當潮人參觀巴塞爾藝術展時，應該談論些什麼？

潮流和藝術的關係，早就已經不是千絲萬縷那麼簡單了。

作為全球頂尖的當代藝術展會，Art Basel每年三月底於香港打響頭炮，六月在瑞士巴塞爾本部、十二月在美國邁阿密海灘舉行。彙集全球頂尖藝廊選送的優秀藝術家作品，為觀眾帶來一場藝術盛宴。

香港巴塞爾藝術展於今日正式對外開展，展出時間至31日，超過240間全球頂級藝廊的1025位藝術家作品雲集香港國際會展中心，呈現各自的代表作品。作為潮流擔當的1626，為你臻選出其中10位和街頭文化相互成就的藝術家~

是噠（づ￣3￣）づ╭～他們都來Art Basel參展啦!!!

第一位就介紹各位的老鐵吧

№.1

潮流界聯名之王

Kaws

Kaws早年以街頭塗鴉起家，將街邊各大廣告海報噴上塗鴉圖案。出名之後，各大品牌紛紛把海報親手送給Kaws進行"塗鴉"。Kaws從此打入潮流界，為DIESEL、Air Jordan、Bape、Clot、Undercover、Dover Street Market、UNIQLO等品牌、雜誌、名人進行聯名合作。

2006至2013年，Kaws自立門戶， 創辦了街頭潮流品牌Original Fake，將畫成骷髏頭和XX眼，有著豆莢一樣的大大雙耳的形象成為他的標誌性元素，從此成為街頭潮流以及藝術創作的領軍人物。

Kaws走入正統藝術殿堂之後，作品在藝術拍賣市場價格便高達3萬美金之多。當中Wonderful World這個作品更是以高達40萬美金的價錢售出。

Kaws本次展出布面油畫 「 TIME ALONE 」，2017

№.2

當代藝術風向標

Takashi Murakami 村上隆

如果說Kaws身上聚集了潮流界的人氣，Takashi Murakami則更被時尚界青睞。KAWS 側重手辦，村上隆擅長印刷，他們站在藝術與商業合作的頂端，成為了當代藝術的風向標。

村上隆的作品超級卡哇伊，集合可愛、性幻想與暴力於一身，帶有濃厚的二次元色彩，影射日本文化內涵。2003-2016年村上隆受 Marc Jacobs之邀，與 LV開始了長達十餘年的跨界合作，推出了櫻桃、櫻花、熊貓、太陽花等深入人心的設計，將趣味融入經典的箱包系列，從此改變了奢侈品「高高在上」的印象，成就了雙方的事業高峰，也為藝術和時尚的跨界樹立了典範。

隨後村上隆作品在全球各地包括凡爾賽宮多次舉行展覽，作品佔據各大拍賣行。談到商業化與創造價值，村上隆在原畫作以外的聯名合作領域，應該已經創造了上億美金的市場。

村上隆本次展品之絲網印「A Red River is Visible 」，2014

№.3

街頭塗鴉代表

Keith Haring 凱斯?哈林

各大品牌的的聯名合作之最Keith Haring，作品簡明而飽滿，複雜的線條充滿了整個構圖，沒有透視，也沒有肌理，但具有許多象徵性的感情，如吠叫的狗，跪趴著的小人等，通過探討生命、死亡、政治、戰爭和性來傳達精神世界；是教科書談到波普藝術時不能跳過的大神。合作品牌也是不可勝數，包括NOAH、BE@BRICK、Bape、 Herschel、UNIQLO、BEAMS、Happy Socks……

Keith Haring年僅31歲時罹患艾滋離開世界，為後人留下來下了Keith Haring Foundation 基金會和眾多影響深遠的素描、塗鴉壁畫、裝飾及印刷作品，表現形式和傳達的愛於樂觀的精神在一代又一代人之間傳遞。時至今日，Keith Haring的畫作作為為流行文化的一部分，已經成為20世紀最醒目的視覺藝術代表。

Keith Haring本次展出作品之 「塗於防水布上的十字架」

№.4

永遠的波普之父

Andy Warhol 安迪 沃霍爾

殿堂級斜杠青年Andy Warhol，身份集藝術家、20世紀最著名畫家、攝影師、波普藝術的倡導者和領軍人物、製片人、作曲家、出版商於一身。他的繪畫形式大多千篇一律：把來源於生活的的圖像如坎湯罐、可樂瓶、美鈔、毛澤東頭像以及瑪麗蓮?夢露頭像……為基本單位，在畫上（改變細節和顏色後）無數次重複排立，打破了高雅與通俗的界限，將藝術和商業融合在了一起。

人類史上最出名的香蕉：

Andy Warhol於1967年為地下絲絨同名專輯所做的封面設計

Andy Warhol大膽嘗試多種複雜的印刷技法，將作品大量應用在電影、服裝、海報、攝影等等多媒體上。在70年代，安迪沃霍爾就曾說:"未來，每個人都能當上15分鐘的名人"，現行的流行文化、選秀節目、新媒體一次又一次的刷新印證了他的預言。

Andy Warhol本次展品之 絲網印刷 「坎貝爾罐頭」，1969

№.5

視覺魔術師

Keiichi Tanaami 田名網敬一

Keiichi Tanaami以迷幻風格和象徵主義聞名，一心想勾勒出潛藏於日本人內心的精神世界。如果說村上隆是日本天皇級藝術家，那麼田名網敬一就是天照大神級別的。幼時的他經歷了二戰的東京空襲，戰爭的恐怖景象在他的腦海中留下深深地印象。空投炸彈的飛機、性與死亡、金魚和艷麗的玩具、來自夢幻世界的飛龍和極樂鳥……看似混亂元素佔滿了他的畫面。

本次展出之一混合拼貼「Karma International 」，1973

田名網敬一讀大二時就已獲得設計師最高獎項之「日宣美特選」獎； 1975-1985年受邀出任《花花公子》日本版的第一任藝術總監，引領了日本的波普文化；到目前為止合作過的單位數不勝數：Gucci、Dior、Stussy、MiuMiu、 Honda、Super、Uniqlo都在其中。

Keiichi Tanaami本次展出之一 「Chirico Style Garden 」

№.6

以上帝的名義

Damien Hirst 達明?赫斯特

浸泡於福爾馬林中的虎鯊「Death Explained」，2007

英國在世最貴成交價的當代藝術家Damien Hirst，霸屏眾多後現代藝術書籍，長居各種藝術拍賣行榜首。於80年代後期以英國藝術先驅的身份在國際藝壇掘起，從福爾馬林系列成名，詮釋他對生與死、肉體與靈魂、永恆的迷思，追尋人類體驗核心的不確定性。

Damien Hirst ：金銀&黃銅 「丘比特的謊言」，2008

達明?赫斯特透過藝術裝置、雕塑、油畫和繪畫審視人類宗教、生與死之間的複雜關係。他的作品變化萬千，包括福爾馬林系列、蝴蝶系列、人體骨骼、圓點系列和醫藥箱系列。最早引起爭議的一系列動物標本，到鑲有 8,601 顆鑽石的骷髏頭都在挑戰著當代的信仰。

鑽石鑲嵌頭骨「For the Love of God」，2007

Damien Hirst和已故時尚鬼才Alexander McQueen生前作品有眾多的相似之處，兩人也確實早在2003年就合作推出過一系列蝴蝶骷髏絲巾。

Damien Hirst×Alexander McQueen 印花絲巾

Damien Hirst本次展出作品之一 蝴蝶標本 「Hazlitt Holland」

№.7

在世的作品最貴藝術家

Jeff Koons 傑夫?昆斯

Jeff Koons《Balloon Dog》

Jeff Koons是當代最富盛名的波普藝術家，成名之作是以小孩的「充氣狗」玩具為原型製作的巨大的不鏽鋼雕塑，「充氣狗」是當今健在藝術家拍賣過的最貴藝術作品（沒有之一），在紐約佳士得拍出了5800萬美元的天價！

草間彌生今年沒來巴塞爾，於是展場散布著Jeff Koons的大型作品，表現了現代人似孩童般無休止的消費慾望。

Jeff Koons × LV 2017 SS

2017年春夏Jeff Koons從自己創作的「Gazing Ball」系列中汲取靈感，和LV聯名推出全新系列包袋與配飾創作，將達?芬奇、提香、魯本斯、弗拉戈納爾與梵谷的傑作重現在多款路易威登標誌性包款上。

Jeff Koons本次展出裝置之「Gazing Ball」，2017

№.8

科幻情色藝術大師

Hajime Sorayama 空山基

享譽國際的日本藝術家Hajime Sorayama把噴繪技藝發揮到了極致。與別人畫的機器人完全不同，空山基用金屬肢體融合柔美女體線條呈現超未來感的的性感撩人姿態，讓人過目難忘。

空山基很多作品都在的情色的邊緣訴求濃重的感官刺激，他的作品一直領先於時代的前沿，被冠以「日本國寶級情色藝術大師」的稱號。

空山基：混合材質機器人模型，2016

有幸在去年到APPortfolio瞻仰空山基的性感機器人，今季空山基也和APPortfolio聯手連卡佛百貨推出了限量滑板展售，身價更是水漲船高。

Hajime Sorayama本次展出之噴繪「Sexy Roboto」，2018

№.9

大叔心中的蘿莉

Yoshitomo Nara 奈良美智

看到畫作及聽到名字都很難相信，奈良美智其實是位鬍子鬍子拉雜的大叔，因於在1980年代訪港看見一位大眼、額高、可愛而邪惡的小女孩而啟發,發展出以兒童頭像為主的角色風格；奈良美智對於有著大眼睛和大頭的兒童形象相當著迷，他的特色在於塑造各種天真又邪惡的眼神。

在1990年代後期，奈良美智開始創作立體作品，主要是將畫作中的孩童或小狗等，作成大型的立體雕塑，或採用不同媒材拼組的方式構成，如近年在紐約市展出的「流淚的狗」就是以大量膠布為基本材料所組成。

奈良美智本次展出之一裝置「Over the topper」，1995

№.10

收集滑板再造藝術

Haroshi

日本藝術家 Haroshi，通過利用廢棄滑板創造獨具風格的雕塑和裝置，與品牌 HUF 長期合作。從年輕時開始滑板的 Haroshi，將滑板視為自己重要的夥伴，除了試練各種玩法外，他也對滑板的組件深入研究，當自己的滑板磨損消耗破裂，Haroshi 依然希望把他們保留在房間里，積累到一定程度後他看著屋子裡的板面決定把他們用作自己創作的材料。

Haroshi 用了幾年時間發明了利用板面木材製作鑲嵌式馬賽克的工藝，充分汲取滑板文化中的 DIY 精神，把每塊本身結構不同的板面切割、修型、拋光，製成雕塑。Haroshi 也想通過此組系列傳達在日本對玩具熱愛和收藏的文化。

Haroshi本次展出之滑板回收再造裝置「Ramp」，2017

Haroshi 改造的四分之一滑板，採取了他新研究的技術，將板面壓平組裝，在畫廊空間內創造了一個平滑且具有動態活力的斜坡。

手機屏幕無法完全展示材質及觀感形式各異的藝術品，特別是雕塑和裝置藝術，只有親臨現場才能真切體會到。時間有限，話不多說，我要進去繼續看展了~更多展會報道，詳見《1626》5月刊。

觀展小Tips

? 展出時間/價格

2018年3月29日（星期四）下午1點至9點，現場票港幣$300，學生票 港幣$200

2018年3月30日（星期五）下午1 點至8點，現場票港幣$400，學生票港幣$300

2018年3月31日（星期六）上午11點至下午6點，現場票港幣$400，學生票 港幣$300

? 展出地點

香港灣仔港灣道1號 香港會議展覽中心

? 觀展攻略

? 展館內有展會地圖可以領取，標明有所有藝術作品位置，助你輕鬆安排參觀行程。看到喜歡的作品時，可以用筆在地圖上做記號，方便有時間回頭再次觀看。

? 注意事項

? 不可攜帶背包、行李箱等大件進場。每人只可攜帶一個手提包。任何面積大於40*40*20 厘米的包袋及類似物品，必需於進場前存放存放於衣帽間。

?展覽廳內有傳媒及官方人員進行拍攝工作，出席展會的同時就表示願意授權大會使用你的肖像作非商業用途（包括傳媒報導）。如果遇到你喜歡明星或藝術家，建議一起合個影(?^?^?) *再@1626來給你點個贊

彩蛋時間

香港近期相關街頭藝術展

香港近期藝術展也並非Art Basel一家獨秀，如果你看完Basel還有在港停留的時間，不防看看一下幾個展覽：

№.1

APPORTFOLIO×

空山基 / POSE/ZEBU/CRAIG&KARL

inLane Crawford

全球精品百貨—連卡佛於這個藝術三月聯手國際藝術機構APPORTFOLIO推出年度重點藝術展覽項目」What is ART?」，攜手四位分別來自美國，澳洲，德國及日本的知名藝術家及組合，開發近百件藝術延伸品，分別是以性感女性機械人聞名的日本情色大師空山基，現代普普藝術家POSE，來自柏林的藝術家組合ZEBU，紮根倫敦和紐約的平面設計二人組CRAIG&KARL。

限量聯名滑板已於3月21日香港及內地連卡佛全線展售

№.2

Kaws

inPerrotin

這次Kaws除了在Basel有展， 也在貝浩登畫廊分享他的創作，場內展出高達 2.37 米的「BFF」粉紅色人偶雕塑，全球限量一件。更有超人氣 Kwas Small Lie 玩偶在限量發售！

時間：3月26日 ~ 5 月 19 日 （每周二 到 周六的11點至19點開館）

地點：中環干諾道中 50 號中國農業銀行大廈 17 樓

№.3

Matt Gondek

inAvenue des Arts

來自美國的藝術家 Matt Gondek 以解構的經典卡通人物作為創作主題，通過膾炙人口的卡通人物以另一種戲謔暴力的方式呈現出來。Avenue des Arts 畫廊在Art Basel HK期間，為Matt Gondek 舉辦快閃店活動「CLEAN BREAK」，作為藝術家今年年底香港個展的預熱，Matt Gondek 本人已於3月26日親抵現場與粉絲互動。

時間：3月26日~4月1日（每天上午11點至下午6點開放）

地點：好萊塢道89-95號寶龍商業大廈

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