對話《以你為名的青春》總製片人姚鳳群：偶像感與現實感合理配比，用新人詮釋純粹的青春

不管是在日韓還是內地的影視劇市場，青春校園一直都是經久不衰的題材，在網劇里，這一題材尤其受到歡迎。3月21日，《以你為名的青春》在愛奇藝獨家上線，這部劇集早在還未上線前，就因為預告片里五月天的歌曲而引發了網友對青春的追憶，正片上線之後果然引來不少網友前來圍觀。

《以你為名的青春》總製片人姚鳳群

這樣一部清新細膩的校園劇為何能引髮網友共鳴？劇中的角色又為何能如此出彩？帶著這些疑問，我們獨家專訪了該劇的總製片人姚鳳群，這位曾一手捧紅了眾多當紅藝人的金牌經紀人如今跨界影視劇，對於影視劇的造星模式有著自己的見解。

承載著幻想又不失現實感

這才是青春校園正確的打開方式

青春校園劇之所以在一代又一代觀眾里有著雋永的吸引力，是因為它不僅能引發觀眾對於青澀時光的美好追憶，更能為觀眾帶來幻想空間。而《以你為名的青春》之所以能如此吸引網友，也正因為如此。

該劇講述了在一所高中里，單純陽光的副班長徐永心、看似高冷實則細膩的校草杜亞修、陽光大男孩鄭大威、反差萌的校花高雨瑄等一群好友，在學習的煩惱和懵懂中共同成長的青春故事，劇里有純純的初戀情愫，也有熱血的友情故事。

從作品風格來看，整部劇集與以往的青春校園劇均不同，既有能引發觀眾期待的夢幻色彩，又不失現實感，在偶像化和接地氣之間找到了微妙的平衡。談到這種獨特的氣質，該劇總製片人姚鳳群有自己的看法，「早期台灣的偶像劇曾在內地帶來比較大的影響，而近幾年內地的校園劇更注重寫實，跟社會接地氣十足，所以我就想在這個基礎上，再把偶像的元素再帶回來一點點。」

偶像元素和寫實風格如何才能無縫融合呢？據姚鳳群介紹，在角色設定之初，他有很多考量，尤其在設定主人公的定位時，他想呈現出觀眾能在現實環境當中遇見，又會有所期待的角色，比如杜亞修，他並不是誇張的富二代，也不是需要為生計發愁的特困生，而是一個兼具生活化和偶像色彩的男孩。而這樣的設定，在拉近角色和觀眾距離的同時，也讓觀眾對角色充滿幻想和期待。

事實上，為了能讓觀眾有更強的代入感，在敘事結構上，《以你為名的青春》也別具新意。故事以成年之後的主人公們為視角切入，通過回憶來展現那段難忘的青春時光。在現實中，對於大多數人來說，「青春」也同樣如此。在青澀的年紀，每個青春期的孩子未必能深刻體會什麼才是青春，對於他們來說，學校就是他們的所有日常，考試才是他們的頭等大事。走出校園步入社會之後，大多數人會幡然醒悟，原來可貴的青春已經逝去。對於這樣的體悟，姚鳳群有著深刻的理解，所以才會用能引發觀眾共鳴的「追憶青春」角度來切入這一題材。

鮮活而純真的角色表現

源於精準的選角和單純的創作氛圍

在《以你為名的青春》里，李墨之飾演徐永心和連晨翔飾演的杜亞修是最為出彩的角色，在這兩位主角之外，徐嘉葦飾演的鄭大威、蓋玥希飾演的高雨瑄、文苡帆飾演的鄭大文、張鑫飾演的陳蔓娟、陳昊明飾演的沈淑萍、王皓軒飾演的徐永毅等，都因鮮明而迥異的個性表現讓人驚艷不已。但將這些角色塑造得惟妙惟肖的演員們，卻是不折不扣的新人演員。

據姚鳳群介紹，這群演員平均年齡22歲左右，除了少數幾位有過作品的演員，大部分都是純新人。而這群表演經驗並不豐富的新人演員之所以能在劇中有如此靈動的表演，精準的選角功不可沒。

曾為金牌經紀人的姚鳳群對於挖掘新人頗具慧眼，經他捧紅的藝人有任賢齊、杜德偉、徐懷鈺、賈靜雯、王大陸等。當這些甄別新人的寶貴經驗運用在這部青春校園劇的選角上時，經他挑選的演員與角色本身有著高度的契合。

以該劇的幾位主演為例，飾演徐永心的李墨之原本就是大大咧咧的性格，與角色單純到極致的性格如出一轍，據悉，在拍攝時，李墨之甚至將劇組的一位男性工作人員誤認為是女性，直到殺青時才發現；而飾演杜亞修的連晨翔也跟劇中男一性格一樣，乍看之下頗為高冷，在剛剛進組還未跟其他演員變得熟絡之前，並不愛說話，直到與大家熟悉，才變得活潑起來。

為了讓這些新人演員們能持續保持在角色的狀態里，姚鳳群在營造創作氛圍方面下足了功夫。他不惜成本將所有演員集中在台灣拍攝，「整部戲都是新演員，所以我們不希望因為請假、離組、軋戲等原因干擾到新人對劇的投入度，如果是在內地拍，這種情況很難避免。畢竟在台北拍演員們會有簽證問題，出入境很麻煩，所以簽約的時候我就跟經紀公司說，你們必須給我完整的88天。」

在這樣純粹的創作環境下，演員們一起生活，一起工作，猶如真實的同學一樣，相互之間培養的默契也讓他們在劇里的互動更為自然。這樣的創作模式不僅為主創們減輕了創作負擔，讓劇的品質更有保證，也讓不少新入行的演員獲益不少。

對於入行已經30年的姚鳳群來說，之所以在運作項目時堅持啟用新人，一方面是因為新人更具可塑性，另一方面是因為想用自己的力量，為行業輸入更多新鮮血液。「這個行業要想持續進步，需要新演員不斷進來，我了解演員經紀的壓力，也知道新演員的尷尬，所以起碼可以在自己的項目里給新人更多的機會，如果演員因為我的戲而火，我自己也會很開心。」我很感激的是，培養新人這個想法得到了愛奇藝的認同，愛奇藝副總裁戴瑩給予了我們最大的信任和支持。

從台詞到音樂

細節讓情感更具感染力

一部優秀的劇作，絕不僅僅是故事和角色的勝利，在製作的每一個環節都需要做到精緻，在《以你為名的青春》里，不管是音樂、畫面還是台詞，都恰到好處地烘託了懷舊的青春氛圍，將情感的感染力渲染到極致。

在這部瀰漫著濃郁青春氣息的校園劇里，最讓觀眾念念不忘的還有那些能喚起青春回憶的音樂。曾任職滾石唱片高層的姚鳳群對於音樂的感染力有著更為深刻的認知，此次操刀影視作品，這種理念也被貫穿在作品裡，在他看來，僅僅三分多鐘的音樂，就能用聲音、歌詞來打動觀眾，如果能將音樂結合在影視劇里，作品和音樂結合將釋放出強大的感染力。

在這部《以你為名的青春》里，不少背景音樂都來自五月天的名曲。在《後來的我們》的歌聲里，我們隨著劇情進入青春回憶；在《突然好想你》里，我們跟隨著角色一起感傷；在《最重要的小事》里，我們品嘗到初戀的甜蜜；在《離開地球表面》的旋律里，我們敞開心懷感受青春的肆意張揚；而作為片尾曲的《終於結束的起點》，將故事的餘韻留在我們心裡。

除了音樂之外，劇中的細節也為整體品相增色不少。不管是劇中的校服、還是演員們純凈的妝容，或是畫面里溫暖的配色，都讓觀眾頗具代入感。而最讓人印象深刻的還是劇中的台詞。據姚鳳群介紹，在創作台詞時，為了融入更為豐富的情感，台詞並不會刻意口語化，而是盡量保持台詞的完整度，讓其能具有文字般的優美韻律。從最終呈現效果來看，這樣的台詞不僅更具美感，也讓全劇始終保持在統一的氣質下。

而這些製作上的考究也得益於他對製作團隊的高要求，在他看來，劇本是作品最重要的基石，而編劇尤其重要。在選擇合作編劇時，他有著自己的標準，「我個人認為編劇不能太年輕，編劇交過幾個朋友，談過幾次戀愛，這些情感和生活閱歷非常重要，還有一點，編劇不能太窄化自己的生活，要去體驗生活，要去親自觀察你要塑造的角色，這樣才能保持作品的現實感。」

從音樂到藝人經紀，再到如今的影視劇製作人，豐富的從業經驗讓姚鳳群對於這個行業有著更深的理解，在《以你為名的青春》之後，他會將更多精力投注在青春校園或者都市情感題材的劇集里，對他而言，解讀情感，是影視作品永恆的魅力。

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