徐贊：細說國畫之「骨」

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當你仰望星空時，彷彿忽略了自己，看著浩瀚的宇宙，漫天的星河讓你感受了自己的渺小。

當你眼裡只有一朵盛放的桃花時，滿園的春色吸引你陶醉其中，忘了現實。

當你靜下來，觀察事物本身的美，似乎就會忘記一切因果、條例、現實。

心素如簡，才能勾勒萬象，而勾勒的線條就是國畫的骨骼。

今天徐贊老師來帶領我們解開國畫之「骨」里的那些奧秘。

「中國畫對線條的要求可以概括為平、圓、留、重、變五個字。」

「平」即指勾線時在線條的每一點上用力都一樣，「如錐畫沙」。

「圓」即指勾線要圓渾有力。

「留」指用筆積點成線，古人曰如「屋漏痕」就是此意。

「重」指用筆峻勁，線條有力。

「變」即指用筆的各種變化。

貌似簡單的線條，最具有耐人尋味的變化和靈性，為意念力的表現，人格化的創造，是中國畫最具難度的基礎技法。清代范璣認為「畫以筆成，用筆既誤，不及議其畫矣。」

吳道子 《八十七神仙卷》

你看《八十七神仙卷》，這是一幅傳說吳道子所作的白描人物手卷。

87個神仙從天而降，列隊行進，或氣宇軒昂或富貴豐腴，或威武剛健或輕盈纖細，或莊重典雅或顧盼沉思。即使沒有任何顏色，根根線條卻有著無限的生命力。

這幅圖完美展現了白描的魅力，展現了中國畫一種美的修為。

中國畫，要求作畫者忘記物質的功效與價值，專註事物本身的線條、顏色、走勢，細心體會物象細微的變化。

國畫的基礎「白描」助你理順生命的線條。

進階的「工筆」又助你流動生命的氣韻。

格局、境界、情趣，更一樣不少。

唐·張萱《搗練圖》（部分圖）

此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫製勞動操作時的情景。

畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微後退後仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其「豐肥體」的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。

元·黃公望 《富春山居圖》

《富春山居圖》從構思、動筆到繪製完成大約用了黃公望七年時間。

為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞，奔波於富春江兩岸，觀察煙雲變幻之奇，領略江山釣灘之勝，並身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。

深入的觀察，真切的體驗，豐富的素材，使《富春山居圖》的創作有了紮實的生活基礎，加上他晚年那爐火純青的筆墨技法，因此落筆從容。

徐贊老師畫作

在中國畫中，線條就像畫中形象的骨骼。是骨，就必須有骨氣，骨氣最能表達畫中形象的內在活力。線條不同的變化，正傳達了不同的活力，而線條的變化也正是用筆的變化。

心中一隻筆，就在這描摹與被描摹的過程中，你與萬物的美交融一體。

你手裡握著毛筆，紙上一點，情感意態都潑墨而出，行筆或剛或柔、或緩或疾、或輕或重，猶如歌手一般，筆觸就像歌聲，音調的變化起伏讓人得意而忘詞，情感在曲調之間、筆墨紙間傳神而出。

這就是所說的「似像而非像」和「遺像而取律」。

中國畫的美，不為風花雪月，而是傳遞生活的美，發現生命的韻。

本期小灶嘉賓：徐贊

徐贊，字石田，號三一居士，國家一級工藝美術師，秦漢衚衕盧灣館國畫老師。

他生於藝術世家，自幼好書畫，畢業於廣州大學美術系國畫專業，獲碩士學位，現是上海大學在讀博士。他師從蕭海春導師，國畫擅長山水、花鳥、人物，書法擅行書、篆書、小楷等體。

以筆墨為情緣，容國學以善養。

在中國傳統文化的教學上有自己獨特的方法、在滬上已有8餘年教齡。

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