在光影之間尋找新生的魅力

托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）的成長經歷有著很多個不同的階段、受挫、領悟、轉型。

從16歲擁有自己的第一台相機時，便開始拍美麗的光線、拍日落、拍花草和樹木，之後模仿雜誌里的照片拍照，後來被老師說拍的照片都是copy人家。

這一偏見使得托馬斯瞬間失去了對於拍攝的熱愛，在停歇愛好的這段時間，他開始專註於學習攝影史，慢慢領悟到了攝影的真諦。

他通過作品《肖像》詮釋了自己對於發現真實的美好體驗。

《肖像》

這一組成名作《肖像》在當時被很多人說成就是證件照，托馬斯魯夫一點也不介意

他認為「肖像」就是反映攝影本質的典型例子。

當初決定拍《肖像》系列是奧威《1984》給了他啟發，奧威爾說「我們隨時都生活在別人的視線中」把肖像放大尺寸再貼到牆上，這些看起來極其普通又簡單的面孔,你們在看著他的同時他們也在看著你，這種互相的監視正是正常生活的一部分。

攝影發明之初通過暗箱、小孔成像的原理 ，來我們來保留下眼前的事物，在托馬斯魯夫看來，攝影這個行為的本質其實就只是記錄並保存鏡頭前的光影。

托馬斯·魯夫非常重視攝影給世界帶來的推動性，在乎攝影作品的特性和它在當今世界的作用，這大概也是為什麼他對攝影技術有著非常自我的追求，在攝影技術的道路中，他有過三個代表性的創新。

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/ 技術一 /

這是他用當時很先進的夜視紅外攝像頭拍下的，在我看來他的圓孔構圖有窺視的心態，不一樣的攝影技術在當時給人們帶來了不一樣的美學感受。

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/ 技術二 /

至今廣為人知的 NASA Logo 大家應該都知道，那些黑白太空圖立馬引起了他給圖片填色的興趣，此外他也十分偏愛天文學。

托馬斯魯夫拍的星空照

他說我們無法確定其顏色的真實性，真真假假他也不在乎。

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/ 技術三 /

現在看來上圖這張再普通不過的照片，或許打開手機攝像頭拉近鏡頭再拍攝就可以呈現出這樣的效果，在當時攝影技術沒有這麼發達時，托馬斯·魯夫便通過後期將像素壓縮，當時才有了這麼一張照片。

這樣看來托馬斯·魯夫不單單在做攝影，更是在攝影中發掘新的實驗性，讓機器和技術製造出了很多新的東西也凸顯了技術的重要性。

我們想要拍出什麼都需要依賴技術，審美的呈現也是建立在技術的基礎上的，當然光有技術沒有審美和理論，也是很難去發掘攝影之美的。

托馬斯·魯夫還喜歡把照片改成油畫形式，玩趣大發。

托馬斯·魯夫的照片取材於現實又總是在篡改現實，他在製造著影像又在質疑影像，他本人給人的感覺就像他拍的《肖像》系列照片一樣客觀、冷靜又有著非常多的可能性。

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