英語說道「private house, private house」。我趕緊道歉，他也不生氣。
這一場景讓我覺得自己彷彿從現實踏入科幻，遭遇了一位賽博都市的Javis。門還沒關，老管家就轉身消失在了熱帶植物掩映下的屋子裡。柵欄門關上，只留下了科幻與現實之間不再明晰的界限。
來源：Andy Yeung
| 責編 | Raeka
| 作者 | 雙翅目，未來局簽約科幻作者，致力於從現實中發掘科幻點的文科僧，熱愛科學與藝術的連續體。
※你隔壁加班的碼農，說不定是你的造物主（下）
※吃小孩一樣的口紅色原來是這麼來的
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