趙無極《22.11.2002-10.12.2003》：?自然風景與內在自省

巴塞爾藝術展2018香港展會

Lévy Gorvy 展位 1C14

香港會議展覽中心

香港灣仔港灣道1號

貴賓預展：2018年3月27日至28日

公眾開放：2018年3月29日至31日

我不喜歡別人以風景畫來形容我的畫作，這讓人以為我掉進了模仿的陷阱……我希望用自然一詞，令人想起更寬廣的世界，不同的空間交錯，空氣和生命在那裡流動迴轉。

——趙無極，摘自1988年《Autoportrait》

趙無極《22.11.2002-10.12.2003》

自然風景與內在自省

趙無極，《22.11.2002-10.12.2003》，2002 – 2003 年作，油彩 畫布

趙無極從國立杭州藝術專科學校 (現稱中國美術學院) 畢業後，創作了一系列創新的山水油畫，同時研習中國水墨畫和書法。28歲的他1948年定居巴黎，1952年起在巴黎和紐約舉辦多場個展，並在紐約結識致力推動抽象表現主義運動的塞繆爾?庫茨 (Samuel Kootz) ，庫茨其後也代理趙氏的作品。在漫長的藝術生涯里，趙氏一直堅持區分抽象與寫實再現手法是荒謬至極，並認為其作品塑造的空間真實存在，絕非抽象之物。對趙氏而言，所有畫家都是寫實派畫家，所有畫作也表達人性。在1990年代，從事創作近60年的趙無極開始重新涉獵早年曾探索的概念，例如1960年作品的豐富明暗對比，以及1970年代曾鑽研的紙本水墨畫作。

趙無極，《22.11.2002-10.12.2003》，2002 – 2003 年作，油彩 畫布，局部

形式方面，趙氏的《22.11.2002-10.12.2003》清楚反映他的現代抽象風格，天藍色的背景透現迷濛的土黃色，令人想起特納 (Turner) 筆下的海景，而充滿動感的顏料記錄他揮筆時的氣勢，令人想起抽象表現主義藝術家的流暢動作。趙氏的中國水墨畫技巧在現作中也可見一斑，下半部描繪山巒的厚實垂直筆觸，使畫面展現酷似陸地的世界。《22.11.2002-10.12.2003》重複的筆觸縱橫交錯，形成一股獨特的節奏，把目光引領至活力澎湃的畫面中央，既像大自然的風景，也像內在的自省。

趙無極，《22.11.2002-10.12.2003》，2002 – 2003 年作，油彩 畫布，局部

Lévy Gorvy 展位 1C14

現場直擊

關於Lévy Gorvy

由多明尼克?李維 (Dominique Lévy) 和布賴特?格文 (Brett Gorvy) 創立的Lévy Gorvy精心策劃有關現代、戰後和當代藝術的項目，展現創新思維和專業慧眼。李維是備受尊崇的畫廊家，在2012年開設同名畫廊。而格文是前佳士得戰後及當代藝術部主席暨全球主管，更是二十世紀藝壇舉足輕重的人物和先驅。二人在2017年1月攜手合作成立Lévy Gorvy。

Lévy Gorvy 代表眾多關鍵戰後及當代藝術家，包括恩里科?卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani)、Gego、森戛·能古蒂 (Senga Nengudi)、卡羅爾·拉馬 (Carol Rama)、卡琳·施耐德 (Karin Schneider)、皮埃·蘇拉吉 (Pierre Soulages)、帕特·斯蒂爾 (Pat Steir)、弗蘭克·斯特拉 (Frank Stella)、昆瑟·烏克 (Gunther Uecker)、鄭相和 (Chung Sang-Hwa)，以及伊夫?克萊因 (Yves Klein)、羅曼?歐帕卡 (Roman Opalka)、舍梅恩·里希埃 (Germaine Richier) 等藝術家在內的遺產經營單位。Lévy Gorvy 擅長二級市場私人拍賣，聚焦於阿爾貝托·布里 (Alberto Burri)、亞歷山大?考爾德 (Alexander Calder)、威廉?德·庫寧 (Willem de Kooning)、盧齊奧?豐塔納 (Lucio Fontana)、阿爾佩托?賈科梅蒂 (Alberto Giacometti)、巴布羅?畢卡索 (Pablo Picasso)、羅伯特?雷曼 (Robert Ryman)、賽?托姆布雷 (Cy Twombly) 和趙無極 (Zao Wou-Ki) 等藝術家的作品。自2017年5月起，畫廊將四位藝術家新增至早已星光熠熠的代表行列：丹·科倫 (Dan Colen)、馬歇爾·雷斯 (Martial Raysse)，以及特里·阿德金斯 (Terry Adkins) 和弗朗索瓦·莫爾萊 (Fran?ois Morellet) 的遺產管理機構。

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