花卉展上的那些花，究竟美在哪裡？
2018·10 總第37期
美，無處不在。
這個世界從不缺少美，它們就像風吹樹搖、花香鳥鳴一樣，共同存在於自然之中。看到美麗的事物，總是抑制不住分享的衝動。
於是，越來越多的美圖進入到我們的視線，花藝界尤是如此。作為一名花藝愛好者，面對這些作品的激情碰撞，究竟要如何賞析、學習呢？
首先，要明確作品的定位，定位決定了你的眼光。
任何一件藝術品都有它的藝術性和市場性，作為美的創造，它幾乎是作者的情趣、思想的表達；作為商品，它不僅僅要表現出美，更要滿足客戶的要求，與周圍的環境協調統一。
明確了作品的定位之後，我們再來看它的造型設計。
從藝術設計的角度，如果我們將一個作品解構，那麼它可以抽象為點、線、面、體、色彩、肌理或質感等要素構成。
設計要素在插花中的應用
（1）點。點是造型藝術中最小、最簡潔的要素。
主花（焦點）一般位於整體作品的黃金分割點，常位於作品的下端，作為重心出現，給人以重量感，集中人的視線。
在花藝設計中，主花可以1~2支，在這幅作品中，視覺落點首先在車輪上，其次向上看，牡丹就是作為主花焦點，以平衡車輪滾動的不穩定感。垂花火鳥蕉作為另一主花，與牡丹下方的紅竹蕉呼應統一。
除焦點之外的乒乓菊和紅花，雖然它們也具有一定的形狀和體積，但在整個花藝作品空間中只具有點的視覺效果，由「點」組成「面」（作為「點」的花材一般為奇數），活躍構圖與色彩。
從距離和花型大小上來看，這兩個區域比較有明顯的輕重主次、遠近之分，有縱深感。
（2）線條原本是東方插花的手段，在現代花藝中，線條的使用一般作為作品的內部結構、框架。
直立線條一般比較嚴肅、安靜，纖細的線條更加快速、敏捷（在植生-平行花藝設計中多見），給人以茁壯成長的明快、單純的感覺。
在這件作品中，左側的木棉花是曲線條，花瓣的姿態和曲線平衡了粗獷的枝幹，顯得活潑靈動。
右側的紅瑞木分為上下兩個區域，上部細而密，拉伸了向上的空間，也給人以迎風前進的運動感；右下區域粗而疏，呼應了上部的空間，又起到穩定的作用。
（3）顏色。
主題顏色是三合色紅黃綠，紅色以不同的明度出現——紅、橙紅、紫紅、棕紅（枝條和車輪）。綠色的明度相差無幾，但是不同的質感體現出層次分明，深淺合一。
總體來說，這幅作品具有很強的張力，有明確的方向性。
以上主要是從設計要素的點、線、色彩分析，在花藝設計中，還有些特殊的技法值得注意。
花材間的變化與統一
插花時既要有一定的變化，又要有一定的相關性，在變化中求統一，在統一中求變化，這樣的作品才會使人感到優美而自然。
同樣的花材分布在不同區域，兩支以上形成「組群」，在花藝設計中稱為「延續關係」，體現的是花材間的和諧統一，使作品具有較好的整體感。
若重點表現花姿美感，就要在色彩、質地上求得一致；若重點表現花色之美，就要在花材的質地、花型上求得一致。
當選用少量或單一花材創作時，就要在花材本身求得變化，如花朵大小、開放程度、姿態上要有變化。
當選用多種花材構圖時，首先要主次分明，可以1~2種花為主花，突出他們的位置、數量和色彩的效果，然後再使用次要花材活躍構圖與色彩。（未完待續）
要點回顧：
從藝術設計的角度，一件作品可以抽象為點、線、面、體、色彩、肌理或質感等要素構成。如果我們進一步將花材解構，一朵花同樣具有這些設計要素。花材是花藝設計的語言，對語言的深刻理解和把握是關鍵。
作者：勤於碼字的花十八
圖片來自網路，作者請後台留言，小編會及時備註，謝謝！
參考書目：《插花藝術》（第3版），朱迎迎、張虎主編。
- Kiss you -
真正的設計，
不是教城市裡的人
如何畫圖，
如何被規範，
而是教他們
如何欣賞和創造生活。
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