後印象派先驅：梵高，生日快樂！
文森特·威廉·梵·高(1853年3月30日-1890年)出生荷蘭，後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
後印象派繪畫對當代藝術發展的影響是無比深遠。
一、在畫面上創造「第二個自然」是後印象派繪畫色彩的印象特徵 ：
色彩印象：從自然色彩效果入手，發現客觀物體的色彩對視覺心理所造成的印象。
後印象派大師塞尚、梵高、高更把大自然的景象通過畫家的主觀印象變形為擁有抽象化、簡潔化的旋律組織的純粹繪畫。
進行簡單的立體幾何分析，主張重新、重視「形」觀念。
二、把大自然的色彩「翻譯」為畫家的情感表達，是後印象派在色彩表現特徵
用色彩體現抽象的優雅、悲壯、崇高、滑稽等，將其上升到精神的層面。
梵高對色彩的痴迷程度最為強烈。在梵·高的繪畫中，用色彩渲染的陽光和運動構成一個躁動不安的藝術世界，一切生命的有機部分融合在一起，組成一個崇高的整體， 併產生震撼人心的力量。
梵高的色彩的極度鮮艷、能感受到他激蕩的神經、沸騰的熱血。在面對阿爾的絢麗風景時，甚至用血紅的色彩，點染眼前的強光烈日。
梵·高喜歡使用鮮明的色彩、斷線及色彩的組合，構造熱烈奔放的色調。
鮮明強烈的色彩、變化劇烈的色調，變成一種語言，用來抒發梵·高情感。
梵·高善於運用互補的色彩來實現盡情的對比，以增強繪畫色彩所映射出來的悸動、緊張、動蕩不安的思緒和情感。
三、色彩的對比美，是後印象派繪畫最重要的色彩結構特徵之一
在後印象派三位代表畫家的藝術作品中，在色彩結構的表現上體現色彩三要素的對比(色相對比、明度對比、純度對比)、色彩的面積與位置的對比、色彩的肌理對比、色彩的連續對比。
1、後印象派色彩結構特徵之一——色彩三要素的對比
梵高敢於把純度、明度相當高的互補色碧綠與紅黃、紫色與橙黃色調調和在一起。
在他的畫筆下肆虐的狂風、安靜的月夜以及灼熱的陽光都可通過色彩來表現。
就像他用血紅色、深綠色、檸檬色塑造的酒吧，以及他用黃綠色所反襯向日葵，是絕對炫目，也是無比新穎、出人意料。
2.後印象派色彩結構特徵之二——色彩的面積與位置的對比
塞尚運用色塊面積、位置的對比形成所謂的幾何空間結構。
最為獨特的地方是他把繪畫空間視為一種整體性（多樣性的統一）並按照原則把繪畫空間進行整體性處理。
塞尚在處理繪畫空間，含有兩種基本的幾何性結構，一種是色彩層疊的色調法。
塞尚表現的依然是色彩而非結構，更多的是層次分明、 有條有序的色彩系統。
其次是塞尚試圖用色彩來塑造自然景象的獨特想法。兩個色塊的交接處，通過改變色彩明度或者色相對比，實現邊緣限定。
塞尚把色彩的面積與位置的對比處理得既非割裂，亦非死板，而是一種無所謂分割的整體，在賦予其模糊性景象，又使之富於真實感覺。
3、後印象派色彩結構特徵之三——色彩的肌理對比、連續對比
色彩的肌理對比以及色彩的連續對比，對形成個人風格是具有明顯作用的。
塞尚的作品色彩肌理，多如泥水刀砌牆，厚塗重抹;高更的作品則是漫不經心的大面積平塗;梵 ·高經常用純度相對較高的色彩條狀筆道來構造色調炙熱、 奔放的密集顏色。
梵· 高的《向日葵》
是自由自在毫無約束地表現人的情感的內心獨白。內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵，花蕊畫得至極的紅艷，就像一團熾熱的火球
黃色的花瓣就像太陽放射的耀眼光束一般，他用奔放不羈、大膽豪放的筆觸，使其中的每一朵向日葵都獲得無比強烈的生命力。
梵·高之所以如此不倦地畫著向日葵，在他眼裡向日葵是太陽之光，是光和熱的象徵征，是心翻騰的炙熱情感的寫照，是苦難生命的縮影。
梵·高一生猶如他筆觸下的向日葵一樣虔誠地追逐著太陽，渴望著、憧憬著在濃烈的陽光下沐浴的感覺。
以及想要離太陽更近卻永遠觸及不到太陽的惆悵與失落的情愫，都隱含在他的繪畫色彩中······
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