風景平淡無趣？看看這些建議
相信風景攝影愛好者都有過這樣的經歷：在旅程中，恨不得在每一個景觀點前駐足，不斷調整參數、構圖，希望可以記錄眼前的震撼景色。卻因為拍出的照片平淡無趣，在回家之後懊惱不已。這裡，我分享一些心得，以期幫助各位學習提高。
善於引入前景
大多數的攝影愛好者在旅行的過程中，遇到了心儀的景色，都會以同樣的姿勢，端著身子對準不遠處的景物按下快門。雖然滿足照片清晰，曝光合適這些基本的要求，但往往拍不出彩，最多得到一張明信片風格的照片。
這就是因為沒有考慮到合適的前景與背景配合，我每次在拍攝前都會來來回回走動觀察，小到一塊石頭、幾朵花，大到斷木、山坡、舊碼頭，我會儘可能考慮將其引入前景來給畫面增加縱深感，讓拍出的照片更加立體。
注意天空細節
對於風景攝影師來說，陰天雨天也好過「光板天」，甚至遇到極端天氣反而會更高興。原因就是純色的天空沒有細節，沒有重點，所以容易感覺無聊。而天上的雲彩則會呈現各種各樣的形態、紋理、亮度以及色彩，這種千變萬化的組合會讓天空更加生動，配合不同的天氣會有更加喜人的效果。彩虹、日暈、閃電、朝霞、晚霞等，都會讓天空中的細節變得更加適合攝影。
這裡說的是天空的細節，不僅僅是雲，而是包含可能出現在空中的一切物體。例如，由於森林野火而產生的煙塵。雖然提到煙塵可能會有些煞風景，但是只要高度、密度、方向合適，也會成為絢爛的色彩。所以大家要注意天空的狀態，哪怕適當引入一些景物（飛鳥、下垂的枝葉等）來配合光板天。
嘗試放大景深
景深可能是我們在學習攝影初期最難控制的東西之一，簡單來說就是畫面中清晰的範圍。如果整個畫面都是清晰的，那麼這就是一個大景深的照片。我們一開始盲目追求大光圈，拍出一張主體清晰，背景虛化的小景深照片就感覺十分良好。這對於人像、靜物和一些特寫當然無可厚非，但是對於風景來說，不能一味追求大光圈和虛化，畫面清晰還是非常重要的。
因為我們在一個場景中感受到美，因為我們可以讓眼睛對焦在任何地方，但是如果我們拍到僅僅對焦在某一景物上，其他地方是虛化的照片，就會影響我們看照片的感受。我們可以在腦海中感受虛化，但是無法將本身虛化的實物還原清晰。
努力尋找線條
我們在拍攝一張照片或者欣賞一張照片的時候，心裏面可能都思考過一個問題：如何讓觀眾將視線集中在我們想讓他們集中的地方呢？答案有很多，但是最有效、最直接的辦法就是引入線條。
線條不一定是實際存在在畫面中的，也有可能是攝影師通過構圖和視野調整，將場景中本身存在的景物進行組合所得到的，抑或是通過慢門手段將物體移動的軌跡顯現出來得到的，總之是為我們的視線指引了方向，讓照片的主題更加明確。
把握「黃金」時刻
熱愛風景攝影的朋友們都知道在日出日落前後一個小時左右的時間裡，由於光線溫暖柔和且角度特別，所以適合創作。但我在小標題中加了引號是因為希望大家不要一味地追求在黃金時刻去拍攝，而是要多一些思考，要找到更能和一個場景、一個主體相配合的「黃金」時刻。
善於利用長焦
在風景攝影里廣角的地位絕對是非常重要的，如果讓我去拍照並且只能選擇一個鏡頭的話，我肯定會選擇超廣角變焦鏡頭。但是各個焦段都有合適的風景構圖，關鍵在於能不能找到。所以要提醒大家在取景的過程中要留意合適的長焦構圖，不僅僅只是為了拉近視野。
同時，在長焦端會有一些限制，比如無法自如地選擇前景等，所以熟悉長焦鏡頭的優勢很重要，可以利用它壓縮背景，捕捉較為小面積的景觀等。
我正在拍攝風景畫面，忽然發現一隻山羊向這邊走來，我抱起相機，同時調整光圈和快門，向後方撤去，給它讓路，讓更好的景色能作為背景。 白一帆 攝
抓住完美時機
拍風景同樣對臨場應變和把握時機的能力有著很高的要求。很多場景中可能會出現難得的，或者是意料之外的景物，比如飛進畫面的鳥類，或者各種各樣的人物、動物出現的各種各樣的姿態。如果說沒有出現這種時機我們也能夠拍到優秀的照片，那麼一旦引入特殊事物，那將極大地提高照片的水準和唯一性。
想要把握住完美的時機並不容易，首先需要我們對於周邊事物有足夠的注意力，對於自己的器材使用十分熟悉，能在瞬息變化中找到合適的構圖，很可能還需要一些運氣。
天空的雲層，地面的積雪和挺拔的松林，如果只有這壯闊的景色那照片可能會稍顯無味，剪影人像的加入也讓照片有了興趣中心。 白一帆 攝
大膽引入人物
風景攝影非常重要的一個意義就是表現人和景色的互動，體現出人們置身美景中感受大自然震撼的狀態。而且人的出現可以體現出場景的遼闊感，更容易讓人感受到場景的氣勢。所以在我們拍攝的過程中如果可以引入人物，那就大膽去做吧。
我在引入人物時傾向於突出人的渺小和景色的壯麗之間的對比，並且使用剪影的方式也是一個不錯的選擇。
文章刊發於《中國攝影報》·2018年·第23期·7版
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