淺談我對風景油畫創作的感悟，世界人物風景著油畫欣賞，美輪美奐

風景油畫創作的難度勝過情節性的繪畫，也就說情感在這裡起到了重要的作用。如果僅僅是毫無生機地刻畫了原野、森林、大海或者小溪的圖像，沒有其他「情感」或「精神」的信息含量，就不能稱之為好作品。從更廣泛的意義上來講，一切藝術都是情感的藝術，沒有情感就沒有藝術。在風景油畫創作中，情感是貫穿始終的靈魂。羅丹說過：「藝術就是情感。」蘇珊?朗格說過：「藝術品作為一個整體來說，就是情感的意象。」清代畫家孔衍拭也曾說，他畫山水「不論大小幅，以情造景，頃刻可成」。

意境是藝術作品的精髓、靈魂，它是藝術家所描繪的自然界中客觀事物與自己內心世界的精神對話，是藝術家內心情感、修養、氣質等的自然流露，可見意境是品評藝術作品成功與否的關鍵。在悠悠的歷史長河中數不盡的藝術家為「意境」二字不懈的努力、探索、追求，使得風景油畫這一畫種日趨完善

油畫風景及其創作，有些人認為比起人物創作等題材相對容易，再者風景油畫難以表現重大題材，也曾長期受到冷落，甚至不少油畫家把風景創作當作練筆的一種手段。其實風景油畫創作要求更高一些，它需要藝術家具備特有的藝術修養和創作技巧。如果藝術家在技巧方面沒有一個紮實的素描根基即組織造型的能力，那是無法進行風景創作的。同時，風景油畫創作要求色彩修養勝過其他創作，色彩修養與功力不夠，完全可能使一幅風景創作陷入失敗的境地。

印象派大師畢沙羅，留下了大量田園風光風景畫，飽含著濃郁的牧歌情感，完美地表現出了大自然的和諧，洋溢著快樂、新鮮和春回大地的喜氣。整幅畫透著健康向上的鄉村氣息，給人以豐滿而古老的印象。在表達主觀感受上，畫家選擇了特殊的場景氣氛來突出作品所寄託的思想情感，有時甚至改變客觀事物的客觀形象，並賦予其獨特的性格，把自己的思想情感融入其中，思想與景物渾然一體，進而獲得巨大的審美內涵。

另外，我們有時會看到幾個人畫同一個景點，但是畫面色調效果是不同的，這是對所見所思各有獨特的感受和想法，油畫風景創作的色調是一種情感的表達、情緒的衝動。自然中瞬息萬變的色彩，往往是一種感性而非理性的認識，這是一種因心理因素所形成的色調。梵高，他的油畫風景色調與情感是密不可分的。他是一位洋溢熱情的人，對生活充滿幻想，但生活給予他的卻是坎坷和波折。因此，他的畫中筆觸奔放自由，色調是一種宣洩的主觀情感，具有象徵性和暗示性，與他所表達的熱情十分協調，給人以強烈的視覺感受和獨特的心理暗示。他那粗短有力的筆觸造成強烈的顫動感，流露出畫家內心難以抑制的情感色調，其生動性深深地打動了人心。

風景油畫創作，是對自然的一種領悟，是傳達某種理念和情感的形式語言。面對碧水青山、面對古人前人，筆者在自然的靜觀、體悟、凝思中，在現實存在與心靈之間尋找自己的藝術表現天地，尋求精神的自然和自然的智慧。風景之性即我性，風景之情即我情。情之所致，筆之所至；筆之所致，情無不至。

熱愛生活，讚美自然是人類的天性。藝術家們是以個人的特殊視覺把對外部世界的感受表達出來，他們以獨特的心靈感受，用千錘百鍊的藝術語言說出了人們想說而說不出的，甚至是存在於潛意識中的東西。「師法自然」是很多藝術家推崇的信條。走進自然，了解自然，從自然中得到教化，再碰撞自己的心靈，描繪出千姿百態的美麗風景，使寫生作品得到提升，這正是我喜愛油畫風景的原因。也許正是這種超乎於尋常的因素，使我在今後的繪畫藝術道路上可以堅持發展下去。

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