建築與時尚的碰撞融合
很多服裝設計師都會從建築中攫取靈感，在設計中融入建築設計元素，如范思哲、巴爾曼、卡丹都在投身時尚行業之前學習過建築；而很多建築設計師也喜歡跨界做服裝設計、鞋包設計，通過建築師的視角及建築元素來顛覆尋常的服裝設計。著名建築師扎哈 · 哈迪德和弗蘭克 · 蓋里都曾在設計建築之餘，對珠寶、鞋包有所研究。以下我們將主要介紹四位設計師的精彩作品。
扎哈 · 哈迪德
首位獲得普利茲克建築獎的女性建築師
扎哈的設計一向以大膽的造型出名，她也以打破建築傳統的解構主義風格、 果敢運用幾何和流線造型而著稱。她的未來主義設計風格深深影響著建築界，跨界與時尚品牌或設計師的合作也令人稱道。
與 Georg Jensen 合作 ( 2016 ) ▼
Georg Jensen × 北京 望京 SOHO
她為 Georg Jensen 設計的一系列充滿了她標誌性的流線元素的珠寶作品，生動呈現了其設計的波浪建筑北京望京 SOHO 層迭山巒的標誌性效果。
該系列作品由純銀和鑲有黑鑽的黑銠打造，立體的造型和曲線秉持了扎哈慣有的開放性結構的設計理念，充滿著扎哈天馬行空的想像力和她鍾愛的流暢弧形線條。
動態雕塑結構裝置 ( 扎哈 × Georg Jensen )
Georg Jensen 展位 ( 扎哈 × Georg Jensen )
與 Caspita 合作 ( 2013 ) ▼
Caspita 戒指 × Blohm+Voss 超級遊艇
沙特阿卜杜拉國王石油研發中心 × Caspita 戒指
這款網格狀的戒指的靈感來源於天然的細胞的結構，從自然界中提取元素是扎哈的設計思想。而這系列戒指的特別之處在於雙層的結構。雙層的網格表示了細胞的複雜性，還寓意著細胞生長、生命不息。
與 United Nude 合作 ( 2013 ) ▼
United Nude 「 Nova 」 鞋 ×香港理工大學賽馬會創新樓
扎哈採用了全新的材質，打造出一個立體感十足的造型；層層環繞的紋路加上錯落有致的體塊，讓鞋子的外觀頗具建築感，卻又科技感十足。
受英國野生動物協會邀請 ( 2012 ) ▼
Frozen Aura 流動網狀裙 ×蒂森克虜伯集團總部大樓
2012 年受英國野生動物協會的邀請，她以冰雪的型態為概念設計了手工外衣。雖然是輕薄的材料，卻帶著強烈的建築結構感。流動的網狀裙子，正如她設計的德國蒂森克虜伯總部大樓，充滿著有機活力。
與 Swarovski 合作 ( 2008 ) ▼
Swarovski 系列首飾 ×阿布扎比表演藝術中心
柔和的曲線像是一注清泉，環繞著脖頸，在肩部稍作停留，順勢而下，最終停留於指尖。這樣標誌性的流線型的設計鑲嵌上璀璨的 Swarovski 元素水晶，賦予了無限想像，與扎哈設計的阿聯酋阿布扎比表演藝術中心異曲同工。
來自於扎哈建築的靈感設計 ▼
Victoria Beckham × 廣州歌劇院
Threeasfour ×沙特阿卜杜拉國王石油研發中心
Louise Goldin ×阿布扎比表演藝術中心
弗蘭克 · 蓋里
美國後現代主義及解構主義建築師，曾獲得普利茲克建築獎
蓋里是享譽國際的建築師，作品遍布全球，但他同時亦深入設計、藝術領域，是全方位的設計師。
與 Louis Vuitton 合作 ( 2014 ) ▼
硬箱是 Louis Vuitton 最根基的傳統款式，而扭曲的造型則是蓋里最熱愛的建築風格。他把自己建築風格中的精髓融入到包包設計中，扭曲的平面，自由流暢的線條，中和了硬箱的生硬感，為包包注入了靈動的活力。
與 Tiffany & Co 合作 ( 2006 ) ▼
Tiffany & Co 手鐲 × 畢爾巴鄂古根海姆美術館
蓋里為 Tiffany 珠寶公司設計了一系列珠寶，以木材、寶石和多種金屬為元素，設計出魚形的項鏈墜飾與手鏈、蘭花線條的耳環等。被賦予了抽象的設計、簡單的線條的珠寶響應了蓋里的建築風格，別具時尚感。
來自於畢爾巴鄂古根海姆美術館的靈感設計 ▼
畢爾巴鄂古根海姆美術館
倫敦藝術大學 設計作品
髮型設計師 馬里奧 · 克蘭科爾 作品
Paco Rabanne × Balenciaga
皮爾 · 卡丹
三次獲得了法國時裝業界最高榮譽大獎金頂針獎
雖然卡丹從 14 歲開始學習時裝的基本知識，但他在大學期間修讀建築專業。在學業結束後，他便投身時尚圈， 並於 1947 年在迪奧公司擔任大衣和西服部的負責人。
泡泡裙 × 「 泡泡屋 」
然而卡丹的建築學識依然流淌在他的時尚設計中，他在 1954 年設計的泡泡裙，在當時就颳起了一股風潮。他著力於服裝的結構整體性，而不是簡單的布料拼接。
螺旋形服裝 × 威尼斯光明宮殿 ( 未落成 )
如建築師般，他擅長將圓形和方形等簡單和對比強烈的幾何形狀放在一起，使服裝具有造型明確、嚴肅莊重的外觀效果。結構主義服裝風格特徵讓卡丹的設計突破傳統，大放異彩。
川久保玲
日本時裝教母，MET gala 史上第二位致敬的在世設計師
川久保玲推崇的風格強烈而獨特，冷靜低調卻又能在時尚界掀起一陣陣狂瀾。對於時裝而言，她是前無古人後無來者的革命家。她推崇建築大師勒 · 柯布西耶所認定的美學，即簡潔和空間感。
將材質解構和建築形式感發揮到了極致的川久保玲，更是已經幾乎脫離了服裝形式的桎梏，她的設計強調寬鬆、不對稱、重疊、隱藏身材、甚至誇張的幾何結構，體現著濃烈的建築形式的美感。
在Comme des Gar?ons的秀場，我們幾乎看不到模特的手臂和臉，也幾乎看不到明確的廓形，看到的宛如一列列小型的建築和雕塑作品在行走。
幾何的元素在建築師的巧手之下，像魔術的變幻，帶給人驚艷的想像魅力，然而帶有褶皺、層次、構圖式的概念，不僅僅發生在建築物的造型與結構上，也能在衣料上創造出設計的質感。
建築和時尚有著千絲萬縷的聯繫，它們相輔相成，跨越時間和空間。靈感的迸發都會有一定的來源，建築領域和服裝領域常常相互借鑒、相互汲取。時尚不斷變化，建築永不過時，他們看似矛盾，卻永遠保持著碰撞和交融。
Link+ Architects 空間設計公司始終致力於融會藝術、文化、時尚與高科技，為顧客提供顛覆性空間體驗解決方案，幫助客戶提升形象。
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