為了買塊黑板，竟然花了4.5個億，土豪都是人傻錢多？
前
言
導
讀
最近小編看到一則新聞：已故美國抽象藝術大師湯伯利的作品《黑板》創下7053萬美元(4.49億人民幣)之天價。
這張畫在黑板上的6行連續圈圈，是畫家坐在朋友肩上，讓對方隨意晃動，用粉筆在黑板上不間斷畫出線條。
資本家都不傻，為何這種畫能賣出天價，這背後的邏輯需要從幾個世紀之前說起。
資本才是背後的推手
這讓小編想到一個笑話，電燈泡框起來放在藝術展里，都能被人駐足圍觀。說明大眾對藝術品的價值並不是非常了解，具有極大的從眾心理。
不知道大家有沒有想過，藝術品最開始並非生活必需品，也非黃金、鑽石那樣稀少。推高藝術品價格的原因究竟是，商人逐利爭相搶購，供不應求，還是資本推動藝術品的價格，使其在幾個世紀以來都是貴族特有物品。這個歸根到底還是先有雞還是先有蛋的問題。
為何會造成今天這樣的局面，談及商人是如何與藝術扯上關係的，用盛產天價畫作的歐洲做例子。幾個世紀以來的謎題都源於一個家族。來自佛羅倫薩的一個名門望族——美第奇家族。
美第奇家族是靠著銀行起家靠借貸累積了巨大的財富，以至於到後期形成了錢這麼都花不完的狀況。對於藝術創作進行大量資助，對於藝術家的態度就是買買買！！！
贊助了多於成本幾倍的資金，無形中推高了藝術品的價格和激發藝術家創造的熱情。
贊助包括如下藝術家
馬薩喬作為現實主義的開荒者，美弟奇家族，大手一揮，留下巨額銀子，讓他專心研究新畫法；
光是畫畫你以為就完了，美工公共圖書館，拿錢一甩，造起來！！
圓頂大教堂，什麼沒見過？不管，花錢把四百多萬快紅磚運過來！
為了能更好地花錢，直接建了一所藝術學校、拉斐爾直接推動了文藝復興的發展……
高額的贊助費激發藝術家的創造激情，無論從數量還是質量上都達到了一個巔峰，使當時的義大利極具藝術氛圍，貴族為了顯示自己的藝術修養並且和平民階層劃分開來，不惜花重金購買這些藝術品。
這一系列動作徹底改變了商人與藝術的關係。如今那麼多商人對藝術趨之若鶩，不惜花重金去購買藝術作品，他們具有很大的影響因素。
所以某一樣物品成為奢侈品的經過必然是上層階級的大力追捧，推高價格使其成為本階級特有的產物。重點在於資本家也有跟風的審美愛好。
現代人追逐藝術品的趨向
到了現代，換湯不換藥，背後都是資本的驅動。隨著互聯網的發展，信息爆炸，大家更容易跟風追逐那些所謂的藝術品
連一頭豬隨便用畫筆畫兩下，都能因為媒體報道，增加知名度，引得大眾紛紛購買畫作，價格可達到3萬人民幣。
無國內國外，藝術品都有這幾個效應，希望打擊可以了解
1
一件的價格帶動其餘作品
抬高某一個藝術家的最高價格，會導致他的所有作品價格上漲。
最著名的一個例子還是與畢加索有關。2006年，拉斯維加斯的賭場大亨史蒂夫·韋恩本來要將畢加索的《夢》賣給紐約對沖基金大亨斯蒂文，價格是買入價的28倍，也就是1.39億美元。
如果《夢》真的以1.39億美元交易成功，那麼，買家科恩已擁有的畢加索畫作必然會大大增值，而其增值的幅度，將大大超過他為《夢》所付出的支出。
(畢加索的《夢》)
2
珍惜同時代的作品
1987年，梵高的《向日葵》被日本人以2420萬英鎊（3990萬美元）的價格買下，在此後的三年里，與梵高同時代的十幾個藝術家的價格因此水漲船高。
最後
以上就是作為資本家對於藝術品的態度，背後都是逐利的。
高價購買——達到宣傳效果——更高價格出售
加上大眾的追隨，便成就了天價藝術品。
例如美國對於本土作品的金錢支持，不僅是希望能加強本國在國際上的額藝術地位，也希望能能購買到升值潛力大，購買渠道方便的本土作品。
如果你的收藏目的是投資，除了最貴的那一部分藝術品，能創造最大投資回報率的是最年輕、最創新的藝術家——而他們的價格大眾可以接受的。
