顏料的故事：青綠山水點石成色

最新 03-30

花青、石綠、紅珊瑚，

天藍、碧玉、紫羅蘭，

行至春分，又一季香紅嫩綠正開，到處都可見寫生繪畫的人們。

姜思序堂，江南水鄉最古老的國畫顏料商鋪里，匠人們又開始新一輪的採石、研磨、下膠、沉澱、煎煮……樸實勞作的方式與過去兩百年並無二致，人們行走在山水間，採擷絢爛色彩，留住四季表情。

姜思序堂今春繽紛入駐

@ 誠品生活採集╳蘇州

2018年3月，蘇州最古老的老字號商鋪姜思序堂（僅次於1413年創辦的御窯金磚），入駐誠品生活採集╳蘇州，還原超過200年悠久歷史的古法製作工藝，超過五十種中國傳統繪畫的天然礦植物顏料現場展售。

即日起，靜候各位「愛美」「會畫」的朋友們，前來選材料、挑顏色、品意趣。

偉大的宋元繪畫並非僅僅是藝術，而是山河的語言，是歷史得以託付的記憶。

——陳丹青

2017年，北宋畫家王希孟（1096－1119年）18歲時的作品《千里江山圖》在北京故宮博物院午門正殿展出，轟動全國。在這幅少年天才王希孟唯一現存的傳世畫作中，山巒起伏綿延，江河煙波浩渺，不但在繪畫技法上登峰造極，更令人稱奇的是：穿越900年歷史塵埃，畫上的青山綠水依舊煥然如新，千年前的山河就這樣栩栩如生地在眼前鋪展開來。

▲《千里江山圖》局部

絹本設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米

此作為大青綠設色，畫面勻凈清麗，於青綠中間以用摻粉加赭的色澤渲染，突出石青石綠的厚重、蒼翠效果，極富變化和裝飾性。

面對這滿目絢爛，驚嘆之於，人們才想起來，原來今天常說的「青山綠水」一詞本就於這種自唐代起盛行的繪畫技法「青綠法」淵源頗深：以石青、石綠等礦物質為主要顏料，描摹山水，敷色誇張卻富於變化，且千年不腐。因此，就算人類健忘，當年那份氣吞山河的少年心氣，畫上的歷歷山川也始終替我們記得——當真，對得起歷史託付。

上天入地，點石成色

在中國「青綠山水」畫源遠流長的歷史上，少年天才王希孟登峰造極，是一個高音，卻並非絕響。王希孟之後，趙伯駒、趙孟俯、董其昌、仇英、張宏……中國古代文人紛紛潑墨青綠、綴以泥金，畫下天地大美。

▲《江山秋色圖》卷局部

宋，趙伯駒繪，絹本，設色，縱55.6厘米，橫323.2厘米

就像可攜帶外出的管狀顏料的誕生在西方催生了擅於戶外創作，捕捉光影的印象畫派一樣，傳統中國畫家們歷來從山野自然中獲取顏料，也正是礦植物顏料華美、溫和的獨特色彩表現力，才使傳統中國畫能夠在燦爛明艷與溫潤俊秀之間遊走自如，形成今天屬於「中國畫」的獨特神韻。

媒材與藝術、藝術家之間相互塑造的親密關係，有時遠超人們的想像。所以，古時文人們除了作畫之外，更多一門必修課，不論是落魄文人，還是得意才子，大多都掌握製作顏料的技能。這並非一件簡單的事——

植物顏料╱

▲藤黃

取自於海藤樹的樹脂，有毒，主要產自越南、泰國、緬甸等地。取料時，需要在樹上先鑿一個口子，用中空的竹管接住流出的樹脂，凝固之後再把竹管一劈為二，才能取得整塊的藤黃顏料。

礦物顏料╱

▲石青和石綠也就是《千里江山圖》中用以敷色的顏料。用出自山林深處的藍銅礦（石青）和孔雀石（石綠）研磨成粉末，提純後即可以作為顏料。

▲作為顏料的石青和石綠，根據顆粒度的粗細有著複雜的劃分區別。

最細的叫做五青、五綠，三號以下的顏料肉眼是看不到顆粒的，色相也相應變淡、變粉。最粗的稱為頭青、頭綠，由顆粒明顯的礦物粒子組成，每一顆粒都是不規則的多面體，除了自身的天然色相之外，還會向外反射礦物特有的光澤。

▲石黃：原料為雌黃

實際上，雌黃就是古代的塗改液，古人用黃紙寫字，寫錯後就用它來塗改，後被引申為隨意更改，也因為「信口雌黃」這一成語，「雌黃」這種顏料廣為人知。製作顏料時，需要把原礦中的雜質全部去除，可用的只剩一半，有時，甚至只有一點芯子可用。傳統國畫顏料大多是藥材，今天在一些中藥店裡，仍舊能夠買到顏料粉末，雌黃就是如此，可解毒殺蟲。

雖然顏料難得，取得的過程上天入地，格外生猛，但歷經艱難險阻之後，再經過敲碎、磨粉、篩細、漂清、晾曬、烘乾等多道製作工序，天然顏料相較於今天的化工顏料，在色彩呈現上卻溫和沉著得多——好像桀驁的自然終於被馴服，在文人們的乳缽中露出和煦的表情。

姜思序堂

江南文人的「唐吉老爹」

文弱書生親手製作顏料的狀況，一直到距今200年前的明末清初才發生改變——江南文人等來了屬於自己的「唐吉老爹」。

明末，蘇州進士姜圖香的後裔中出了一位畫家，尤其善於製作顏料（畫得如何不重要，顏料做得好一樣名垂青史），子孫繼承了這門手藝，起初只是小規模地製作，分贈友人，直到乾隆年間，姜氏在蘇州閔門內都亭橋設了鋪面，名「姜思序堂」，專事國畫顏料的製作，並且一直延續至今。

▲2005年，北京中貿聖佳拍賣會上，1947年張大千用小青綠繪就的《仿趙大年湖山清夏圖》，以880萬元成交。

此後，相比宋元畫家們，劉海粟、張大千、徐悲鴻、吳作人這些近代畫家們就好命得多，一門心思只管作畫就好，至於那些珍貴難得的顏料，終於有行家替他們料理。墨好，當然價格也不低。一直到民國時期，許多畫家在制定潤格（即稿酬）時，仍將「青綠山水畫」定得很高，以陳佩秋（民國女畫家）的畫為例，仿宋元各家名跡每平尺百元——已然不菲，但，墨費二成還需另算。

▲直至今天，姜思序堂還收藏有這些大藝術家們當年贈予的珍貴墨寶。

顏料：傳統中國畫的平行歷史

事實上，今天在顯微鏡下可以觀察到，由於天然礦物顏料與其他顏色顆粒截然不同的發色效果，並且含有無法去除的實質，故而顯現出的色相雖然不如化工顏料飽和度高，卻飽含一種更深沉的能量，著於絲綢╱宣紙，永不褪色。

因此，與很多已經失傳了的傳統手工藝不同，姜思序堂古法製作天然礦植物顏料的技藝從明代一直流傳至今，其獨特的色彩表現力仍無法被大量生產的現代化工合成顏料所取代。可以說，天然礦物顏料的歷史，始終與中國傳統繪畫的歷史平行存在——而且，這歷史還將永續地延伸下去。

今天，姜思序堂手工製作的中國畫顏料包括有花青、赭石、藤黃、胭脂、石綠、石青、泥金、泥銀等五十多個品種（含膏狀、粉狀），各種顏料還分為特級、輕膠、頂上、天字、上字等不同等級。無一不是深入叢林曠野精細選料，嚴格依循200多年前姜氏古法製作：粉碎後的礦物粉末，經過研磨、下膠、沉澱、煎煮等十多道工序，最終出爐濃縮成這一小方明艷，清細若塵、入水即化、與墨相融、著紙能和、經久不變。