皮耶?蘇拉吉：賦予和消除作品的意義

巴塞爾藝術展2018香港展會

Lévy Gorvy 展位 1C14

香港會議展覽中心

香港灣仔港灣道1號

公眾開放：2018年3月29日至31日

我從早期便開始創作一種畫作，以擺脫我不認為屬於語言 (能傳意的語言) 的圖像。

它既不是圖像，也不是語言。

——皮耶?蘇拉吉 (Pierre Soulages) ，1984年

皮耶?蘇拉吉：賦予和消除作品的意義

皮耶?蘇拉吉，《繪畫，130 × 92厘米，1989年4月8日》，1989年作，油彩 畫布

皮耶?蘇拉吉 (Pierre Soulages) 1946年開始繪畫，今年已96歲仍創作不倦。哲學家阿蘭?巴迪歐 (Alain Badiou) 於2014年發表有關蘇拉吉專文，認為這位藝術家從一開始便使用黑色筆觸，與他的存在主義信念 (建立人文與藝術創作之間的關係) 有關：難道畫家作品的軌跡不是……一個全然藝術性的體驗嗎？即使作品完全掌握各種技巧，但其目的也是代表全人類說「要有光」。當蘇拉吉說肖維或拉斯科洞窟的藝術家深入漆黑的洞穴繪畫黑色的畫作，在牆上留下明亮的印記時，這不是他認為正確解讀這些藝術家的方法嗎？難道不能說蘇拉吉的作品創作出沒有任何神祇的宗教嗎？

皮耶?蘇拉吉肖像

的確，蘇拉吉的藝術建基於否定 (顏色、線條、形態、空間錯覺等) ，但我們同時也從他所提出和重申的駁斥之中，看到肯定。他經常運用全黑或幾乎全黑的色彩，偶爾會在底色里加入其他顏色，並根據他與材料和持續創作之間的關係呈現各種形態。蘇拉吉如此明確地闡釋自己的創作過程：藝術家會不斷繪畫，直至截然不同的元素結合成一個主題，而主題會影響創作者 (他本人) ，從而令藝術家成為自己的主題，他這時必須決定要繼續繪畫 (即更「深入」地繪畫)，還是摧毀作品。同樣，正如巴迪歐所指，欣賞蘇拉吉作品的觀賞者也有相同的選擇，他們可以深入探索作品或抽離。如此一來，蘇拉吉的畫作構成自相矛盾的過程，既引起完整的感覺，同時也體現一種不穩定性。作品展示的印象因觀賞者的選擇而異，正如創作畫作時的形式發展也視乎藝術家與材料的互動 (包括實際和情感互動) 而定。

皮耶?蘇拉吉，《繪畫，130 × 92厘米，1989年4月8日》，1989年作，油彩 畫布，局部

蘇拉吉於1974年寫道：「每一幅畫都是一個組織，是形狀、線條和色面之間的關係，然後由我們賦予和消除作品的意義。」這句話至今仍然適用於他的創作，因為他的作品仍然難以形容，無法以絕對精準的字眼傳達其意義，反而把意義變成具體，體現成只能通過視覺感受的純粹視覺圖像。然而，有別於極簡主義畫作，蘇拉吉的作品是在其所處空間里互不相干的整體，並非要確立繪畫作為物件的地位，而是作為體驗式現實的主觀延伸。因此，蘇拉吉巧妙地避免作品成為詮釋學討論的主題，只是展示無需詮釋、只要互動的單純視覺印像。

皮耶?蘇拉吉，《繪畫，130 × 92厘米，1989年4月8日》，1989年作，油彩 畫布，局部

此作的標題源自畫架的尺寸和創作日期 (蘇拉吉在過去60年也採用這種命名方法) ，藉此強調畫作在空間中以繪畫實體存在，並記錄其誕生的時間。藝術品作為物品或蘇拉吉所指的「東西」的演變，是一個永無休止的互動源頭。通過了解蘇拉吉的作品和整段繪畫史，我們或許能明白蘇拉吉創作生涯中期和後期的作品，旨在肯定畫作恆久的持續性，而非要把黑色畫作解讀為審美虛無主義的體現。在仔細思量後，我們可視蘇拉吉的作品為對真相現實的諷喻。《繪畫130 x 92 厘米，1989年4月8日》 (Peinture 130 x 92 cm, 8 avril 1989) 十分獨特，與感官或概念化對象無關，反而定位為創作姿勢的結果。它完全地自我合理化，並確立了一種理解的可能性，卻沒有指明應如何理解，而是留給觀賞者揣摩。

關於Lévy Gorvy

由多明尼克?李維 (Dominique Lévy) 和布賴特?格文 (Brett Gorvy) 創立的Lévy Gorvy精心策劃有關現代、戰後和當代藝術的項目，展現創新思維和專業慧眼。李維是備受尊崇的畫廊家，在2012年開設同名畫廊。而格文是前佳士得戰後及當代藝術部主席暨全球主管，更是二十世紀藝壇舉足輕重的人物和先驅。二人在2017年1月攜手合作成立Lévy Gorvy。

Lévy Gorvy 代表眾多關鍵戰後及當代藝術家，包括恩里科?卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani)、Gego、森戛·能古蒂 (Senga Nengudi)、卡羅爾·拉馬 (Carol Rama)、卡琳·施耐德 (Karin Schneider)、皮埃·蘇拉吉 (Pierre Soulages)、帕特·斯蒂爾 (Pat Steir)、弗蘭克·斯特拉 (Frank Stella)、昆瑟·烏克 (Gunther Uecker)、鄭相和 (Chung Sang-Hwa)，以及伊夫?克萊因 (Yves Klein)、羅曼?歐帕卡 (Roman Opalka)、舍梅恩·里希埃 (Germaine Richier) 等藝術家在內的遺產經營單位。Lévy Gorvy 擅長二級市場私人拍賣，聚焦於阿爾貝托·布里 (Alberto Burri)、亞歷山大?考爾德 (Alexander Calder)、威廉?德·庫寧 (Willem de Kooning)、盧齊奧?豐塔納 (Lucio Fontana)、阿爾佩托?賈科梅蒂 (Alberto Giacometti)、巴布羅?畢卡索 (Pablo Picasso)、羅伯特?雷曼 (Robert Ryman)、賽?托姆布雷 (Cy Twombly) 和趙無極 (Zao Wou-Ki) 等藝術家的作品。自2017年5月起，畫廊將四位藝術家新增至早已星光熠熠的代表行列：丹·科倫 (Dan Colen)、馬歇爾·雷斯 (Martial Raysse)，以及特里·阿德金斯 (Terry Adkins) 和弗朗索瓦·莫爾萊 (Fran?ois Morellet) 的遺產管理機構。

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