【影評】水形物語
人物
走齣電影院的時候。
腦海里剩下的畫面是那個俄國間諜，憂鬱地坐在破爛工廠的石墩上，遠處駛來一輛車，帶起煙塵。
每次都要和來接頭的同伴對一些奇奇怪怪的接頭暗號。
最後被拋棄，倒在下著雨的夜晚。
一個孤獨的間諜。一個被組織拋棄的科學家。
當然算不上一個好人。
有趣的是。他從科學家到間諜身份的轉換，給整部戲固定式的人物設計帶來了一絲變化。
當他被狠狠砸在雨夜的沙堆上被逼問情報時帶來的情緒衝擊，我覺得勝過影片的結尾。
一部能談得上不錯的影片，當然離不開人物。
脫下帽子把臉緊靠著巴士窗戶的啞女。絮叨叨帶著點市井氣息的黑人大媽。貓禿頂而且失業的同性戀畫家。手指斷掉也不變臉色的大反派。
殘疾、黑人、同性戀、暴力。
每個人物形象背後都能找到關鍵詞。
事實上我感覺每個人都演繹的非常好，因為透過鏡頭可以感受到鮮明的人物性格。這種人物張力部分來自劇情，部分來自演員能力。
演員的能力非常強。
這也是很佩服流水線電影作業國度的原因。
至少這個國度的大部分電影會讓你覺得演員是在演戲。
而這部片的演員，演技更是可以劃歸在線的水準。
女主啞女的設定，更直接剝奪了台詞對人物的塑造力。
孤獨、喜悅、憤怒。
大部分的表達只能靠眼神、動作來完成。無形之中，就是一個很高的演繹台階。
相反本片劇情的張力，正如無數人詬病的那樣的，讓人覺得單薄。
這也間接導致了臉譜化的人物形象惹來不適。
劇情
最近在看祖師爺的書《STORY》。
祖師爺對寫故事有種心心念念的執著。
正如他在前言中不厭其煩教誨：
故事論述的是一絲不苟，而不是旁門捷徑。一個合格的故事論述的是對觀眾的尊重而不是對觀眾的鄙薄。
當我們想要表現一個人的殘忍和狠辣的時候，自己掰斷腐爛的手指確實很有情緒衝擊力和熒幕震撼力。
但是對於一個劇情片來說這種表現手法略顯取巧。
很難說到底是什麼因素導致這樣的選擇。
畢竟這個時代的人心臟似乎都有一層堅硬的殼，需要強烈的刺激才能劈開。
社會的啞女攜手被囚禁虐待的人魚逃出牢籠最終幸福愉快地生活在一起。
說實話，在我個人的角度，我對整部片的故事線談不上多失望。
但是也只能給出一般的評價。
因為刺激過後，畢竟還是會產生疑問。
是什麼導致了人魚和啞女的愛情？又是什麼導致了大反派的殘忍？同性戀畫家在酒館遇到了歧視就完成了自己的轉變？
冷戰是一個大背景，每個人似乎看起來也都有自己的故事。
但是各自的故事線終究沒有實現和主線的完美融合。主情節和次情節之間的搭配最終還是回歸到主題表現或者人物塑造。當所有的次情節淪為布景的時候，就會把人帶入一種困惑。
我們不明白為什麼這一群人聚在了一起？
似乎是因為那一隻據說從叢林中帶出的人魚。
但是僅僅靠這一點似乎又不能說明一切。
人物和情節之外
刺激元素確實奪人眼球。
但是本片無疑選擇了一種更為直接和突兀的表現形式。
這一次我突然覺得負責電影審閱剪輯的那幫人很厲害。
因為減去大段激情戲和不必要鏡頭的公映版沒太過傷害故事本身。還可以在毫無電影分級的中國避免誤傷不適宜觀影人群。
當然也可能因為本身這個故事的情節就已經很難看所以無所謂修改。
當我們脫離人物和情節去看一部電影的時候。
音樂、剪輯、色彩還有主題。這無疑是一個新的領域。我想奧斯卡的提名已經給了所有的技術指標一個評價標準。
對我這樣的門外漢來說，技術指標的評價從來只有舒服和不舒服。很好看和不好看。
這部片的色彩構圖剪輯，對我來講是舒服和好看的。
對於主題。
我不太感冒。
吹毛求疵的原因在於精益求精。相比於國產影片的鼓勵性質打分，我們對於舶來品總是苛刻些。
一個有趣的疑問在於。
到底有多少人是為了標榜不同而不同？又有多少人是因為真的感動而感動？
私以為在這樣的一個時代，似乎最難的一件事是說完自己的看法。因為如果沒有一幫子支持的人，聲音會被淹沒甚至引來攻擊。
那些給自己定位合群的人可能人云亦云。
那些害怕從眾的人也許會刻意攻擊。
看電影這麼私人的東西。
真的好怕也沒了主見。
祝福一下某位文科生
生日快樂
晚安
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