逸錦影業兩部新劇亮相春推會，創新視角突破題材瓶頸
素有「電視熒屏風向標」之稱的「2018年北京電視節目交易會」(以下簡稱「春推會」)剛剛落下帷幕，數百部電視劇集中亮相，成立剛剛兩年的逸錦影業也帶來了兩部不同風格的年度大作《鍾馗捉妖記》和《招搖》。
精良的製作，東方玄幻的故事讓《鍾馗捉妖記》在春推會上引來許多發行方洽談該劇的海外版權，《招搖》則因曝光了一組東方色調與西方美學碰撞的人物海報吸睛無數。
這兩部作品均由阮傑擔任製片人，鄭偉文擔任導演，《鍾馗捉妖記》講述了天地之間一個神魔混血的少年穆天然與人類除魔師凌兮、天嵐海閣少閣主楊仁執、魔族聖女罌粟等周旋於人魔兩界之間，斬妖除惡，驚心動魄的熱血歷險故事。
《招搖》則根據同名超人氣仙俠小說改編，講述了殺遍天下的女魔頭路招搖和魔王之子厲塵瀾在經歷了「奪命之仇」、「陰陽相隔」之後「因恨生愛」、「因愛卸魔」的曠世絕戀。
同為古裝題材，有著相同的出品方、相同的製片人和相同的導演，很容易讓人產生「孿生」的錯覺，而其實這兩部劇集的內里有著天壤之別。
從風格主旨來看，《鍾馗捉妖記》是一部男性向劇，滿滿的男性荷爾蒙，重在成長；《招搖》則由女性扛鼎，燃情武俠，十足的御姐攻氣，重在講情。
從劇本來看，《鍾馗捉妖記》是打磨多年的原創劇本，而《招搖》則是由知名IP延伸而來。
從演員陣容來看，《鍾馗捉妖記》囊括了楊旭文、楊蓉、李子峰、麥迪娜等一眾顏值、實力、人氣兼具的演員。當電視劇里的「靖哥哥」（楊旭文曾在新版《射鵰英雄傳》中飾演郭靖）遇上現實生活中的「蓉兒」（楊蓉），不禁令人期待會摩擦出怎樣的火花。
《招搖》則由憑藉《鳳囚凰》為觀眾所熟知的新生代人氣演員白鹿、許凱領銜，當「霍將軍」（白鹿在《鳳囚凰》中的角色）不愛「容止」愛「沈遇」（許凱在《鳳囚凰》中的角色），如此新鮮的組合也是看點滿滿。
今年，這兩部「同」也「不同」的電視劇將陸續與觀眾見面，寒眼小編也借著春推會的契機獨家採訪了兩部劇的製片人阮傑和導演鄭偉文。
創新人設偏向喜劇化表達
近年來，玄幻題材被炒得很熱，但最終成品的收視、口碑卻頻頻遇冷，在這種背景下，突破瓶頸實現創新，就成了一部玄幻題材電視劇成敗的關鍵。
作為業內著名金牌製作人，阮傑先後成功策劃並製作完成了《七劍》與《白髮魔女》等極具口碑的影視作品。導演鄭偉文則堪稱香港亞視黃金一代導演，締造了《創世紀》、《殭屍道長》等一代「港劇兒童」電視劇初記憶，他自轉戰內地以來，便憑藉《女醫明妃傳》、《仙劍雲之凡》等作品為觀眾所喜愛和稱道。
兩位對於古裝劇的拍攝製作都可謂駕輕就熟，經驗豐富，但每一次創作都執著於如何創新。因此這次創作拍攝《鍾馗捉妖記》，整個創作團隊在人設、造型、感情線、世界觀上進行了許多新嘗試。
《鍾馗捉妖記》即將登陸愛奇藝獨家播出，從之前預告片來看，該劇故事懸念橫生高潮迭起，伴隨雛鷹振翅，一盤雜亂棋局正式開啟，面具背後未知的陰謀博弈牽出了整個錯綜複雜的情節脈絡，重重疑雲密布，步步皆是驚心。
更讓人震撼的是，故事構建了一個人魔妖神幾界勢力於摩擦對抗之中共生共存的強大世界觀，其架構之恢弘、設定之龐大、人性之深刻、少年之熱血、立意之深遠在同類型劇中都頗為少見。
而中西方風格結合的構景，行雲流水的武術動作，精美活現的鏡頭，幀幀考究的精良特效，也讓外界對這部劇的品質倍增期待。
阮傑表示，光是打磨劇本就用了三年的時間，他們首先在人設上進行了大刀闊斧的創新，摒棄了虯須大漢的門神形象，反其道行之，將鍾馗設定成一個年輕人，並注入了日漫風格的冒險打怪、奇景探秘元素，使得劇集更符合當下年輕人的觀劇口味。
打動鄭偉文接下這部劇的主要原因也是劇集顛覆傳統的年輕視角，「可能很多觀眾很早以前就知道有鍾馗這個人物，但大家印象中的鐘馗都是年紀比較大的，比較丑，比較黑的感覺，我們希望用一個新的視角來拍，啟用一些比較年輕的演員來演，從而帶給大家不一樣的感覺。」
鍾馗是中國民間傳說中能打鬼驅除邪祟的「神」，是中國傳統文化中的「唐·賜福鎮宅聖君」，但現在的很多年輕觀眾並不了解，因此阮傑希望藉由娛樂化表達的外衣，弘揚中國的傳統文化，「60後，70後對鍾馗根深蒂固的印象都是大鬍子、紅裝這種狀態，是一個紅紅的門神，但現在90後、00後好多並不知道。所以我們想通過《鍾馗捉妖記》讓更多的年輕觀眾了解這個形象，從而更多的去關注中國的傳統文化。」
不僅從人設上進行創新，《鍾馗捉妖記》的世界觀也是龐大包容的，劇中的人妖魔是對立的，亦是和諧共生的，人妖魔在少年鍾馗心中是不同的信仰與世界，因此《鍾馗捉妖記》重在抓妖，不在滅妖，力求打造一個輕鬆活潑的「史上最頑皮」捉妖故事。
所以鄭偉文採用了一種偏向喜劇、輕鬆的手法來講述故事，「我們劇裡面的人妖魔不是簡單的對立，過去有些劇偏重抓妖的感覺，而我們偏向於抓妖的過程，我們不是要把妖做過多的處理，怎麼讓他們灰飛煙滅，而是把抓妖的過程用一種比較好玩的感覺來表現。」
注重成長淡化愛情
現在很多玄幻劇的內核都是愛情故事，但《鍾馗捉妖記》所呈現的是多捉妖，少談情，注重成長，淡化愛情。
鄭偉文爆料，劇中的男一和女一沒有感情線，「來電」的反而是男一和女二，女一和男二，「如果鍾馗一直去談情說愛，不去抓妖，是不對的，所以我們把鍾馗的感情部分放得很輕，沒有描寫太多，可能會發生一點朦朧的感情，但是他更重要的抱負是去救人，抓妖。」
而劇中所有的愛情線也是隨著劇情自然而然發生滋長的，「放眼整部戲，大家是在抓妖的過程中發生愛情的，而不是一談起戀愛，就什麼都不管了，我們不想這樣，劇中的人物還是有著很強的使命感的。」
堅持東方元素拒絕「五毛特效」
這幾年的玄幻劇口碑頻頻撲街，除了與劇集本身的質量不過硬有關，辣眼睛的人物造型和廉價的「五毛特效」也都是「罪魁禍首」。
不同於一些玄幻劇融入誇張的視覺元素，《鍾馗捉妖記》走的是接地氣的造型路線。該劇由參與過《狄仁傑之通天帝國》的金牌美術師鍾志鵬任美術指導，更請到了曾一手打造出《倩女幽魂》、《鹿鼎記》等經典影視劇熒幕形象的陳顧方任造型指導，打造東方韻味濃厚的人物形象。
因為在鄭偉文看來， 鍾馗是中國的人物，所以劇中的東方元素不能太過抽離，「我們不能走太過玄幻的路線，而是用一種接地氣、比較實在的感覺來做這個戲。」
除了造型，《鍾馗捉妖記》在特效上也投入了大量的時間和精力。在阮傑看來，特效其實是一部玄幻劇真正的「硬核」，她希望用精益求精的匠心精神，改變觀眾對國產玄幻劇「五毛特效」的印象。
「我們這個戲的後期做了一年多，因為量很大，有1500分鐘，所以在特效部分花了很多時間，我們不想被別人說是五毛特效。」儘管投入了大量的人力財力，阮傑仍然看到了作品在特效方面存在的差距，「大家看我們2分鐘片花的時候就可以感覺到，我們基本上是按電影的標準來做的，但最後的呈現效果還是要讓觀眾評價。」
原創？IP？內容才是王道
在熱門IP影視化改編的熱度持續走高的今天，《鍾馗捉妖記》這樣一個純原創的電視劇，顯得頗為稀缺而珍貴。在春推會的各大論壇上也總能聽到業內眾多從業者在為「尊重原創、鼓勵原創」而持續發聲。
但原創和IP改編其實並非是對立存在的，這對先後拍攝了《鍾馗捉妖記》這樣一部原創劇，和《招搖》這樣一個IP改編劇的阮總和鄭導來說可謂感觸頗深。
阮傑認為，原創可供發揮的空間更大，但挑戰也更大，「原創要重新構思人物、故事鏈，要給大家呈現的更多一些，還要符合市場的一些元素。所以做原創確實需要靜心，沒有一個IP的基礎，要細細的打磨，這是一個很大的難點。但原創有原創的好處，不會被IP的框框限定住，可以給編劇、製片人，以及演員更多的空間去發揮。」
但IP改編同樣也能打造出好的作品，但前提是不僅只是藉助IP的名字，而是從內在真正的去深入挖掘，「當然要看到IP的亮點，它的架構對於改編和完成度來說給了一個基礎，所以進行創作的過程可能更順暢一些。」
在鄭偉文看來，觀眾選擇作品的標準並不是原創或者IP改編，而是故事本身，「其實我覺得現在觀眾看IP還是看原創，沒什麼大的分別，他們主要是看戲的質量，看這個戲拍出來的故事好不好看。比如其實很多內容，像《鍾馗》也好，《三國演義》也好，《西遊記》也好都拍過好多遍了，但是一直都有觀眾去追捧、去看。如果你拍一個戲的質量好，品質高，還有一些創新的點，那我覺得不管是原創，還是IP改編，觀眾是都可以接受的。」
所以不管是原創的《鍾馗捉妖記》，還是根據知名IP改編的《招搖》，阮傑和鄭偉文希望兩部作品都能夠靠故事本身打動觀眾。
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