6位權威針織大咖、20多位參賽選手，與您分享針織設計師大賽獲獎心得

服裝是有魔力的，好的服裝可以使人感動。而設計作為服裝的重中之重，其重要性不言而喻。

第三屆「濮院杯」PH Value中國針織設計師大賽（以下簡稱「大賽」）作為專業化程度比較高的針織設計大賽，初選20強結果已隆重揭曉。要從2000多份參賽稿件中脫穎而出，沒有點真本事怎麼可以？!

那麼，什麼樣的設計備受評委們的肯定，哪些設計作品可以一舉奪冠，小編特意整理出了一份取勝攻略，來來來，有這一份指南，助你輕鬆上陣針織賽事。

攻略一：創意為先

培養和提高審美能力，能迅速地發現美、捕捉美，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。

創意作品的實現要注意整體色彩的協調感、材料間的優化搭配、服裝造型和衣著觀念的突破。

優秀獎作品：侯相宇、張如玉《山的那邊是海》

天馬行空的腦洞和創造力， 並將針織服裝設計與工藝技術的多樣化融合，傳遞出更國際化、更市場化、更現代化的時尚氣息。

專註於當下的時尚趨勢動態，也要專註於潮流風格的走向，不斷充實自己。

優秀獎作品：麥芷敏《初生建築》

對大賽主題有一個清楚的認識，明確大賽在挖掘和傳達的內容。

既有典型的個人風格，又有鮮明的時代感。

優秀獎作品：臧宣《始作「蛹」者》

攻略二：以市場為導向

攻略二：唯市場是瞻

瞻攻略二：唯市場是瞻攻略二：唯市場是瞻

設計是以市場需求為導向，設計師要根據目標顧客的愛好來進行設計。由 此，所有的服裝企業里的設計師通常會分為兩類：一類是為設計而設計的設計師，另一類則是為市場而設計的設計師。

最具市場潛力獎-邱雲珍、邱陽作品《「瘡痍」》

多數國際知名品牌在創業初期都以其獨特的設計而聞名，但發展到一定階段時，顧客的要求就逐漸占具了主導地位。雖然企業各不相同，但是那些遍布世界的並被多數人認同的品牌中，早期銷售成功的設計是永遠不會消失的，國內服裝企業也如此。

三等獎作品：郎施敏《Zebra》

學會聰明地去創新。合理的創造性和巧妙的技術感是打動評委的關鍵要素，但能對標現實穿著環境和實際用途的服裝最有市場價值。

符合目前大眾審美需求的作品最能打動市場。

設計的實用性是非常重要的考量標準，這決定著設計最終能否落地，並實現其最終的商業價值。

設計的成功一部分是創意、工藝與技術的融合，還有很重要的原因是你怎樣把創意設計放到市場裡面，所以一定要讓設計儘快落地。

攻略三：專業是王道

對針織設計作品來講，設計創意是否可以通過針織工藝來實現，最終製作成品，這也是不同於其他服裝設計很重要的一環。

創意之外，還要更多地考察選手對工藝織造方面的技能。

要對上游紗線素材的應用特點、與工藝要求相匹配的各類針織設備的製作程序，以及後處理方法等有一定的了解。

優秀獎作品：黃珊《海的初戀》

作為一項專業化程度比較高的針織設計大賽，專業是王道。可以說，創意和款式的變化大家已經玩的差不多了，如何將針織服裝設計與工藝技術進行多樣化融合，如何多元化運用針織材料，這才是一位專業的針織服裝設計師比拼的最後法寶。如果一位針織設計師不懂材料和工藝，那麼他將喪失很多的創作機會。

三等獎作品：王冬、常莉潔《裁者，衣之始也。》

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！