廖俊鴻：——「畫意影像」

最新 03-29

「畫意攝影」是攝影師表現自己個性，見解在攝影作品上進行再次創作，不依賴傳統照片的模式為標準，以強調畫意為目的，融入美學及情感方面的元素，表現在照片上的構圖、光影和影調，都要經過了一定方式地考慮和處理，目的是加強或創造照片本身的藝術魅力，而這種魅力也許是拍攝對象本身就具有或不具有的。

如下是作者接受

李秋妮記者時談訪錄：

記者：你是什麼時候開始有進行畫意攝影創作的想法？在你看來，普通攝影與畫意攝影最大的區別是什麼？

答：我讀的專業是繪畫，長期從事書畫攝影創作研究，對攝影有著不同了解認知，也許不「安分守己」在接觸攝影30多年中，平時拍攝中遇見適合題材，都會使用多次曝光，慢門，追隨，晃動相機，前後廉同步，虛實對比等拍攝手法，目的就是使拍攝效果更加突出，形象化和藝術化，也算是嘗試邊緣畫意攝影。

2017年在深圳蓮花山一片樹林創作「詩情畫意」系列後，得到眾多影友的認可，使我對「畫意攝影」有了重新的思考和定位，結合自己感受，在創作過程中不能過於簡單化和程式化，應該融入自己觀念，感情到照片里，這樣更具有獨特鮮明的畫意攝影，讓「畫意」和「攝影」互滲交融和演化，相互糅合創造出攝影獨特魅力美。

無論是紀實攝影還是藝術攝影，都脫離不了攝影本質：用鏡頭描寫對象，處理對象。而「畫意攝影」是攝影另一種表達方式，其主要目的不是把題材如實地攝入畫面，而在於強調攝影家主觀感受和情感的注入，通過後期自己對美學繪畫的理解，這些表現在製作上的構圖、光影，冷暖，色塊的處理，都經過全盤考慮和控制，給觀者更多藝術的享受，而這種創作是拍攝對象本來不具備的，這就是普通攝影與畫意攝影最大的區別。

記者：說說你為什麼選擇寫意式的畫意攝影？你說你的表現獨一無二與眾不同的，從攝影專業的角度里分析一下。

答：「寫意攝影」更加容易把作者的思想，主觀情趣，創作過程發揮出來，也就是說，創作起來也會更加隨意及施展空間，洒脫而不俗，有著現場「作畫」的感覺，更加容易感染觀者，更具藝術的表現力。

早在20世紀30年代「畫意攝影」就有衍生的階段，其中最具代表性的是台灣郎靜山大師創立的「集錦攝影」，他的作品：師古人，師造化，重意境，具有濃郁東方文化底蘊，鮮明的中國審美特色，郎大師採用傳統暗房疊加法，遮擋法創作，而我採用計算機不同軟體在一張照片中進行創作，雖然同樣是「畫意」創作，但創作過程完全不同，結果也不同，我是採用「西洋」畫的表現形式，用不同的油畫筆觸，用不同的色塊對比，表現出對象豐富的色彩關係和肌理效果，概括畫面，抓重點表現刻畫，具有強烈鮮明的個人特色。從這個新手法可以說是與眾不同，也是迄今攝影界還沒有人這樣創作過的。創作一張成功的「畫意」作品須有一定的藝術修養，包括文學及各類姐妹藝術，美學及藝術理論等知識的修養，同時熟練操作計算機各種圖像處理系統，才能做到得心應手，盡情發揮。