第五代導演和他們的代表作

陳凱歌《黃土地》。

當年的《紅高粱》劇組：左起鞏俐、莫言、姜文、張藝謀。

張藝謀的《紅高粱》讓中國電影第一次在三大電影節之一的柏林斬獲金熊，讓由第五代導演所引領的這場轟轟烈烈的電影時代，在被世界認知的層面上，達到了光輝的頂點。

陳凱歌最好的三部作品，《黃土地》、《大閱兵》和《孩子王》，一次比一次深遠，一次比一次富有詩意地表達著個體與集體對話時的悵惘和失落。他後來的《霸王別姬》，在這個大時代背景下京劇演員的愛恨情仇舞台上，以邊緣覆蓋了整體，用悲烈替換了省思，借二元對立毀壞了更真切的歷史表達。

田壯壯的《盜馬賊》和《獵場扎撒》皆以渾茫的氣象，對信仰的存無，作出了盡量不輸入悲喜的表述。其後的《吳清源》，很多時候都意境高遠且樸素動人，但對吳清源兩次國籍的轉換，以及其他人生經歷時，複雜的心路歷程，都語焉不詳，讓我們很難走近這位一代宗師的內心深處。

吳子牛是中國最會拍戰爭電影的好手，他的《歡樂英雄》《陰陽界》，在高度風格化的影像構成中，呈現出一派虛無。

擅拍城市犯罪的周曉文，他的代表作之一《最後的瘋狂》。片尾那段，警察借給犯人看手相，和將其擒獲的一幕，也算匠心獨運。周曉文隨後的《瘋狂的代價》，是蘆葦最好的劇本。既在劇力上張弛得當，又恰如其分地展現了新時代到來之時，人心的擺盪。

李少紅的《血色清晨》改編自加西亞·馬爾克斯的《一起事先張揚的命案》，但本土化的處理相當到位。層層剝繭式的多角度敘事脈絡，不急不徐，雜而不亂。

黃建新中後期的城市電影，各具奇妙，深得中國傳統敘事的神韻。而其中的荒誕色彩，又靈活自如地穿插其間。《背靠背，臉對臉》，既道盡世態炎涼，又難得收到萬事不過如此的功效。

由馮小剛編劇的《大撒把》，讓我們看到出國潮中，一對留守男女極具城市質感的惺惺相惜和強裝瀟洒後的依依不捨。葛優在片中的表演，已顯大家風範，幅度不大卻極為傳神。讓我們見識到這個小男人所特有的多愁善感。

夏綱的《玻璃是透明的》，以打工仔的視角將一小款包二奶的故事，講述得清新怡人，不作任何道德評判，反而帶來一種別樣的溫暖。

彭小蓮熱衷於她的上海紀事，《假裝沒感覺》，透過一離異女人再度離異的過程，那些常常視而不見的雞毛蒜皮，每一次的飄落和拾起，都緩緩向人心最終的走向靠近。整體敘事，平實而富於力度。向來不認為好的敘事就是一味的扭橋，而是在水到渠成中一窺波瀾四起。

霍建起的《藍色愛情》里在一個離奇愛情的包裝下，緩緩講述了二十年前一起陰差陽差的命案。愛情的陰晴不定與案情的撲朔詭異互為映襯。在惟美的風格中，迷離而淡雅的青春律動，使得那些浪漫的表達都具備可疑的表演性。

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