印象派繪畫，富豪的寵兒

經過幾十年的改革開放，中國經濟騰飛，手持巨額資金，躋身藝術品市場，動輒以千萬元或以億元的價格，刷新藝術品成交紀錄，讓人驚呼資金的所向無敵。

中國富豪鍾情印象派

在這些富豪中，很多富豪成為印象派繪畫的熱情買家。2013年11月4日，在佳士得紐約拍賣夜場上，大連萬達集團董事長王健林斥資2816萬美元，買下畢加索的代表作——《兩個小孩》，以274.1萬美元的價格買下了畢加索1965年的畫作《戴帽女子》。2015年其又以2040萬美元的價格拍下莫奈作品《睡蓮與玫瑰》。

2014年11月，在紐約蘇富比拍賣場上，華誼兄弟董事長王中軍以約3.77億元人民幣的巨資(5500萬美元落槌，加上傭金，拍價合計為6176.5萬美元)拍下梵高的《雛菊與罌粟花》，創下當時中國藏家海外競拍西方藝術品的最高拍價紀錄。2015年5月5日，同樣在紐約蘇富比，王中軍以2990萬美元的價格拍下了畢加索於1948年創作的油畫《盤髮髻女子坐像》。

2015年11月9日，上海藏家劉益謙在紐約佳士得豪擲近11億元人民幣購得莫迪里阿尼的畫作《側卧的裸女》，一舉打破了畫家個人作品的拍賣紀錄。莫迪里阿尼雖然不是印象派畫家，但也是印象派以後現代主義時期的藝術大師之一。

雖然多數國人對印象派、後印象派、現代派、後現代主義之類的術語還分辨得不那麼清晰，但這些繪畫的天價卻往往讓人咋舌，大家禁不住產生疑問，印象派繪畫為什麼那麼值錢？

創新和炒作，驅動價格飆升

1874年3月，巴黎一群被官方沙龍屢屢拒之門外的畫家決定自己辦展覽，參展人數達30人。不出預料，展覽遭到許多評論家的抵制，一位記者逐一譏諷畫展中各種「無法理解」的畫，乾脆拿莫奈的《日出·印象》為例，揶揄這批畫家為「印象派」，沒想到，印象派的名聲後來竟響遍全球。

印象派的產生也許與照相機的發明有關，照相機所創造的畫面，其寫實性超越了手工繪畫。因此，藝術家開始尋找新的藝術表現方式。

印象派繼承了現實主義畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統，逐步擺脫對宗教題材的依賴，走出畫室，走進自然，痴迷自然在光線色彩中的變幻，為其留下了瞬間的永恆圖像。印象派的畫作總體說來色彩絢麗、題材平易近人，無論是莫奈的寧靜睡蓮，梵高筆下怒放的向日葵，德加捕捉的芭蕾舞女倩影……都容易被觀者接受。印象派直接啟發並催生了現代藝術的問世，後來的野獸派、立體主義、超現實主義、表現主義、象徵主義等流派在20 世紀初百花齊放。

如今赫赫有名的印象派畫家有：馬奈、畢沙羅、德加、雷諾阿、西斯萊、塞尚、莫奈、莫里索……尤其是也參加過幾次印象派畫展的塞尚、梵高、高更，被並稱為「後印象派」三傑。印象派畫家中不乏傳奇人物，梵高發了瘋割掉耳朵，高更拋家棄子遁入塔希提與土著一起生活，莫奈整個後半生(43年)都隱居小鎮吉維尼，並造了一個花園，畫他的睡蓮……這些有溫度的故事廣為流傳，也為畫作增色。

印象派不僅在美術史上地位重要，在市場上也倍受追捧。據美國藝術交易市場的統計，美國人購買的繪畫作品中，泛印象主義繪畫作品佔到了70%-80%。梳理目前世界上拍賣價格最貴的10幅畫，其中有3幅是印象派作品。

20世紀50年代，印象派拍賣掀起了一個小高潮。1957年5月，倫敦蘇富比要拍賣10 張梵高的自畫像。當時新上任的主席彼得·威爾遜，說服董事會雇來JWT廣告公司做拍前的宣傳公關，正巧好萊塢剛拍了部梵高傳記片《生命的渴望》，男主角邁克·道格拉斯還獲得了這一年奧斯卡影帝的提名，JWT於是借勢大為宣揚，收效頗豐。

當年7月，蘇富比再次如法炮製，將第一次印象派專場拍賣的前期宣傳外包給JWT。腦洞大開的JWT，這次邀請到年輕的女王陛下伊麗莎白二世前來觀摩，讓所有人大吃一驚。JWT抓住這個新聞點，大肆渲染，甚至說女王特別著迷於德加的彩色蠟筆畫《受傷的賽馬師》，甚至考慮要親自競買——當然這不是真的，但這番炒作賺足了眼球。

於是同年11月，大洋彼岸的紐約博耐特拍賣行，緊接推出了另一場印象派專場。女王都去看預展了，美國的權貴們能不為所動么？當時美國的頂級富豪家族：洛克菲勒家族、福特家族、范德比爾特家族、高蘭迪賴斯家族、迪倫家族、雷曼家族傾巢出動，雲集拍場。參加印象派拍賣一時成了社會名流的身份象徵。整個1957年，印象派的價格連創紀錄，市場也變得更為國際化。

1958年，馬奈的《旗幟飄揚的莫尼耶街》以11.3萬英鎊成交，創下當時的現代繪畫拍賣紀錄。隨後塞尚的《穿紅馬甲的男孩》競價持續攀升，直到被亮出22萬英鎊的天價！其買家是美國收藏家保羅·梅隆，當被問到是不是覺得太貴了，他的回答成為金句：「你站在那樣一幅作品前，錢還算什麼。」這句話被蘇富比和佳士得拿來印在每一本印象派圖錄的扉頁上，或在拍賣預展上高高懸掛。1989年佳士得拍賣場上，保羅·梅隆以1700萬英鎊將馬奈的這幅畫轉賣，除去通脹因素後，價格相當於1958年的50倍左右。

日本「泡沫經濟」與印象派

上世紀80年代，日本國內興起了投機熱潮，尤其在土地交易市場更為明顯。

80年代晚期到90年代，日本的銀行大力鼓動客戶貸款購買藝術品。銀行家們高調宣傳，稱西方藝術品是絕佳的升值收藏品。這樣一來，許多日本企業和商人花大價錢購買畫作。著名的安田火災和海事保險公司買下了梵高的《向日葵》，售價是3900萬美元。1988年11月28日，日本零售業巨頭三越百貨公司在倫敦佳士得以2090萬英鎊買下畢加索名作《雜技演員與年輕小丑》；西武百貨公司則以13億日元購得莫奈名作《睡蓮》；地產大亨鶴卷智德花五百多萬美元買到了塞尚的《水中倒影》；1990年5月15日，昭和紙業公司董事長齋藤更是揮金如土般地以1.606億美元的價格，購買了雷諾阿和梵高的兩幅畫，其中梵高的《加歇醫生像》售價為8250萬美元，創下當時油畫交易史上的最高價。

不僅如此，日本的美術館等專業機構也被沖昏了頭腦，展開了空前的「大換血」，購置了大量的西方藝術品。1994年，東京都現代美術館以巨資購買西方繪畫作品，僅購買美國波普藝術家利希滕斯坦的《髮帶少女》，就花了6億日元。

有人統計，1987—1990年，國際拍賣會上40%的西方印象派作品落入日本買家的手中。這4年間，日本竟然從西方購買了138億美元的藝術品。但是，隨著梵高的《向日葵》、《鳶尾花》和《加歇醫生像》被買下，大量三四流印象派作品也同時流入日本。「泡沫經濟」破滅後，這些當初高價買來的作品，如今降到半價都難以出售，日本銀行的地下倉庫里，已經堆滿了抵債的畫作，當年的俏貨成了有價無市的「雞肋」。

不過也有評論家認為，1987年日本安田公司以3900萬美元買入的梵高名作《向日葵》，今天如果它出現在拍場上的話，估價肯定會超過1億美元;日本昭和紙業以7800萬美元買下來的雷諾阿畫作《紅磨坊的舞會》，如今價格也應該遠超1億美元。

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