因為愛所以愛-藝術家李智恩

菩嵽素人,原名李智恩,筆名木子日心,號木日心,愛馬,寶篋印草堂居士. 1971出生於大連,職業藝術家.其作品包括繪畫,書法,影像,裝置.早期作品以西畫為主,表現自心情感世界,多數作品以浪漫主義和超現實主義為表現方法,其色彩艷麗內容豐富多彩.2012年受佛教影響,創立愛畫派,用愛字做為元素進行一系列的藝術創作,獨創用愛字做皴法來畫中國山水,以愛馬形象來表達佛教和禪意,以傳遞愛和光為其人生的價值和使命.

奇怪的新娘 138x98cm布面油畫2007年

克隆時代 100x100cm 布面油畫 2007年

莫迪里阿尼與珍 138x98cm布面油畫2007年

狀元的愛情 100x80cm 布面油畫 2007年

遠離城市 138x98cm 布面油畫 2007年

物語 138x98cm 布面油畫 2007年

晚宴 138x98cm 布面油畫 2007年

飛向幸福 138x98cm 布面油畫 2007年

愛情火車 138x98cm 布面油畫 2007年

大液晶神 100x80 布面油畫 2007年

輪迴 138x98cm 布面油畫 2007年

等 138x98cm 布面油畫 2007年

打開窗戶 138x98cm 布面油畫 2007年

保護神 100x80cm 布面油畫 2007年

迷人的夜 100x80cm 布面油畫 2007年

神話 100x80cm 布面油畫 2007年

追問與對話-談李智恩的藝術

張耀東

李智恩是一位當代極具藝術個性和魅力的藝術家。面對他的作品，我們所能感受的是一種與當代人生存情感體驗息息相關的新感覺。對於李智恩的繪畫作品來說，他的畫作有著濃烈的顏色，厚重的油彩，狂放的筆觸，李智恩試圖表現心中的隱喻，他對繪畫近乎瘋狂的熱愛，不足以解釋他的繪畫帶來的視覺吸引力。出生於70年代的藝術家李智恩成長於中國社會的轉型期，商業化的加速逐步消噬著理想主義的文化氛圍，從師範美專畢業一直堅持藝術創作，他的早期作品有著一致的時代藝術家共性，既區別於出生於60年代藝術家的理想主義和英雄主義，亦區別於80後藝術家對於娛樂卡通和消費主義的認同，以往的創作體會到的是更多的價值和精神的考量，懷著對藝術的夢想與熱情矛盾的過渡，他後期的作品偏於繪畫性的藝術語言融入了的主觀體驗，這些系列作品中經常出現以馬的造型為主的圖式化的象徵符號，形成了他自己獨特的繪畫語言和風格。

縱觀現實北京、上海藝術圈，當下個人化是70後藝術家的普遍主要特徵，李智恩對現實的體驗不再注重多如牛毛的宏大敘事和政治表達，而是採取個人的、微觀的、日常的視角來繪出藝術家本人對於現實的體驗，無奈困境、沉悶壓抑、震驚興奮等等情感都被敏感的感知與細膩的流露，當然也有他後期以快樂喜感表達以生命之愛為主題的系列作品。這種經驗不是一種對於現實的自我迷戀，而是從現實世界的一種辯證關係中的思考。所以，李智恩的表現的不只是一種「圖像」所折射出的情感，而是具有了某種具體的可量度的空間。李智恩的幸福來自於他的藝術夢想，也是大海的靈魂給予他的底氣和膽魂。當代很多關注社會狀態的藝術家更在意於刻畫曾經的苦難、原始、悲愴或者浮於表面的喧鬧和浮華，但李智恩是不一樣的，他是一個追求本質的藝術家。他知道在這片充滿愛的土地蘊含的大氣、開闊、堅韌、靈氣和能量。在藝術創作這些年，他始終用真情構思和心靈體悟來完成繪畫作品，他以感性的筆觸描繪星空、大地、植物、生靈和生存於其中的傳說、故事、甚至是心靈深處的秘密。作為美術老師，他傳播；作為畫家，他描述。這是他幸福的源頭。正因為如此，李智恩的繪畫藝術穿越了自我的身體和靈魂，以裝置、行為和架上藝術等多種形式，以呼喚、傾聽和對話等多種方式，追溯、復現和表達了當代人的種種遭遇和碰撞。作品不再是學院教育的模版再現，而是穿透地域文化所自然流露出的生趣，讓人過目不忘，讓觀者駐足畫面前靜心品味體會到了一種當代中國油畫的個性氣息。從千禧年開始李智恩的藝術創作開始受一些浪漫抒情的童話影響並沉迷於這些因素。童心未泯的虛幻世界也讓他安全地避開了現實的複雜與激烈。畫如其人，李智恩率真的性格直接反應在他的作品中。兒童的情感是豐富多彩，天馬行空的，這很大程度上契合了某些藝術作品的「不可言說只可眼觀的故事情節性」，這就是李智恩繪畫作品的獨有的藝術魅力。目前的當代藝術關於宏大敘事的藝術創作逐漸黯淡，那種獻媚的繪畫藝術的價值和標準更是蒼白無力，同時，每一位當代藝術家的作品都在努力的發現和追求自我，藝術作品才會具有打動人的可讀性。在李智恩的繪畫作品中，我們總是能找到一種拙樸的天真和自由無拘無束的野性。他的藝術沒有過多的裝飾和言語，總是直接了當而又質樸率真。所以說他的藝術創作是有源的，從一開始就不是盲目的、漫無邊際無方向的，它來自對繪畫藝術保持同樣的溫度、厚度、理想和韌性，每幅作品都寄託他的想像、美好、情感、憤怒、孤獨，所有這些都無一例外地洶湧而澎湃，熱烈而激昂表現在他的作品中。在當今藝術語境中，個性毋庸置疑，這已經變得至關重要。微觀視覺與微觀詮釋，藝術家要做到的不是重塑不可見的世界，亦不是用想像力來救贖現實，而是建造一種個人觀察分析問題的主觀方式，李智恩要創造屬於自己心靈國度的藝術世界，面對的他的作品你無需去追問什麼！留給我們的並不斷提醒著我們去關注精神，主動思考，這便是他期望通過多年的藝術創作所能做到的。

作為70後的藝術家，李智恩的身上兼具了70後積累相當的人生閱歷後的成熟思想和80後活潑的藝術語言，他是個真摯的人，不管是他在生活，還是藝術創作之中。從訂購畫布、畫框、綳畫框、製作基底及至雕塑的材料的選購和塑造，都是李智恩的親歷親為，他享受的是這樣的一個快樂滿足的創作過程。在中國當代藝術的圈子看多了混久了，對那些過多地利用傳統的、紅色經典的和社會轉型急劇變化的現實資源作為題材與符號進行創作的作品，多少會有視覺的厭倦與生理的反感，再加上由這審美疲勞而衍生的樣式，但看到上拍到百萬千萬的藝術作品，很多藝術家又不得不去開始懷疑當初藝術創作的主線真實性純粹性，以為這就是中國當代藝術的特色，甚至產生圖式的模仿和自我迷戀和陶醉。其實這只是人的喜新厭舊是與生俱來的秉性之一，也相應說明了中國當代藝術家在觀念、語言方式和題材上的單向度、同質化的狹隘線性思維，以及庸俗社會學化的泛濫現象。尤其是近幾年藝術市場從泡沫膨脹到破滅的戲劇性變化，使所謂的當代藝術又被經濟利益的巨大誘惑所裹挾，導致的種種光怪陸離的奇觀異景，都凸現了資本的力量，乃至構成了一種「慾望」的不間斷流動。但李智恩卻保持了難能可貴的認真與執著。李智恩以個人生存經驗和本真的情感為基礎，始終忠實於自我快樂的繪畫創作過程，早期的作品是具有探索試驗性的，那些無法言說的只能從夢境恍惚感知體驗的恰恰是他成型過度作品將最為精華的一部分，所有這些都充溢於他的意識和目光所及的各種圖像的碎片—歷史、記憶、以及與他日常生活密切相關的事物片段，一種強烈的對比想像空間，顛覆了以往傳統繪畫創作的固有模式，畫面語境具有美麗浪漫抒情的張力。因為遠離喧囂的現實使他的藝術保留了寓情的微小細節，凸現了他繪畫語言的質感，因此促成了觀者與作者之間超越現實的相互追問與對話。近些年來藝術實踐讓李智恩的藝術呈現出越來越寬泛的視野和越來越豐富和深入的藝術語言。當我回國再次面對李智恩並在他的藝術工作室賞畫小酌暢談時，感受他多年在大連創作的主題系列作品，卻有著眼前一亮的感動和清新之感，這種感覺不僅源於他始終對藝術的激情、執著和原初狀態的自然流淌，還在於他對藝術本身和由此涉及的諸多問題的思考、質疑與探究。李智恩對藝術、對生活的立場和態度，他更多的關注自己作品所表達的真情實感。近幾年他也嘗試新水墨和裝置藝術的創作，我發現李智恩並沒有採取一種簡單的現實主義表現手法，也沒有陷入一種庸俗社會學的現實考察，更沒有像艷俗藝術那樣極盡能事地誇張、變形和反諷，而是將與自己日常生活密切相關的器物、用品、玩具、圖畫等等即時入畫，他畫了很多小幅作品創作色彩稿平鋪在地板上，你會感覺發現他有一些鍾情於各種東西和繪畫本身的樸素魅力，似乎還有些許的記憶懷舊情結。就主題結構而言，絕非宏大敘事，而是真實而自然的表露，並非普通人生活或社會生活之外的東西，而是其生活的一個根本組成部分。我們在他畫中所看到的，正是我們期盼的美麗的浪漫的抒情的景象，這些作品對藝術家是一種考驗，也是一種挑戰。

當下科技發展，尤其是影像方式的普泛化以及互聯網在生活工作中的重要作用有著某種關聯。我們在接受信息，了解社會，觀察世界並作出思考與判斷上，逐漸生髮了完全不同以往的變化。它改變了我們的看與被看的觀察與表達方式：當下的藝術家往往是通過視屏——電視、相機、攝像機、電腦等「屏幕」來獲得信息的。他們的創作的圖式來源與依據已不同於前輩藝術家所謂的「深入生活」的寫生創作方式，他們更多地通過「視屏」的資源而獲得並利用這些圖像給予創作。因此，從這個角度來說，李智恩的藝術創作的更是一種對社會現實及理想的深度思索重組和再現。當代社會的特徵已變為文化審美與物質享受的悖反與分裂，對藝術創作也因之在更純粹的意義上成為人文精神上的自我寫照和自戀，是一種以自身為對象的消耗性精神消費。正是由於李智恩不混江湖，儘力擺脫這個系統潛隱的規則，雖然有點孤家寡人的嫌疑但也方顯出他藝術個性的表現性，率真的直接性和無所顧忌的獨領風騷。所以他的作品難以界定，沒有極端，只是一個讓你感到驚訝甚至懷疑的快樂的存在狀態。這種自我抑制或自我放縱的藝術轉化，觸及了一種情感上或者心理上的真實，就像孤絕的情感和自我尊重的態度。或許，李智恩的藝術所強調的只是在不確定中張望著不確定的處境，而並非如以往藝術那樣只重視確定的意義。在當下，身處多變跨界的時代渦流，更需要我們重啟對於未來的關注與想像，因為一切堅固硬性的東西都將煙消雲散。