東方夢工廠和傳奇動畫大師一起放了一個大招

2018年3月28日下午，東方夢工廠在上海舉行最新動畫電影《OVER THE MOON》（暫譯：奔月）啟動儀式，本片導演、傳奇動畫大師、奧斯卡金像獎得主格蘭·基恩召開了媒體見面會，wuhu君有幸到現場目睹了這一刻yo！

周珮鈴 （東方夢工廠首席創意官_左1）

大家好，我是周珮鈴，東方夢工廠首席創意官，我們榮幸和激動能夠跟一位真正動畫傳奇大師合作。格蘭·基恩是一位迪士尼38年非常經驗豐富的大師，他創了很多迪士尼當代角色，例如《小人魚》、《美人魚》、《泰山》、《魔發奇緣》等等。此前，他的作品《親愛的籃球》還獲得了2018年奧斯卡最佳動畫短片。

所以我非常高興讓他加入我們。在這個登月展示之中，格蘭·基恩會給我們介紹職業生涯，給我們介紹他的角色。在此之前看看他目前職業生涯一些亮點集錦。

大家歡迎我的朋友奧斯卡獲獎導演格蘭·基恩。

格蘭·基恩

格蘭·基恩

英語名：GlenKeane

美國動畫師、作家和插畫家

因為參與過《小美人魚》、《阿拉丁》、《美女與野獸》、《泰山》和《魔發奇緣》等數部華特迪士尼經典動畫長片的角色監製和創作而聞名。

他曾獲頒1992年安妮獎的最佳動畫角色獎，和2007年溫瑟·麥凱獎的終身貢獻獎、90屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎。

主辦方交流環節

交流環節

您平時都是怎麼做動畫方面的設計呢？

我自己是一個非常奇怪的人，我相信所有的角色們是真實存在的，而且是在我畫它們之前就已經存在了，可能不是所有人都這麼認為，因為這僅僅是我個人的體驗。

你在畫這個角色的時候你就意識到，它就本來應該長成這個樣子。

比如說《美女與野獸》當中的野獸，其實我一直在想：野獸看起來是什麼樣？

而我的助手已經來了六個月了，他問我：「你畫了那麼多圖，到底哪一個才是野獸」。

我助手就在我旁邊，我給他做著解釋：我比較喜歡像水牛一樣頭的形狀，是這種大大的感覺，這種有力的悲哀感；我喜歡像我們樣子的猩猩，上這種眉目硬度感，還有眉眼之間的感覺，就是野豬獠牙的感覺。他的身體有一點像熊，他有這個角，有一種結合感是彎曲不同角的結合。

我在牆壁上放了很多我研究動物的圖。

我就看看這個圖，我就給他加上奶牛耳朵，讓它稍微可愛一點。但是在野獸內部，其實是有一個王子存在的，我們知道眼睛是心靈的窗戶，從野獸往外看的一扇窗戶，實際上裡面就是一位王子。所以我畫的時候我突然發現就是他，他就是這個樣子，野獸就是這樣。我就認出了這個角色。

所以對於我來說創意的關鍵就是這個，要像孩子一樣思考，我們永遠都不要失去這種童趣看世界的角度。

格蘭·基恩現場繪製《美女與野獸》

在您的職業生涯當中有沒有哪些人是對您的創作意義重大。

當然有！

這是我孫女。其實她的成功秘訣就是要不然畫一瓶牛奶，要不然畫紅酒，這是她畫的，我也看不清楚。孩子們他們有這樣一種能力，就是能夠假裝自己幻想的東西，她們假裝自己是小精靈，其實她們自己本身就是小精靈。這樣一種童趣是你們整個職業生涯都不能失去的。

這是我父親，他是卡通師，他也在根據他的家庭畫了一本卡通書，左邊是我，看我的表情，這個表情簡直太聰明了。

但是他把我們作為小孩子的時候，發生所有事情畫在了在他的插畫當中，他的這個動畫一直是關於我們的家庭。

還有我要說說我的導師，他是迪士尼九大元老之一，他為迪士尼培養了很多創意人才，你們看看他那個時候玩的創意，其實動畫人就是用創意去改變生活。

其實我小時候很希望能像畢加索一樣畫畫，但是我畫了一輩子，才做到如何返璞歸真。還有，我也很喜歡 米開朗基羅的作品，他的作品裡包含了很多的靈感以及畫作，還有建築和雕塑的元素，這些前輩的作品也激勵了我，讓我獲取了很多靈感。

您是為了什麼在畫畫呢，畫畫的意義在您看來又是什麼呢？

我一直問自己到底什麼是繪畫，繪畫本身非常有意思，大家看我手上的鉛筆，鉛筆是一個非常簡單的工具，可能是世界上最簡單的工具之一了，你拿住鉛筆，大家看到這個鉛筆通過我的手臂一直延伸到我的內心，我的內心你看不到，但是我可以看得到。這個偉大的工具就表達了我心中的想法，就是這麼回事。

在我很小的時候我就在畫畫，我畫畫目的是我想進入繪畫世界當中，讓現實從我身邊消失。

我記得當時是一個聖誕節，我在畫的時候把手伸直來畫屋頂，在遠端還有三隻小羊，看起來不太像，但是的卻就是這幾隻小羊讓我的手感覺是進入到了天空，進入到了另一個空間，因為這三隻羊是在我身後，我依然記得我的手彷彿伸入我想像的空間當中，我想捕捉這一點，我想生活在這種繪畫當中。

可以和我們說說您在迪士尼的事情嗎？

這是我當時的辦公室，我去到那邊的時候我好緊張，我永遠沒有辦法忘記那個感覺。

這是1974年，也就是華特迪士尼去世之後，我進入迪士尼，我感覺到處都是藝術的氣息，感覺像是煙草的味道加上沐浴露再來一點蘇格蘭烈酒混合起來的味道。

我當時遇到了艾瑞克，他也是迪士尼九大元老之一。他講到動畫核心是真摯，我真摯的想成為好的動畫師，但是我不知道如何成為好的繪畫師，秘訣是什麼，怎麼實現，有的時候我畫得太努力，我筆頭都斷了，所以我真的是太真摯了。（笑）

我曾經好幾周都畫不出一個嘴巴，後來我找到艾瑞克請求他幫助我，我以為他會給我一些公式或者是秘訣。

結果他問我：「這個畫的到底是什麼人，你到底關心什麼，這個小傢伙想把地板上所有灰塵都掃掉對嗎?"，

他講的好像它們都是現實生活中的人一樣，之後我明白了，真誠的相信你所創作的角色。所以這也是把你所畫的動畫入木三分的秘訣，也就是進入動畫世界的秘訣！

您在迪士尼這麼多年，分享一些印象深刻的事？

迪士尼自己研發了很多工具，其中一個是多維度攝像機，能夠讓攝影機在玻璃不同的高度，不同的角度，來進行這樣移動，就像小鹿一樣進入這個真實世界。

所以這個工具可以讓你把所相信的東西表達出來。當然這個設備非常的昂貴，在一個電影當中，可能我們只能用一次這樣的設備。

有一次我在過馬路，從迪士尼動畫大樓去到影院的時候，我觀看了這個製作。

最開始是在這樣的電腦當中合成空間移動，約翰和我就想必須把這個事情做好，我們當時做一個小的動畫實驗。背景是由電腦來製作，但是動畫人物怎麼做還沒有考慮清楚。

這是一個非常短小的實驗，大家看到是由電腦來生成一個背景，我畫的是一些角色草圖，我們做了這個故事梗概以後，約翰來分析攝像機和電腦如何來進行合作。（我們之後在夢工廠裡面也做了這樣的合作。）

這裡看的可能是比較粗糙，對你們而言也是小學生級別的，但當時這個實驗做成之後，真的是非常的棒，代表了一種全新的演算法，全新的漫畫創作。

可當時迪士尼並沒有特別喜歡約翰，我也不知道他是什麼情況，之後再也沒有聽到他的消息。

實驗短片

可以和我們聊一聊您設計的角色們嗎？

我喜歡的角色，就會相信它沒有什麼是不可能的。

我覺得對於這句話最代表性的角色就是小美人魚。她在水下生活，卻愛上陸地上有雙腿的男人，怎麼可以這樣，？但是她沒有退卻。

我給大家看一下，這個其實就是小美人魚伸開雙臂接觸陸地，因為他也想成為陸地生物，但是這看起來是多麼的荒謬。

因為當時我畫這個動畫的時候大概是33歲，而我畫的是16歲小美人魚。我當時就很擔心，是不是大家都會看出來我是這麼一個多愁善感的人。當時我就想要不我就不這麼去畫了，但是我沒有辦法阻止她，所以這是你感覺很抓狂的地方，因為角色成了角色本身。

幾年之後，我在加利福尼亞藝術學院，有學生問我，在《美人魚》之中有一瞬間，她是不是在伸手觸及世界。他說：「我當時只有14歲，是在電影院裡面看的，就在那一瞬間出來的時候，愛麗兒伸手的時候我也跟著站了起來，我伸手過去想牽她的手，我想把她拉過來，她想加入我的世界，因為這個角色眼睛充滿了感情。」

我對他說著謝謝。這個就是一種目標，希望讓人們進入影院，所有現實的壁壘都被摧毀，想讓這個角色進入你的世界，這個就是永恆，這就是我們想做的動畫電影。

我在做泰山的時候，我希望讓泰山穿越森林，而不是只抓住藤盪。

我兒子在滑滑板，我就想把這個靈感用在這上面，這是我做的這個測試。這個畫在格子上，讓他在這個空間移動。

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Johnson是我的導師，他對我說：「格蘭·基恩你肯定會做到比我們更偉大的事情。」我真希望他從來沒有說過這句話，誰能做到比匹諾曹還更偉大。

我就把這一句話一直帶著，用來鼓勵我自己。其實當時我不是很理解他說的這樣一句話到底是什麼意思。但在那之後我確實有在嘗試用更多方法來解讀動畫。

這是長發公主的角色，可能是因為我缺頭髮才做了這個角色，我也不知道為什麼。（笑）

這部電影最大的挑戰是製作頭髮，因為我們都知道，之前動畫之中最長頭髮是齊肩，這個頭髮長達30英尺，該怎麼做到呢？

有一個技術員就說：「如果說你不要讓這個公主不要不斷碰自己的頭髮就可以了，你有沒有跟長頭髮女孩子聊天，她們一直在摸自己的頭髮。」

於是我就做了一個草圖，給他們展示了一下公主和她的頭髮是如何合為一體，她會把頭髮踢開，把頭髮撩來撩去，然後轉身。我感覺我在展示的時候，那些人都要心臟病了，可是他們卻依舊非常喜歡這樣一個想法。

這個女孩子和她的頭髮是一體的，我們必須想辦法解決這個問題，雖然不是簡單的問題。但最終我們是做到了。

《小美人魚》和《長發公主》

（看完頭髮你會嚇一跳）

那您為什麼後來又選擇從迪士尼辭職的呢？

我感覺好像有什麼在召喚我，我妻子說你要去什麼地方你不去迪士尼能去什麼地方，我說不知道，她說谷歌嗎，谷歌又不做動畫。我說對，我們要把它帶到沒有的地方去，這樣才有意思。

我離開的時候也是非常掙扎，但是我發現我要是離開必須要做出很大跨越。直到你真正下決心之前，都會一直猶豫並且有可能退縮。勇敢無畏本身是天賦、能量、魔法。這是戈德說的，於是我就這樣做了。而我離開之後去的第一家公司就是谷歌。

他們邀請我們的團隊，包括傑尼我們的製作人、還有我兒子邁克斯、生產製作設計師、還有一個多面手，我們去谷歌做了一個電影，使用的就是手機的技術，我們可以360度，或者是全方位跟隨我們的整個動畫鏡頭技術，這是我之前沒有做過的事情。畢加索說過：「我總喜歡做一些我做不來的事情，這樣才有可能學會怎麼做。」

我記得奧利說過，格蘭你將來有一天比我們做的事情都偉大，我當時就想偉大是什麼意思？是質量更好嗎？我覺得不是這個意思，他說的偉大是一種運用的偉大，要把迪士尼對於人物動畫的技術和技能，來把這種相信沒有什麼是不可能的信念，把這種真誠來運用在你所難以想像到的地方。

可以和我們聊一聊您最近獲獎的作品《親愛的籃球》嗎？

我此前沒有見過科比，因為我們是非常小型工作室，他駕駛著豪華轎車和他的家人一起過來，我當時很難相信科比來了，因為他是大明星。

他進來環顧四周，我知道他去過夢工廠，也去過迪士尼，所以我想他來我這裡會不會特別失望，他看了我的環境，他說完美。

我說什麼叫完美，他說你牆上掛的草圖太真實了，所以這就是科比本人，他想要的這種是手繪的世界。

而畢竟我是動畫師，所以我就把科比這首詩當中所有的文字來進行數據化處理，畫了一些草圖，非常小的草圖，便做出整個故事梗概。

之後我開始研究科比運動的軌跡，這的確是一個挑戰。奧利說不要模擬人物運動，而是模擬人物的思想。這場比賽當中很多人都在防著他，他們知道他要帶球去什麼地方，所有人都知道他要做什麼，但是科比相當於魔術師，他讓所有人都往一個方向想。

他跳起來，現在大家知道他已經跳起來了，所以方向都沒有辦法改變，因為重力會發生作用。現在有一群人防守著他。但答案居然是否定的，他不朝這個方向，他把球往下放，通過這種完美方式，腳一踢，向側面空中平移，這個方向沒有任何人進行防守，球進了！

威廉姆做了電影的配樂，我們把這個草圖給他看，當時約翰已經85歲了。他說「我這輩子從來沒有看過一場籃球比賽，而你現在是讓最不會打籃球人做這個電影。」 當你年紀越來越大的時候，你會忘記孩子的時候幻想的事情，我們千萬不能忘記這些。他都85歲了，依然保留自己這份童真。

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最終我們拿到了奧斯卡獎，但是整個經驗也是讓我學習到了很多，我感到非常的謙卑，科比本身也是非常謙虛的。

《親愛的籃球》

科比球衣退役！這部動畫有他和籃球的故事！

關於新作《奔月》

非常感謝格蘭·基恩給我們分享他的故事！

現在我們也是非常激動，來介紹我們下一個項目，就是《奔月》。您先來講講，到底什麼吸引您來到我們這個奔月項目。為什麼想幫助我們工作室來做這個動畫。

我本來沒有找《奔月》這樣一個項目，但我就是願意隨著我的人生潮流，去順著走。

我感覺這個故事就是我生來註定要做的。我非常喜歡這種不相信有什麼不可能的角色，而我們這個故事當中女主角，就是這個精神象徵。

她性格一部分來自母親一部分來自父親。

她父親是科學家所以非常實際的人，會把任何食物都當做東西本身來看，這是她沮喪一點，她父親看不到月亮上月兔，這個女孩子可以看見。

而這個小女孩母親是用心看，她能看見一些眼睛看不到的東西。她的母親就是遺傳給了她這種信念，愛是永恆的，而這種精神就是嫦娥代表的。

當她母親去世之後，其實也是她在掙扎接受這個現實，然後可能有一位新的女性進入父親生活，可能要再婚了，她世界就有一點上下顛倒，她就想見到嫦娥，嫦娥可能幫助她。她相信這種不可能事情，但是又有實際一面，因為這個女孩子就像父親一樣是非常聰明，她想做一個上月亮火箭，她也做到了。

當然你們要具體看電影才知道怎麼回事。

您做這樣一種基於中國傳統神話故事，是什麼樣的感覺？激動還是害怕？

其實我也是非常喜歡分享我剛剛發現的一些東西，因為這是非常新鮮一種想法。因為我也正在學習正在發現。

我當時想的是也許中國人都知道這個故事，但其實我們可以看到在很多廣告或者是所有地方，都能看見嫦娥這種概念或者說這種文獻。這是中國的文化，而美國人是不知道這個概念的。

迪士尼動畫不是一種普世藝術，還只是美國的一種藝術形式，我們之前一直在講故事，在講美國故事，把它展現給全世界，從美國視角展現。如果是普世藝術，則是需要把角色信念傳遞出來的，我們肯定也是需要變化，把各自的文化傳達給世界。

而你邀請我做這個電影的時候，我就覺得，我本來就是這樣一種想法，因為之前我的導師講過，要做一些更偉大事情。

其實我們也是非常激動，您能來到中國，同時能有這樣一個機會，能夠第一次這樣把中國故事講給世界。我們有這樣的角色，也有這樣的故事。

我其實也是目前收集一些我們旅程中一些集錦還有一些照片，您要不要跟我們分享一下，您在過去一周中，您最印象深刻的幾段旅程。

我們整個團隊都沉浸在這次的旅程當中。

包括坐了磁懸浮列車，它的時速達到了400多公里，好像他們說還在做時速1000公里的，在洛杉磯其實我們一些簡單工程都做不好，我們超嫉妒你們。

我們也是剛剛從烏鎮回來，南巡也去了，烏鎮其實有一點像迪士尼樂園，這個是非常理想化，非常美妙小城鎮，每一石、每一木、每一片水都有這樣的質感，非常的有深意。在街頭還結識了許多不認識的人，還有一些孩子們，我跟他們打招呼聊天。我們還去了民宅，大家都非常友好，而且非常歡迎我們。

格蘭·基恩和孩子們一起畫畫

我注意到你們不管去到哪裡都在本子上畫畫。我知道你有手機，你也可以拿手機拍照。能不能分享一下，為什麼這麼喜歡畫畫。

的確你是可以拍照的，拍照之後所有細節都在裡面，你認為你看到了，其實你並沒有看見。

你以為你在看，其實你不知道你在看什麼。

直到你畫下來，因為只有你的手真的是在跟隨著線條走，你才會注意到這裡有竹子，因為這個竹子上有分割線。那邊是掛在窗外的內衣，所以的都從繪畫當中，你才真正看見。所以我畫下來，我才真正看見。

格蘭·基恩寫生照

現在您體驗這麼多，嘗試了這麼多，聊了這麼多。您覺得這對於您的影片創作，有怎麼樣的影響呢？

就像我爸爸說的，知道什麼才能畫什麼。你必須要設身處地感受創作人物，所以我很迫切的需要來中國一段時間，我也不知道我能看見什麼，這也是我在中國走來走去都帶著的是一個空本子，走到哪裡畫到哪裡。

其實我之所以創作這部影片，就是因為真實。不是假裝的，不是刻意的。比如傳說和家人的愛是深入人心的。我想在電影當中多加一些愛的因素，所以基於這些體驗，我們在故事當中多加入家族的元素。

媒體提問環節

感謝您之前創作很多天馬行空的動畫，感召無數動畫人，我也是其中之一。在知道您最近會跟東方夢工廠有新作《OVER THE MOON》的時候，我特別的激動。那麼就您個人而言，您覺得在這個作品上，有哪些挑戰和以往是不同的？

我覺得動畫是一直在不斷演變的藝術形式，我們不應該重複之前工作。你們做的每一樣東西，在我們當前作品都有重力影響，拉著你，讓你一直想重複之前作品。我是一直用我所有的能力來抗拒重力，我不想重複。

必須要做一個新的角色，而且必須要真實且原創。

首先感謝您分享那麼多好的故事，我再看長發公主已經不是以前的視角了。您之前提到奔月像是音樂動畫，我想問一下在您腦海中，對於這個電影中的音樂會是怎麼樣的？是用傳統的中國的這種音樂還是流行音樂？

你怎麼樣講述一個故事，音樂當中最重要是戲劇性以及情感。我特別喜歡音樂劇，各種各樣音樂劇我都喜歡。

劇中的音樂將會有很多中國的旋律，其他一些音樂可能會和流行沾邊。

我最開始加入迪士尼，當時的導演辦公室叫做音樂辦公室，導演給你一個劇本，這個劇本是從音樂室拿來的，因為他們相信，包括音樂時間結點，人物一些插入點，其實都是和音樂相關的。所以這就是為什麼，我希望整個電影都是被音樂圍繞的。

非常感謝和我們分享您的經驗，這是您第一次來講述中國的故事，您提到會加入很多中國元素到電影當中，那除了家庭的這些您還會在電影當中加入什麼樣的元素？

我確實是第一次來製作一個中國故事，我也真的特別想要傳達的是一種家庭生活。

最開始從女孩遇到危機，到讓她有了一個這樣不可能完成的想法。

所以我哪怕是在街上走，也會去觀察家庭、小作坊等等。所有這些元素都是我想加入進去的，包括磁懸浮列車，也會是我創作當中一個重要的元素。比方說你在街邊看到有小販賣蔬菜，你想買蔬菜都用微信付款，這是現代技術，我想在電影當中體現，這是傳統和現代的結合。

您剛才在分享的時候，有講到您創作一個角色的時候，通常是會把自己代入到角色，比如說科比片子，您就想自己怎麼移動打籃球，奔月這個片子您怎麼聯想到小女孩身上呢，您是怎麼代入的？

就像您指出的，我把自己想像成科比，那怎麼能把自己想像成小美人魚呢？也包括野獸，看起來好像都是不可能的。

我覺得我在學校裡面是最後一個相信聖誕老人存在的，我年紀很大了但依舊相信有聖誕老人。飛飛也可能是他們這個家庭裡面最後一個相信依然有嫦娥存在的。

你必須有這種孩童一般的品質，你不能放棄這種品質。我很快就64歲了，我從來沒有喪失過這種渴望，這種孩童一般的渴望，所以我很能和飛飛達成共情。

在迪士尼有一個96歲老人，他是白雪公主這個故事梗概負責人，每次去他們工作室的時候，他特別的有意思，他走進這個公司，因為他可能有一些駝背，他90多歲的時候還在開車，他停下來的時候會把背慢慢直起來，他說我要像樹一樣思考。所以他像小孩子一樣熱愛生命，而且熱愛生活所帶來的挑戰。

我雖然來到這裡但我還不足以勝任做一個中國元素的動畫電影，但我為什麼要答應，因為我感覺作為一個人而言，我是非常好學的，這一點我是勝任的。

就像剛才講到科比，科比並不僅僅偉大的運動員，運動員並不是他唯一的技巧，而是他對於學習的渴望，他是將自己沉浸學習當中來實現不可能的人。我在這方面也是具備的，所以我能夠拍攝這樣一部動畫片，來去塑造飛飛。我想學習他，我也想進入12歲中國小女孩腦海中。

想問一下導演，月亮上有嫦娥，這是中國傳統神話故事，那麼除了嫦娥這個故事，您有沒有了解中國其他神話故事，電影當中還有沒有可能出現其他一些神話人物？

中國有很多的神話，不可能把所有的都放在一部電影當中。

但是電影當中會出現很多不同種類人物，不過並不是主角，畢竟這不是一個神話劇。

你進入電影院就像踏上一段旅程，導演給你的每一個信息就是你要攜帶的行李。所以我希望您儘可能少帶行李，輕裝上陣享受這個故事。這樣就可以舒服地坐下來享受，因此這個故事當中會有神話人物，但數量不會太多。

作為觀眾，我們希望能夠和外國製作動畫片輕鬆的產生共鳴，國外的導演講的是他們的文化，可能中國的觀眾並不一定能真正的特別享受他們所打造的故事。您這次也是講述中國的故事，您會不會以一種全球化視角講述來這個故事，或者是您覺得動畫片最重要是什麼？

我對這個故事視角是源於中國面向世界，而不是美國的視角面向世界。我希望能夠和更多的觀眾產生共鳴，能夠感受到做中國人是什麼感覺。

我見宮崎峻等一些畫家我也非常開心，他們娛樂感和美國動畫片非常不一樣，宮崎峻畫的水裡魚或者是雨水，這種歡樂，這種雲的移動，雲緩緩的在月亮前穿梭，都是不一樣的。

我認為我需要來到中國，才能了解這一切，這就是為什麼我現在來到中國。我想要從中國視角來向全世界講述中國的故事。

其實您跟我們在合作，有很多的藝術家會參與項目之中，這樣的話也能夠從他們這裡得到很多建議。

謝謝。我在中國的這段時間，一直受到激勵。而且我也一直告訴我自己要保持雙眼睜開，聽其他的藝術家去講這邊生活到底是怎麼樣，他們對於劇本的視角是怎麼樣，我不是孤軍奮戰。

我問一個技術問題，其實您畫了很多二維的手繪動畫，《奔月》未來風格是純粹二維手繪動畫還是會結合一些先進的CG技術？您在現場展現了一些先進的技術，這是黑科技展示，還是會對未來動畫有更具體的影響呢？

先回答VR的問題，它不是一個黑科技，它是一種在三維空間中視覺化技術，所以我們會去用這個技術進行VR繪畫。而且我也是計劃能夠在VR環境的之中，去規劃一些虛擬3D場景。

比如飛飛在廚房之中做菜，我需要看我需要多大空間，我們在VR當中也可以畫出來，然後走走看看，這是我想到一個實際方法，也不是非常的先進。

至於手繪，我應該會畫很多。在《長發公主》里，手繪比《小美人魚》還要多，我不是在電腦上進行，而是我用手繪指引他們，把信息傳遞給他們。這個有一點像把我手裡的指揮棒交接給他們。

我也記得，我之前（奧丁）跟我說，我可能不理解我現在說什麼，但是你要寫下來，可能十年以後就知道我說什麼了。

不要去動畫這個角色在做什麼，而是要動畫他的想法。

我希望讓這個事情變得自然一些，這就是手繪的影響。

格蘭·基恩現場繪製《奔月》手稿

最後，wuhu君非常榮幸的和《親愛的籃球》、《OVER THE MOON》的製片Gennie Rim、東方夢工廠的首席創意官珮鈴姐、Glen Keane前輩合影啦，是的，比較夢幻的一天！

本文來自小象愛設計，創業家系授權發布，略經編輯修改，版權歸作者所有，內容僅代表作者獨立觀點。[ 下載創業家APP，讀懂中國最賺錢的7000種生意 ]

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