從《演員的誕生》到《聲臨其境》，演技類綜藝只有更加「極致」才能更好圈粉

一線導讀：老戲骨如今不僅在電視劇方面越來越吃香，綜藝節目也開始向他們傾斜。今年初開始，《演員的誕生》、《聲臨其境》等「演技綜藝」大熱就是相當好的證明。那麼在這些節目的走紅之後，究竟能夠留下些什麼呢？

文 | 李楊

當下，在經過「數字小姐」、「面癱表演」、「摳圖演技」等荒唐亂象的洗禮後，「演技」、「專業精神」數次被提及。如今老戲骨可以說越來越吃香，不僅是電視劇方面，綜藝節目也開始向他們傾斜。今年初開始，《演員的誕生》、《聲臨其境》等「演技綜藝」大熱也是相當好的證明。

老戲骨上節目，滿滿的「情懷殺」已經吊足了觀眾的胃口，而他們專業的表現更受到了觀眾的追捧。節目通過精彩的競技，向觀眾展示了作為優秀演員的素養，一群老戲骨、老藝術家更是真正做到了憑實力圈粉。可以說，無論是話題度還是關注度上，這兩檔節目都是當下綜藝市場中的佼佼者。

《演員的誕生》於1月20日收官，《聲臨其境》也於3月17日迎來收官之戰。這一系列相關的節目的走紅，最後能留給我們的究竟是什麼呢？

用「綜藝」包裹「專業」，演技類綜藝靠實力說話

現在，觀眾對文藝作品要求越來越高，不再是有顏值做個花瓶就好的時代，而如《聲臨其境》、《演員的誕生》這類綜藝，依託於湖南衛視、浙江衛視這樣一線衛視的平台，真正為這些非流量但有能力的演員，提供了一個非常好的流量平台。

從節目形式上看，相比熒屏上常見的競技類、喜劇類以及慢綜藝類，這兩個「演技類」綜藝從模式的角度上看還是有所創新的，對之後綜藝節目的發展也能夠帶來一些示範意義。

同時，作為強調專業性的綜藝節目，在其他節目還在考量怎樣通過流量小鮮肉來帶動話題和收視的時候，這兩檔節目開始嘗試用老戲骨帶新演員的方式，試圖還原一檔演藝綜藝節目原本應有的態度。

節目可以看作用「綜藝」包裹「專業」的一次有效嘗試。如《演員的誕生》就以演技為視角，為老戲骨與年輕演員搭建面對面切磋的平台，給年輕人提供一個正確認識自己職業的良好平台。儘管播出過程中「狀況」頻出，但節目還是力爭把對演員的評判標準重新拉回到「演技」上來，試圖在專業與娛樂表達之間找到平衡點。

從宣傳角度來看，兩個節目最初定下的基調還是相對厚重的，因為節目即是對老戲骨的敬重，同時也是對演員這一職業的致敬，更重要的是節目希望體現出專業的傳承，也是對當下流量演員們」摳圖替身「等現象無聲的批評和否定。

當然，節目不走流量風，對於初期的號召力必然是會有所損失，《聲臨其境》首播的收視率CSM52僅0.636，與湖南衛視其他節目相比，可以說不算理想，但是隨著節目的播出，憑藉著好口碑和優質內容一路走高，收官當晚收視率漲至1.116，可見在觀眾口味越來越挑剔的今天，「內容為主」仍是不變的鐵律。

在提供給觀眾飯後談資之外，這類節目或許也能為業內帶來新思路，在綜藝資源越來越稀缺的當下，「演技」或許可以成為一座待發掘的寶庫。或許未來，在平台與資金的加持之下，節目能夠真正抹去流量這些虛無縹緲的頭銜，回歸到追求節目精神內涵的本質要求上來。

把效果做到極致節目才能有更強的生命力

縱觀一季度幾大衛視的綜藝節目，綜N代儘管收視不如從前火爆，但仍然佔據了幾乎大半個江山。不過在國內綜藝節目原創力匱乏的環境下，像《演員的誕生》、《聲臨其境》這類原創性綜藝的高關注度，掀起了新一輪的綜藝浪潮。

確實，這兩檔節目在題材、形式、嘉賓陣容，甚至節目主題用意等很多方面都有些不可避免的共通點。同為演技類的綜藝，兩個節目在形式的創新性上值得點贊，同時節目也確實打開了一個新的窗口，讓專業人才得到公眾的肯定，對於當下浮躁的影視行業有著積極的影響。

兩個節目在嘉賓的選擇上，都邀請了老戲骨、中年實力派演員，以及有選擇性的加入了流量演員，做到了各級別演員的全面覆蓋。《演員的誕生》使得周一圍、凌瀟肅、辛芷蕾等一批實力演員迅速進入大眾視野；而《聲臨其境》讓觀眾對趙立新、朱亞文、王勁松、韓雪、尹正等演員有了重新的認識。

不過，在具體的操作上，兩個節目還是有很大的不同。《演員的誕生》追求演員的「聲形意」，試圖讓觀眾關注演員的進步與成長；《聲臨其境》則選擇從台詞這一角度切入，讓觀眾感受語言藝術的魅力。

在嘉賓方面：《演員的誕生》每一期基本都採用了「老帶新」的節目形式，其中青年演員的佔比相對較高。但節目中鄭爽、王俊凱、張雪迎等流量藝人，在為節目增加話題和關注度的同時，也帶來了極大的爭議。《聲臨其境》則基本上以老戲骨和中年實力演員為主，在青年演員的使用方面更有選擇性，均是業內爭議性較小、口碑相對較好的藝人。

在宣推方面：兩個節目在社交網路的傳播熱度都很高，但是側重卻有所不同。

《演員的誕生》從開播到結束，可以說每期節目都能掀起一場輿論風波。從章子怡劉燁教科書式的吵架，到黃聖依的蛇皮走位，直至袁立手撕節目組事件，讓節目的熱度達到了高潮，但同時也讓節目的豆瓣評分跌落到5.3，口碑兩極分化明顯。

而《聲臨其境》在網路上的傳播，更偏重內容本身。韓雪配音的單人CUT在微博上轉發量已近13萬。此外，朱亞文在節目中喊一聲「寶貝」，尹正為張國榮配音等片段，也都在微博上引起的廣泛的討論。因此，從開播時熱度不高，到收官時到全民討論，無論是微博還是朋友圈，都有不少節目的「自來水」，所以節目在豆瓣的評分仍然高於不少國內綜藝節目。

由此，也不難看出，一個節目想要取得良好的傳播效果，就要讓節目中的藝人拿出極致的狀態，把節目效果做到極致，如此節目才能夠有更強的生命力。

演技類節目還有哪些不足？

《演員的誕生》和《聲臨其境》彷彿就是國產綜藝兩個不同的門派。前者收視率和話題度雙高，但屢次因為炒作話題受到詬病；後者聲量不大，但貴在「小而專」。

1、過度的負面炒作拉低觀眾的好感度

《演員的誕生》的製作理念還是「老真人秀」的思維，就是節目一定要有戲劇衝突，一定要撕才精彩。但是，一檔節目，如果僅僅以話題和關注度取勝，終日將自己置身於各種「撕」和「吵」的背景中，最終能留下的只怕是一地雞毛。

從傳播效果來看也確實如此，藝人撕X的話題度要遠高於節目本身。所以節目即使收視率和播放量不錯，但在口碑上註定難以翻身。作為一檔以「演技」為立足核心，探討當今演員表演水平與能力的節目，《演員的誕生》好像並沒有實現它的初衷。

2、節目設置有爭議，環節設置應更謹慎

《演員的誕生》在節目設定上採用用導師形式，就註定就是要惹爭議的事情。每期都要安排一個老戲骨，他們的戲齡都要比所謂的導師還要長，導師級別不夠，成為節目一大爭議點。

《聲臨其境》也同樣面臨設定的問題，新聲班這個設置從一開始就頗受質疑，成員大多為芒果台的主持新人，多少有點「夾帶私貨」的意思。而且每個人都力爭有所表現，但是無奈功力和專業性相對較差，尤其面對的還是行業內的大咖們，這觀眾的印象分多少也打折扣。

總結

在流量明星佔據輿論主流的當下，觀眾對於真正的精湛演技愈發渴求。雖然從收視表現來看，演技類綜藝尚達不到「爆款」的程度，但作為國內綜藝市場的原創綜藝，還是相當值得肯定。

當前幾檔演技類綜藝，「聲台形表」各有側重，節目形式上也存在比較明顯的差異性。因此即便題材類似，也能帶給觀眾不一樣的感受。《演員的誕生》偏重競技，帶給觀眾緊張刺激的感受；而《聲臨其境》則在專業與娛樂之間找到了平衡點，動靜相宜。

目前來看，演技類綜藝還是一座「富礦」，且自帶文化體質，若未來在賽制、形式上更加完善，節目效果更加純粹，其生命力或將變得更強。

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