李白寫古詩，杜甫寫新詩

如果我問你：李白的詩跟杜甫的詩有什麼區別，你可能會說，李白浪漫，杜甫寫實。但是熊逸卻說，這不是他們最大的區別，他們最大的區別在於，李白寫的是古詩，而杜甫寫的是新詩。哎，這是什麼意思呢？

接下來，我們一起聽聽熊逸的講解。

今天談談古體詩和近體詩的區別，你只需要記住兩件事：第一，李白和杜甫分別代表著唐代古體詩和近體詩的巔峰；第二，古體詩限制很少，這是李白可以「斗酒詩百篇」的一大助力。

（1）格律

昨天留下的問題是：李白寫詩，為什麼可以提筆就來呢？天才當然是重要原因，但杜甫是同等的天才，為什麼就慢得多呢？

在談這個問題之前，先請你看兩首詩。你不用去注意詩的內容，只需要注意兩首詩在形式上有什麼不同。第一首是：

再看第二首：

第一首是李白的《春日獨坐寄鄭明府》，第二首盡人皆知，是杜甫的《蜀相》。兩首都是七言詩，也就是以七個字為一句，再來數數句子，都是八句。形式上看，貌似看不出區別。但實際上，它們分別屬於完全不同的兩種類型。簡單講，第一首是古詩，第二首是新詩。

嚴格來講，第一首屬於古體詩，也叫古詩、古風或舊體詩，再細分一步的話，屬於七言古詩，簡稱七古。為什麼這樣稱呼呢，因為唐朝以前的人就用這種形式寫詩。每句七個字，這是必須的，但到底寫八句還是更多，這倒無所謂。第二首詩屬於近體詩，也叫今體詩，「近」也好，「今」也好，都是相對於「古」來說的，表明它是「當代」新興的詩歌體裁，是古代沒有的。這種體裁到底新在哪裡呢， 首先，新在格律上，其次，新在謀篇布局的結構上 。格律是它最重要、最醒目的特色，所以它還有一個名字，叫做格律詩，簡稱律詩。如果一首詩有八句，每句七個字，就叫七言律詩，簡稱七律。如果在八句以上，就叫七言排律。如果你看過《唐詩三百首》，也許還記得這本書就是按照詩歌體裁來分類的，分成五言古詩、七言古詩、五言律詩、七言律詩等等。

近體詩特別重視格律。所謂格律，顧名思義，就是格式和音律。格式很簡單，每句七個字，這就屬於格式。音律要複雜一些，古人把漢字的音調分為平、仄兩類，凡是平直的發音，比如「啊——」，還有向上揚的發音，比如「誰」，都叫平聲字，凡是往下壓的發音，比如「我」、「去」，都叫仄聲字。唐朝人的口音當然和今天的普通話不一樣，他們的四聲也不是普通話里的四聲，不過這不重要，重要的是，一旦有了清晰的平仄概念，就可以有意識地來調整詩歌的音色美了。簡單講，就是讓詩歌讀起來更好聽。

最核心的平仄規則就是：平聲字和仄聲字要有交替，有錯落，這樣的話，詩歌讀起來就會特別有抑揚頓挫的感覺 。所謂抑揚頓挫，「抑」就是仄聲，「揚」就是平聲。英文詩里有所謂抑揚格、揚抑格等等，英文雖然沒有聲調，但有重音和輕音，所以用重音和輕音的關係來形成平仄關係。

有了平仄，才有對仗。所以寫對聯不但要有字義上的對應，還要有平仄關係上的對應。七言律詩的八句話，本質上就是四個對聯，所以近體詩常常用「聯」來做句子的單位。四個對聯，依次叫做首聯、頷聯、頸聯、尾聯。首聯和尾聯雖然平仄必須有對應關係，但語意可以不對仗，而頷聯和頸聯必須從平仄到語意都構成嚴格的對仗關係。所以，哪怕你還沒有理解好平仄，也可以僅僅從上面兩首詩的頷聯、頸聯的語意關係上判斷出誰是古體詩，誰是近體詩。「我在河南別離久，那堪坐此對窗牖」，顯然不是一個對聯，而「三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心」，至少你能看出來「三顧」對「兩朝」，「天下計」對「老臣心」，這是再明顯不過的對仗關係。如果你從這裡想到了前兩周講過的《昭明文選》，想到了駢文，那麼恭喜你， 駢文正是近體詩的一大淵源，對平仄的認識也正是從南朝，尤其是齊、梁兩代發展來的。

比起近體詩，古體詩幾乎可以說是自由體，格律限制非常少，想多寫幾句就多寫幾句，在七言裡邊穿插一點三言、五言、九言、十言，都行，想換韻就換韻，平仄只在韻腳的地方才需要留意一下。

唐代詩壇，雖然李白、杜甫並列為兩大高峰，其實李白的最高成就在古體詩，杜甫的最高成就在近體詩。古體詩自由散漫，特別適合李白的性格。也正是這種自由散漫、無拘無束的體裁，才能讓他「斗酒詩百篇」、「敏捷詩千首」。如果改寫近體詩，即便有更高的才華，也不可能寫得這麼敏捷。曹植「七步成詩」也是同樣的道理，如果讓他在七步之內寫出一首七律，任憑他才高八斗、學富五車，也很難做得到。

李白年輕的時候倒也認真學過近體詩的寫法，但這種體裁畢竟太不合乎他的性情，所以在寫詩越純熟之後，寫得也就越隨性了。

唐代科舉要考寫詩，雖然不要求嚴格意義上的近體詩，但既然是考試，總會有標準化的傾向，對詩的長度、字數等等都有嚴格規定，很不適合李白這種天馬行空的詩人。但杜甫不一樣，他可是老老實實去參加了考試的。

（2）情人

關於古體詩和近體詩，今天就先說到這裡，最後輕鬆一下，講講李白的情人。你從今天的第一首詩里應該注意到「情人道來竟不來，何人共醉新豐酒」，然後一直在疑惑著李白的情人究竟是誰？很遺憾，這首詩的題目是《春日獨坐寄鄭明府》，詩里所謂「情人」就是這位鄭明府，一位姓鄭的男性朋友。當時的「情人」就是有這種涵義，我們不要誤會了。

李白倒也真的有過今天意義上的情人。那是在他喪偶之後，先是和一個女人在一起，被甩了，然後又發生了另一段男女關係。你也許以為李白這樣的風流才子應該很有女人緣，其實不是。李白過得很鬱悶，被女人嫌棄。後來終於來了好消息，皇帝召他進京，他終於揚眉吐氣，寫下了那首著名的《南陵別兒童入京》：

李白又是殺雞，又是高歌，還取出新釀好的酒來想要「自慰」，自我寬慰，覺得可算時來運轉了。家裡的蠢女人一直小看自己，嫌自己沒出息，呸，我現在就出息一回給她看看。全詩大略就是這些意思， 我們都背得出「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人」這樣的名句，但很多人不知道，這話原本是跟家裡女人賭氣說的。

李白的內容就講到這裡了，最後還有一個小細節想說。最早編輯李白詩歌的人里，有一位李陽冰，不知道你還記不記得這個名字。我在講《孟子》的那一周提到有一位縣令求雨，威脅城隍說不下雨就拆掉城隍廟，那位縣令就是李陽冰。他是李白的遠房叔父，是李白去世之前最後投奔的一位親人。

最後複習一下：今天講了古體詩和近體詩的區別，你只需要記住兩件事：第一，李白和杜甫分別代表著唐代古體詩和近體詩的巔峰；第二，古體詩限制很少，這是李白可以「斗酒詩百篇」的一大助力。

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