乾隆：都說我陶瓷審美「農家樂」？我不服氣

最新 03-29

還記得朋友圈曠日持久的雍正、乾隆父子二人審美大比拼，被乾隆爺「農家樂」審美支配的歡樂嗎？

圖via@故宮淘寶廢話不多說

轟轟烈烈，笑聲迭起，再來溫習一波：

從淡雅大氣到繁縟華麗，這撲面而來的鄉土風

沒有對比就沒有傷害，顯然右邊是雍正爺的

要說審美基因大突變，康熙爺顯然有話說。畢竟康熙爺時期的瓷器是長這樣的，挺拔、遒勁，不見繁複。

孔雀綠釉瓷器，莊重沉穩

胭脂水釉小碗，小巧玲瓏，底釉極白，胭脂水釉粉嫩嬌艷

那到底乾隆爺的審美是怎麼基因突變得這麼浮誇呢？

若僅僅從審美角度來說，就可見大概。

雍正褒雅貶俗，反覆強調「文雅」「秀氣」「精細」，所謂的「精細」也是指在設計、選材、製作、紋飾、顏色、器型等各方面近乎苛求的講究。為了使畫風與器型相配，彩料不能太硬，遂用柔和、秀麗的粉彩作畫，畫風又追求工整細膩，頗似惲壽平的工筆繪畫。

雍正時期瓷器的極簡、淡雅與宋代瓷器高雅清新的格調相吻合，頗有文人審美的典範。

相比雍正的素凈清雅，兒子乾隆就是一個繁縟堆砌的追隨者。恰逢太平盛世，國泰民安，內心「暴發戶」的喜悅無處隱藏，陶瓷線條上玩不了精細，就從色彩下手，動輒就瓷器滿身塗滿當時極為興盛的琺琅釉。

乾隆時期的「瓷母」，多達17種，集高溫低溫色釉和釉下彩釉上彩於一體，燒造工藝繁複至極，至今無法複製。

如果說從清寡走向艷俗的審美斷層，這鍋全得乾隆爺背，他自然是不服的。

就說這張引發雍正、乾隆審美大比拼的「導火圖」吧。

單色釉和色地兒粉彩，表現手法不同，顯然是沒有可比性的。而乾隆爺在單色釉瓷器上可不比皇阿瑪遜色呀。

說起那張導火圖，紅釉瓷，它不僅挑起了雍、乾二人朋友圈的審美大作戰，而它本身也是戲精附體，整個家族都是有故事的。

據記載，公元1430年左右，宣德皇帝上任不久，立馬下令景德鎮御窯場燒制紅瓷，幾個月徹夜通明，但燒出來的紅瓷都讓他龍顏不悅，他嚴厲懲治了當地的督窯官，不少窯工也為此不幸遇難。後來有一位窯工的女兒，為救自己的父親，縱身跳入窯中，以身祭窯，終於燒出了一種猶如鮮血的紅瓷，所以此紅瓷也被叫做「祭紅」。雖然這只是坊間傳說，但祭紅釉瓷器的珍貴也由此可見。

明宣德皇帝去世後，祭紅瓷器也停產了。直到公元1705年，十分喜歡瓷器的清康熙皇帝，對宮廷收藏缺少祭紅非常不滿，下令御窯仿製宣德祭紅。由於祭紅極難燒制，釉料經過無數次調配實驗，又加進各種金屬元素，甚至加入了黃金、寶石，但最終還是沒有得到祭紅，卻意外得到了郞窯紅。它比祭紅更加鮮亮，但由於燒制技術嚴密精細，難度極大，成本又很昂貴，所以景德鎮一直流傳著「若要窮燒郞紅」的諺語。

紅釉瓷自古以來有「千窯一寶」之說，即便現在，燒制技術有所進步，溫度太高或太低，還是會一不留神就灰飛煙滅。

但是，我們卻知難而上推出了一套紅釉茶器——事事如意，打造了一款前所未有的「萬仟堂紅」，把紅色所傳達的火紅、喜慶、祥和與事事如意所承載的美好祝福一起送給您。