陳漫——最真實，最華麗

陳漫從「藝術家覺得我不是藝術家，攝影師覺得我不是攝影師」，蛻變為既是藝術家，又是攝影師。

一直以來，陳漫的鏡頭下出現過太多經典大片，從會拍照的北京女孩到中國最具商業價值的時尚攝影師，陳漫創立了自己獨特的漫式中國風視覺藝術，堅持自我，不跟風、不模仿。

她長期為《Vogue》、《EllE》等時尚雜誌掌鏡，拍攝的封面佔了全國時尚雜誌的半壁江山。她的作品為舊金山亞洲藝術博物館等藝術機構收藏。她被《紐約時報》稱其為「中國視覺改革的先鋒」。

舒淇、林青霞、周迅、李冰冰、王菲、大衛?貝克漢姆（David Beckham）、辛迪?克勞馥（Cindy Crawford）等眾多明星，在她的鏡頭下被賦予了以前從未被發掘的個性和魅力。

陳漫真是祖師爺賞飯吃的那種人，一眼望過去，就體會到對方深層的自我，或者TA希望成為的自己。在她的鏡頭下，每張臉，都如同一件藝術品。透過眼神與肌理，看見豐滿靈魂的表達與升華、展現和釋放。

陳漫的鏡頭下，普通人永遠都有自己鮮明的個性，明星名人永遠有自己不知道的一面，這就是陳漫說的她能看到比你更像你的你。

特立獨行，是一直伴隨的陳漫的標籤——其實我覺得可以說是光環之一。私以為陳漫的特立獨行，不是嘩眾取寵，不是故弄玄虛，是有火花有靈氣的實踐與風格。

人類都是喜歡自己與眾不同的，這是健康的本能，是促使人們創新的動力。陳漫愛強調「重複是一種病」——她覺得人們應該是是交響樂般的存在，而不是機器人的合唱， 「一切聖賢皆以無為法而有差別」 。

陳漫曾經說：「我每天都在拍攝美、製造美，「美」是什麼，是一種奢侈，瞬間形成、這一刻是這個形態、下一刻就成了另外的形態，不可複製，完全隨機。其實只要是自然的就都是美的，關鍵是要捕捉得到。」

她的探索，為我們的視覺世界打開了一扇全新的大門。從《青年視覺》到「范爺」（「范爺」稱號來源於陳漫拍攝的男裝范冰冰），到長城上的鞏俐，到各種令人驚艷不已的大片、廣告。陳漫作品，讓她內心的靈感在畫面上奔騰，用風格與厚度說服乃至征服了人們。

她的攝影生涯清晰地划出三個分水嶺。前期在《青年視覺》時期，運用大量PS技術，濃墨重彩。魔幻，詭異，高飽和度，也正是靠著這種風格打遍天下，讓她的照片辨識度極高。因為用了很多後期，陳漫自己也感到困惑：「藝術家覺得我不是藝術家，攝影師覺得我不是攝影師。」

到了第二個階段，陳漫嘗試解釋自己，做了「中國當代」系列。當時主流時尚圈流行「極簡一寸照片風格」，她便丟棄了許多學院化的東西，加入了個人在平面設計上學到的技術和從小到大對美的感知。

第三個階段，陳漫變得成熟了，她對人物的觀察和解讀，對色彩的了解和感悟，在繁雜與簡約間流淌的美瞬間穿插凝固了所有流轉變幻的構造。有了妙不可言的美感。

她說，如果有第四個階段，她希望是「克制」。「能做到佛教中的"無我""。其實，她已想得很透，幾天前剛在微博里寫下：我愛技巧，善於技巧，貪過技術，但真實在面前時，總總就了了。

當然陳漫也不是沒有爭議的。人們猜測，人們解讀，人們懷疑，人們讚頌。她愛在照片兒後面放一句話，「法無定法」。觀其作品，日益成熟，遊走東西方的手法和後期處理愈發老道。陳漫最終將抽象的中國的哲學概念，變成了視覺藝術。

陳漫就是陳漫。她用自己方式詮釋的攝影就是她的攝影的真正含義。她自己對於對她的攝影各種評價的回應是：「看見天，看見地，看見眾生，就快看見自己了。」

部分節選自網路

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