紙本國畫的魅力，盡在丁融尊紙花卉的世界

畫家，多用感性來繪畫。把對外界事物的觀察變成屬於自己的理解，在這個基礎上形成自己繪畫的語言。這種風格是長期鍛造而成，獨一無二且帶有鮮明的個人色彩。事實上每一個畫家都在試圖把繪畫的對象和現實生活中的事物建立親密的聯繫。除了呈現出來的畫面，人們可以通過鑒賞來體會蘊藏其中的人文氣息，體會敲冰玉屑上所承載的情感。在這一點上，中國的紙本國畫有著很大的發言權。從古至今，國畫已經把寫意的意義發揮的淋漓盡致，這種美的感受不是撲面而來的，反而是駐足良久細細品味之後的感受。

流於尋常的繪畫作品大多泯然眾人，很難「傾訴」出繪者的想法。繪畫應當承擔一定的社會責任感，通過將自己生活中的思考融入到作品中，讓觀者從簡單的「相似」感受而過渡到更加深層的境界，即刺激情感進一步探討關於類似生命和空間這種宏大的主題。好的作品不是執拗自私的向別人灌輸自己的藝術思考，而是具有一定的「互動性」。

讓浮躁時代的視覺慢慢沉靜，我們可以從畫家丁融的作品找到這種珍貴的特性。紙本是最貼近國人的表達方式，畫家丁融用貼切的表達方式，在作品裡為大家呈現了一分為二的世界。一半是濃郁寫實氣息的自然呈現，一半是融入深刻思考的意欲流露。他富有獨特生命力的作品，讓每個人都能在其中找到共鳴，找到內心深處的情不自禁。這種價值無法用具體數字來衡量，像大自然最後一滴晶瑩的水珠，鮮活而獨一無二。也正是因為這樣，其作品一直備受藏家的青睞。

2017年11月，丁融紙本花卉作品在阿德萊德國際機場舉行的「尊紙2017中國當代藝術澳洲展」中再次驚艷亮相，本次交流展由上海市對外文化交流協會和澳大利亞南澳州政府共同主辦。在這次展覽上，16位有代表性的中國當代藝術家展出了近50件風格迥異的藝術作品。作品全部以紙本為載體，通過水墨、書法、版畫、水粉、水彩等多種藝術形式，向澳大利亞觀眾呈現一個具有中國文化語境的當代藝術展覽。

?藝術家與中國駐阿德萊德總領事蔡思平先生在丁融作品前合影留念

展覽開幕式藝術家與南澳副總督布蘭德女士閣下合影

丁融的作品為觀者呈現了一個尊紙花卉的世界，他不側重於對自然物象的機械式記錄，而重在表現意境和自己的內心情感。清初畫家石濤曾說：「借筆墨以寫天地萬物而陶詠乎我。」藝術家借富有生命力的造型，表達了探討現實與夢想之間的強烈信念。這些臻於化境的尊紙花卉作品既傳承了中國傳統繪畫美學，又加入了個性化的理解，讓更多的人感受到了當代紙本中國繪畫的無窮魅力。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！