想和優愛騰合作網劇？全攻略在此！

文丨果樂

3月27日，北京春季電視節目交易會進行到第3天，「中國電視劇編劇論壇：電視劇創作的時代生命力」與「中國新網劇時代：我們離高峰還有多遠」兩場論壇分別於上下午舉行。

無獨有偶，迎合著網劇大發展的時代命題，兩場論壇邀請到了優愛騰各自的電視劇、自製劇部門的負責人。作為劇集版權、網劇自製最重要的三大視頻平台，他們有怎樣的選劇標準？又指出了哪些行業痛點？

騰訊視頻：評估體系四項標準

黃傑（騰訊視頻副總編輯、電視劇運營總監，兼會員運營總監）

到2017年，騰訊視頻播出內地劇大概在200部左右，流量近2500億到3000億的規模，一天當中用戶平均要花100分鐘在騰訊視頻觀看電視劇，也就是兩集到兩集半的電視劇長度。

黃傑（騰訊視頻副總編輯、電視劇運營總監）

截至2018年2月底，騰訊視頻的整體會員超過6259萬，對比2016年，2017年播齣電視劇的（豆瓣）平均分從5.5分提高到6分，有較為明顯的精品化的趨勢。從類型上看，播出的200多部電視劇分布於都市生活、偶像愛情、推理、戲劇等30個題材左右，但最多的恰恰是現實題材，在2016年的播出中佔到55%到60%。

從用戶畫像來看，用戶大部分是18歲到29歲的區間，性別比例比較均衡，習慣用手機來看劇。他們愛憎分明，對於喜歡的劇可以一擲千金，對於不喜歡的劇有60%的用戶看第一集就會放棄。

很多人好奇，騰訊視頻選劇的評估體系是怎樣的？

首先，故事和劇本是最核心的。所謂的大IP、小鮮肉、流量明星，這些恰恰在我們看來只是加分因素，而不是決定因素。好好的講故事、講好故事，比什麼都重要。騰訊視頻不迷信任何人，專業非常重要。我們不會為只有IP的名字、只有演員的名字的劇去買單，我們買單的是故事和故事背後能夠引發的用戶的共情。

其次，經典的、傳統電視劇類型，仍舊是我們非常關注和渴求的內容。很多人認為古裝劇就是宮斗或者是陰謀，但是古裝劇也可以回顧我國源遠流長的歷史人物和紛繁多復的民間故事，深挖中華傳統文化，比如商旅文化、書香文化。

再如，向外可以觀察全球的流行趨勢，學習英美的敘事手法，拍攝節奏。哪怕這些不是現實主義題材，也希望這些劇傳達現實主義題材的精神和內涵，少一些開了掛、懸空在天空的瑪麗蘇傑克蘇，多一些歷史的沉澱和文化的擔當。

第三，騰訊視頻既需要講述平凡人的生活、關注個體生活困境的正能量劇集，也需要關注當下年輕人的大事件。但是現在要找到精品實在太難了，尤其跟互聯網、年輕人息息相關的。

有很多人寫年輕人創業，有很多作品描述互聯網，但是很多創作者沒有這方面的生活積累，描述當中所有的角色都會刻意打扮，但真正在IT公司里所有人都是一幅IT碼農和民工的形象，這需要深入生活去挖掘。

最後，我們希望找到一些經典題材的新表達。比如說軍旅和抗戰，90後和00後是非常愛國的一代。還有一些探險劇，甚至是文物保護劇，可以在歷史的普及和珍惜文物保護上有比較強的助推作用。另外對於細分市場的探求和精品的需求也需要大家一塊去探索。

無論如何，對於騰訊視頻而言，用戶變的是喜好和口味，不變的是對故事永恆的追求和對戲劇高潮的熱愛；變的是潮流和風尚，不變的是正義和公理的呼喚，是對愛和夢想的追求。這是騰訊視頻選劇的終極宗旨。

優酷：四大標準、三大類型、三個提倡

許志敏（阿里文娛大優酷總裁助理）

剛剛過去的2017年，出了一大批非常優秀的作品，但是因為市場上前些年資本帶來的衝擊和餘音，去年整個市場其實應該有更多更好的作品，出來的精品內容比我們預想的少一些。所以作為平台方也在這裡跟大家傳遞一些信息，包括我們選劇的標準、模式，和對行業的一些提議。

許志敏（阿里文娛大優酷總裁助理）

首先，作為一個平台，優酷對於內容的選取最看重的是創作。可能大家以前會對平台有誤解，拼咖司、看IP、看流量等等，其實我們首先看重的是創作。我們看到很多作品，為了突齣戲劇性，讓角色通過投機取巧迅速成功，提升戲劇的張力。這樣的作品在價值觀上會有問題，消極的世界觀是優酷平台不提倡的。

第二，希望故事和創作是寫實的。讓所有觀眾看起來，這是一個真實的、可信的、有帶入感的故事，願意沉浸在這個故事裡，跟著情節去走。而不是靠懸浮的故事，靠現實當中根本找不著原型的一些人物去凸顯戲劇張力。不管是現實題材，還是歷史題材，都儘可能的去尊重事實，在這個基礎之上做藝術創作。

第三，是創新。如果不創新，還是套路，還是重複過去的一些故事、一些人物、一些風格，大家就會把你的作品跟過去的作品拿出來比較，如果你在故事、在畫面、在視頻語言各個方面都是落後於那個作品，那麼平台為什麼要選你？

第四，一定要警惕作品的質量關，要管理好整個製作流程。我們經常去劇組的時候會看到一個情況：認為後期是萬能的。所有現場做不了事情都交給後期去做，所有現場做不了的事情都交給特效去做。我們好多影視作品，大概有三千分鐘，裡頭有2/3的鏡頭都是由特效去完成。

現在的劇都特別長，五六十集，對於這些劇到底特效怎麼去規劃，後期怎麼規劃，一定要在之前想清楚。否則的話，對於製作公司和平台來講都是雙輸。製作公司預算不可控，製作周圍不可控，對於平台來講，播出時間不可控，作品的質量也不可控，最後帶來的是一種浪費。

以上四點是我們對於劇作的四個要求，在首輪篩選時就會應用到這些標準：價值觀、故事、創新和品質。除了這四點以外，我們去年也提出了希望跟大家未來合作的三大類型，黃金檔劇集、超級劇集和網路劇集。

黃金檔劇集是跟國內衛視一起聯合播出，這類劇集作品的特點是覆蓋最廣泛的人群、產生最大的社會影響力、通過廣告的模式實現贏利。

第二類是超級劇集，它在品質、製作、卡司各個方面更高一些，贏利模式是除了廣告之外，要具備會員收費的能力。第三類是網路劇集，面向細分觀眾。平台希望通過這樣的類型去鼓勵行業更多創新，通過一些小成本的嘗試，摸索麵對未來細分人群的藝術創作方向。

除此之外，還有三個提倡。第一是能短不長。現在我們的劇集太長了，最早所有的視頻網站的播放器都是1倍播放，後來出了1.2倍、1.5倍，到後來出了2倍的播放速度，為什麼呢？大家還是想看，還是需要，但是我們的節奏實在太慢了，大家等不及。用戶的時間也越來越寶貴，當一個劇超過50集，觀眾選擇看它的時候成本非常高。我們呼籲未來劇集創作寧短勿長。

第二，做劇一定要想清楚定位。做一個作品讓所有人都喜歡、所有人都看，基本上不太可能。我們曾經看過一個項目，一個作品融匯了十個以上的題材，八個以上的類型，這樣的作品怎麼做得出來，你的主線在哪裡？你的核心模式在哪裡？你的故事最終是要表達什麼樣的態度，要傳遞什麼？我們覺得做不到。

未來劇集創作一定想清楚你是做給誰看的，這個人群喜歡的類型是什麼，觀看習慣是什麼，他喜歡的劇集結構是什麼樣的，他喜歡的視聽語言是什麼樣的，希望通過這樣的人群定位讓每個作品都能在特定人群當中產生應有的價值和影響力。

但凡你想做一個大而全的內容，到今天我們覺得沒戲。觀眾不會喜歡一個各方面都很平均，但是又沒有突出點的，不知道做給誰看的作品。

第三個，希望劇集創作不要為了花錢而花錢。不能說為了這個劇一定要做到兩三個億，就把這個預算做到這個級別上，希望劇集最終還原創作的本質，這個劇到底有多少場戲，需要多少個人物，最合適的人物到底是誰，誰的性價比更高，花更少的錢一定達到這個戲劇效果。

我們呼籲整個劇集的投資製作回到一個相對理性的層面上，希望通過這樣的方式保持這個行業持續健康的發展。

愛奇藝：處於中間區域的劇，收入最高

戴瑩（愛奇藝副總裁、自製劇開發中心總經理）

我最近在思考我們下一步到底應該製作什麼樣的內容，會產生很好的市場反響以及經濟效益。

現在被市場討論最多的、最糾結的，就是做一個項目到底是要有很高的流量，還是有很高逼格。本來可以兩全，但是現在大家反而都比較激進的狀態。處於集均流量和豆瓣評分中間區域的劇，收入反而是最高的。現在的劇集更多是老百姓的藝術，所以一切都應該是剛剛好的原則。

戴瑩（愛奇藝副總裁、自製劇開發中心總經理）

不要一味追求低端、low，或者一定要做一個逼格特別高的類型劇。我們選擇大多數類型的時候，都在想怎麼能夠讓我們大多數的視頻用戶認可和喜愛。

網劇的發展特別快，現在在網劇市場，半年基本上就是一個時代的更新。在這樣的情況下，精準化在未來將是非常重要的一點。愛奇藝用戶喜歡的類型主要是懸疑、冒險、喜劇、推理、探案，包括青春題材。還有一個其實就是二次元的崛起。

我們會做什麼樣的內容？一定是做年輕人喜歡的，要做情感穿透，有情感的強共鳴。還有一個就是不曲高和寡，但是格局仍在，我們最近接觸很多合作夥伴給過來的項目選題或者報送，很多項目是劇本沒有完成就已經開機了，或者開機之前提前拍一個定妝照就算結束了，調整的時間都沒有，更何況要生產出一個精品呢？

所以大家報送選題的時候，千萬不要曲高和寡，就做中國本土的故事，打動年輕人，能做情感穿透就已經做的很好。

最後，到底什麼算爆款？當你在判別這個是不是爆款的時候可以看這幾個指標：百度有指數，微信有轉發，微博有熱搜，淘寶有同款，新人有通告（漲粉）。這些綜合的因素再結合豆瓣，才能評判這個劇是否真的形成爆款。

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