四萬塊買買買變成幾十億，論花錢就服這位富家女
女權運動是這兩年的熱門話題。
在婆婆看來，最希望看到女生少一點社會標準的禁錮，活得再瀟洒一點，做自己真正想做的事情。
很多人會說前提是有錢。
沒錯，但有趣也是一個重要的標準。
出生於1898年的美國藝術收藏家Peggy Guggenheim，就是這樣一個有錢、瀟洒又有趣的女生。
她這個複雜的姓氏，本身就是一個傳奇。
Peggy是非常有名望的古根海姆家族Guggenheim Family的一員。
古根海姆家族是一個base在美國的猶太巨富家族。
19世紀40年代開始，以採礦和礦石提煉為基礎累積了很多財富，後來又在投資和藝術等領域發展。
至今仍管理著超過一千億美元的資產。
帶領整個家族發家致富的Meyer Guggenheim生了11個孩子，老五Benjamin Guggenheim就是Peggy的父親。
戲劇的是，在Peggy13歲的時候，父親死於泰坦尼克號沉船事件。
這是發生在泰坦尼克號上的真實故事，在電影里也有刻畫——
Benjamin Guggenheim把逃生機會留給了女人和小孩，他回房間換上了最好的衣服，在衣服上別了玫瑰，抽著雪茄，等待死亡。
他說：「我們已經穿上了最好的衣服，準備好了像紳士一樣沉沒。」
父親的意外去世，讓Peggy沒能繼承到太多遺產。
泰坦尼克號事件七年後，21歲的她拿到了250萬美元。
不小的數目。然後和家族其他年輕成員相比，根本不值一提。
爸爸的離世讓Peggy覺得「自己不再是古根海姆家族的一員了」。
她先是到紐約當書店店員，之後又搬到巴黎。
從那時開始，Peggy放飛自我，和巴黎的先鋒作家、藝術家打成一片。
雖然她自己沒有什麼藝術上的天賦，但也絲毫不妨礙她對於藝術的熱愛。
帶著一筆遺產到巴黎的富家女，換了別人可能就買鞋買包什麼的了。
但Peggy的最愛是藝術品！趁著天時地利人和買起來。
坊間也多了不少香艷的傳聞，說她和藝術家們關係太好，將藝術欣賞轉換為了更親密的東西……
在後來的自傳里，Peggy自己也列出了長長的情人名單。
這其中包括法國畫家伊夫·唐吉、英國畫家羅蘭·彭羅斯、愛爾蘭作家薩繆爾·貝克特等等。
和法國雕塑家Constantin Brancusi的緋聞就是這麼來的。
為了拿下他最喜歡的作品之一Bird in Space，Peggy每天去看他，尋思著如何套近乎殺價。
最終，Brancusi把心愛的雕塑交給了她，眼淚都流出來啦！
Peggy說，也不知道這傢伙是捨不得他的作品，還是捨不得我？
然而在時代大背景面前，談情說愛成了其次。
到了1940年，二戰已經爆發，很多藝術家和藝術交易商自顧不暇。特別是那些猶太裔，他們手中的作品危在旦夕。
Peggy趁機大量購入，給自己定的目標是日入一畫。
情人來來去去，Peggy說藝術才是不變的真愛。
「它給了我自由，給我了解放。」
德國人終於逼近，Peggy不得不離開巴黎。她請求盧浮宮保護她的收藏，但盧浮宮表示，你買的這些小藝術家，我們看不上！
好在Peggy的收藏和它們的主人一樣，最終成功抵達美國。她還帶著兩名自己從集中營里救出的藝術家。
盧浮宮看不上的這堆畫，當初她花4萬美元買來的，如今已經升值到了幾十億美元。
多虧了Peggy的藝術眼光，扶植了一批當時窮困潦倒、快要放棄藝術的名家，她也戲稱自己為「接生婆」。
Peggy表示，比起價值連城的藏品，她最自豪的成就是發掘了抽象表現主義大師傑克遜·波洛克。
他的風格就是下圖這種，我們凡人看來就是亂塗亂畫啊！但Peggy一下就被吸引住了。
她提供給波洛克每月300美元的資金，以及在長島上的住所，讓後者辭去木匠工作，專心作畫。
半個世紀後的今天，波洛克的作品已經賣到幾千萬美元一幅，屢次刷新拍賣紀錄。
2016年2月，Bloomberg報道說美國投資家Kenneth C. Griffin買下了波洛克的作品《第17A號》，付了兩億美元……
所以說Peggy的買買買，不經意間，為現代藝術的發展做出了很大貢獻。
2015年，關於Peggy的紀錄片《藝術成癮》上映。
電影海報上的造型是不是很可愛？墨鏡好像兩朵花。
因為說到Peggy，就少不了她的標誌性單品——
一副造型奇異的方型眼鏡。
跟Peggy鍾愛的超現實主義藝術風格，可以說是很搭了。
今年迪奧春夏高定秀，模特們夢幻般的眼部裝飾，靈感正是來源於她。
第一眼看到好驚訝！
但越看越美，好似正通過一個夢幻的視窗看世界。
整場秀的靈感來源，和超現實主義 & 女性也不無關係。
就是迪奧先生的朋友、阿根廷超現實主義畫家Leonor Fini。
Fini以哥特式的畫風聞名，作品中有很多代表女性性徵和力量的元素。
其中，獅身人面的女性是經常出現的主題。
有個性的女藝術家，和有個性的藝術品女收藏家，當然是有交集的咯！
Peggy Guggenheim就購買、展出過Fini的作品。
正是Fini作品中的女性力量，吸引了迪奧的創意總監Maria Grazia Chiuri。
她表示：「超現實主義往往是關於夢和無意識狀態的，也經常會涉及到女性的身體。這和時尚非常的接近。」
所以這次迪奧高定秀，和Fini的作品一樣非常夢幻，具有強烈的不真實感。
光是秀場的場景設定都值得品味……
懸掛的鳥籠、打破思維局限的五官和肢體、黑白格紋背景……
像是在一個異度空間里的幻想。
模特臉上，飛舞的手帕、貼面的昆蟲、像黑霧一樣的薄紗眼鏡，每一樣都讓人覺得很不真實，如在夢中。
夢中的衣服才有可能這麼美啊！
這些薄紗裙的質感看起來好棒，中間這條如同細密的水霧。
不過和仙女裙相比，婆婆更喜歡下面這幾套——
有一種被禁錮的神秘的性感。
小詹詹前陣宣傳新片《紅雀》，我覺得其中最佳的兩套造型，穿的都是這個系列的高定美裙。
作為代言人可以穿高定好開心，但穿完就得還回去……
因為高定的裙子工藝複雜，實在太難複製，很多都僅此一件。
比如下圖這件，靈感來自於比利時超現實主義畫家Rene Magritte的一幅作品。
為了還原畫作的光影效果，每顆珠子的顏色排列都要照顧到。
僅僅這一條裙子，就讓八位代表最高水平的女工匠，做了整整600個小時！
所以動輒數十萬美元的高定美裙，真的不是什麼噱頭。
它來自數百個小時的精細製作，背後還包含了深厚的文化底蘊。
從Peggy Guggenheim到Leonor Fini再到Rene Magritte……
超現實主義的衍生不僅僅是一件件華服，更是和這些畫家、藝術家一起做的一場夢，穿越了半個世紀。
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