中國美術學院的中國·美術·學院九十年

最新 03-30

1928年國立藝術院（中國美術學院前身）建校伊始大門

一個生機勃勃的藝術教育場域

——記中國·美術·學院九十周年紀念展

中國藝術報記者丁薇

實習記者楊陽

1928年，中國第一所國立高等藝術學府——國立藝術院（中國美術學院前身）誕生。90年烽火藝程，五易校長，數度遠徙，於最困難之時，擔當先鋒，理想不輟，從建校伊始僅30餘名教職員、56名註冊學生髮展到如今逾萬名師生，地跨杭、滬兩市，擁有四大校區的中國美術學院。3月25日，中國美術學院九十周年紀念展在中國美術館開幕。中國美院用90年的實踐，四萬五千師生的追求，綴成三面獵獵飄揚的旗幟——中國藝術的先鋒之旅、美術教育的核心現場、學院精神的時代宣言。將其中的頭一個詞拈出，即成「中國·美術·學院」，這正是大展的標題，也是大展的主題。

1929年師生大合影

在開幕的大廳中，立著一個門框。這個門框依1928年建校時的校方信箋製成。它的兩邊鐫刻著「介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和東西藝術，創造時代藝術」的建院宗旨，令觀者對展覽充滿期待與想像。中國文聯副主席、中國美院院長許江介紹，展覽是從學院教學研創的現狀中，擷取和謀劃的15個案例，以這些案例來揭示這種先鋒、現場和宣言的力量，縱一葉而知全竹，窺現場以展新貌。這15個案例中有獻給建院、西遷、共和國、改革開放幾代先賢名師的《國美春秋》四聯大型歷史油畫和《烽火藝程》大型紀念浮雕；有展示學院高端學科繪畫書法新創作的《天地繪心》《含弘寫心》，也有再現教學最新現場的《我織我在》《本土營造》《天工開物》；有多年堅守社會美育的《鄉土學院》；也有鑄煉新媒體本土關懷的《溪山行旅》《人文影畫》《心印宇宙》；還有體現現代設計教育實況的《漢字無疆》《東方絲竹》，讓觀者共享今日藝術教育的創新意識和國美之路的東方理想。

再現征途，凝結歷史精魂

清明，萬物蓄勢待發；芒種，果種落地發芽；端陽，苗木繁盛生長；中秋，收穫碩果累累。四個關鍵節候，四段嶄新征程，串聯起中國美院九十年的篳路藍縷。在《歷史巨擘》單元展現的《國美春秋》——清明、芒種、端陽、中秋，四聯巨幅油畫，刻畫了中國美院最為重要的四個歷史節點——1928年春國立藝術院建校伊始；1937年，抗日戰爭全面爆發，學院輾轉於浙江、江西、湖南、貴州、雲南、四川、重慶等地辦學，歷時九年，五易校長；新中國成立後，學院師生們投身於歷史的新潮流，在時代責任與藝術追求之間反覆琢磨，深入探索；1978年至1983年，學院百廢待興，面對中央改革開放的政策及撥亂反正的重要使命，學院師生擔負起學院重建的繁重任務。四幅油畫，一百餘位人物群像，為觀眾緩緩鋪開的是國美九十載艱辛拓展的歷史征途。

國美春秋—清明油畫 9mX3m 許江、孫景剛、鄔大勇

《國美春秋——清明》由許江、孫景剛、鄔大勇共同完成，這是以蔡元培、林風眠為首的建院一代人的寫照，其中也包括最早的學生代表李可染、張眺、艾青等。蔡元培是最早確立中國獨立藝術教育理想之人，其在開學典禮的演說中說道：「大學院在西湖設立藝術院，創造美，使以後的人都移其迷信的心為愛美的心，藉以真正地完成人們的生活。」林風眠在留學時期便深受美育思想的影響，並在其後將之實踐為一場「藝術運動」。建校之初的理念深深滋養了這所西子湖畔的校園，它讓獨立自由的學術氛圍、美育改造社會的思想，在不同的時代得到延續與發揚。「畫面中他們在春雨霏霏的上午，登上奇石巍立的葛嶺，俯瞰西湖，映身詩性湖山的天地之間，意氣風發，為中國藝術的新時期開闢道路。」許江說。

國美春秋—芒種油畫 9mX3m 楊參軍、周小松、來源

《國美春秋——芒種》的創作者以群像的形式描繪了上世紀四十年代抗戰西遷，這是抗日戰爭時期西遷救亡、輾轉興學的一代人，其中既有林風眠、滕固、呂鳳子、陳之佛、潘天壽等八年抗戰的歷任校長，也有在沅陵、昆明、嘉陵江畔聚合而來的，幾乎遍及了彼時中國美術界的名師名家。

國美春秋—端陽油畫 9mX3m 封志國

《國美春秋——端陽》中有以劉開渠、江豐、莫朴、黎冰鴻為代表的一批藝術家，他們在延安革命文藝思想的指引下，深入時代生活，感通人民之心。還有以黃賓虹、潘天壽為代表的一批中國畫畫家，他們傳統出新，守常達變，從中發展出的「浙派人物畫」更是確立了當代中國人物畫的新道統。

國美春秋—中秋油畫 9mX3m 何紅舟、任志忠、尹驊

在第四聯《國美春秋——中秋》中，那些帶領學院走出困境，在傳統繼承、對外開放、融合創新等方面營造出新時期輝煌的幾代教師代表們，在滿山紅葉的鳳凰嶺上，登高望遠、展顏抒懷。潘公凱、肖峰、全山石……我們所敬仰的老先生，有的在那個時候還風華正茂處於青春年華。

漂泊殿堂之名師授課

主創：龍翔、錢雲可、孟慶祝

2.55米×5米

藝術救亡

主創：班陵生、陳濤、付岩、姬廣建

2.55米×8米

沅陵會師

主創：楊奇瑞、劉元捷、趙彥龍、周增強

2.55米×10米

六件高2.55米，總長45米的《烽火藝程》主題浮雕所刻畫的是當時師生們譜就的西遷歷史圖景，這一時期，學校培養出一批批對二十世紀中國美術史產生深遠影響的優秀藝術家，其中既有趙無極、吳冠中、朱德群等享譽世界的「藝專三劍客」，又有李可染、董希文、王式廓、羅工柳、力群、彥涵、胡一川等一批中國革命文藝的中堅力量，更有王朝聞、盧鴻基等藝理兼通的美學家。

書畫同源，獨創水墨新境

宋人張載所言：「為天地立心，為生民立命。」天地四方而來，交匯於此心。《天地繪心》《含弘寫心》兩單元是由書法、篆刻以及中國畫所建構的現場。以園林里透過小窗的園林景觀為視覺重點，其餘為大面積留白的中國畫《故園心眼》；畫面人物放大到本人兩倍大仍結構紮實的中國畫《生民》；接近3米的書法長卷作品《詠西湖詞卷》洋洋洒洒，飄逸靈動……這些作品無不向觀眾訴說著中國美院的當代美術風貌。

故園心眼鄭力

在西學東漸的時代，傳統中國畫面臨著嚴峻的挑戰，以潘天壽為首的中華藝者，提出中西文化分峰峙立的理念。20世紀40年代末，黃賓虹南下，在棲霞嶺結廬教習，再塑中國傳統山水畫高峰。隨後，潘天壽提出人、山、花分科的思想，擬定臨摹心追的課程結構，確立了師古人、師造化，進而師心獨造的中國繪畫教學理念。新世紀肇始，中國美院將中國畫技藝與理論研究提升到畫學的層面上，從理論思想、品第風格、方法技藝、傳承課徒、材料掇英、詩詞題跋、中西比較等方面開展系統研究，溯源玄覽，論衡古今。回望90年，中國美院的中國畫之路，正是一條曠日持久、生生不息的「天地繪心」之路。

印屏沈浩

《含弘寫心》單元書法、篆刻作品由目前尚在教學的所有書法教師書寫、篆刻，從年齡最年長的（已81歲）亦是中國美院書法專業創始人之一的章祖安到目前中國美院最年輕的只有26歲的書法老師，所有老師的作品都被容納到這裡。這些作品被呈示在一條圓弧形的長廊之中，宛若一個幽靜的書齋，邀引著人們去品味它們所承載的時間和意蘊。

「在現在很多書法作品進入展廳時追求宏大、視覺衝擊的情況下，我們想要回過頭來，回到一種書齋的氛圍中，呈現靜下來做一些日常研究、治學的狀態。」中國美院中國畫與書法藝術學院書記、副院長沈浩說。

中國美院於上世紀60年代初開書法專業教學之先河，建立了中國第一個書法篆刻專業，成為了中國高等書法教育的發端。書法專業開辦之初，授業者可謂名家雲集：潘天壽、陸維釗、沙孟海……國美書法教育以書法的「通人之學」為主旨，強調藝品與人品兼修，重視從書寫到學養，從理論研究到書藝實踐，諸種文人才藝彼此砥礪，相契相融。

迅疾變幻，迎來藝術迭代

歷史的車輪駛入新世紀，迎來的是一個迅疾變幻、多元複雜的全球化和信息化時代，催生藝術迭代與教育變革。

《心印宇宙》單元是中國美院跨媒體藝術學院開放媒體系的VR空間。藝術家們以其不羈的想像力，在VR所構築的大千世界中，馳騁著廣泛的世界議題：未來中國城市設計、生態失控、信仰與權力、數據永恆、虛實反轉、人機一體、時空穿越、記憶物化、基因控制等。這是開放媒體系的老師帶領著十多位「95後」青年藝術家一同創作出的意念系統，他們用VR書寫科幻，用VR創想大千世界。

《漢字無疆》單元展示的是一個跨媒介跨平台的漢字空間，是一次對漢字可能性的全面實驗，意圖挖掘與釋放蘊藏在「漢字」之中的文化「基因」。創作團隊從蔡元培在國立藝術院開學典禮時的演說詞，提取出美育、藝術、創造、生活等若干核心辭彙，並以不同的形式展示與表達。合「美育」二字，則是使善得以教習，合「藝術」二字，則是大人之道由方略而下達，合「創造」二字，則是以此端點開始建造，合「生活」二字，使生命流動，且創造生命之內容。總而訓之，正合蔡元培「美育代宗教」之意，也即是藝術教育之本旨。

東方絲竹單元現場

江南雲骨竹假山章俊傑

中國美院對東方設計學的探索可追溯至雷圭元先生的圖案學，跟隨並拓進前輩的足跡，探尋著中國最本源的設計精神，以期構築一個具有「東方智性、生活智慧、價值智能、創新智識」的東方設計學體系，重建起一種真正屬於中國人的當代生活方式。著名服裝設計師吳海燕領銜的《東方絲竹》單元，則圍繞東方人的生活方式，採用絲、竹等材料，設計獨具東方體驗的衣飾和器物。設計，不僅作為一種技術的手段，創造出一種功能性對象，更重要的是，它還貫穿著美學意志，包含著藝術價值。設計不單單只是創造出一個作品，它還應指向一系列的生活方式、社會理想和歷史計劃。