7秒售罄《蝙蝠俠》？沒關係，北京國際電影節還有這些「滄海遺珠」等你來！
每經記者 畢媛媛
每經編輯 溫夢華
今年4月，第八屆北京國際電影節即將與大家正式見面。
本屆電影節亮點不斷，先是宣布王家衛擔任「天壇獎」評委會主席，與美國電影導演、編劇羅伯·科恩、中國演員段奕宏、舒淇等明星大咖組成豪華評委陣容;再是「北京展映」單元片單公布，包括英格瑪·伯格曼14部經典作品、韋斯·安德森4部作品、X戰警、侏羅紀公園系列、《泰坦尼克號》等特別製作杜比視界格式等500部影片。
這些影片有多受歡迎呢？3月28日中午12點，北京電影節套票正式開搶，7秒！——《蝙蝠俠》售罄；10秒！——《百年誕辰伯格曼》售罄；14秒！——《侏羅紀公園25周年》售罄；14秒！——《X戰警》售罄…
4個系列套票眨眼功夫全沒，不過影迷朋友們不必擔心，在這17天的展映中，還有諸多值得欣賞的電影播出。
光——溫暖或陰冷之源
提到光，人們總是聯想到正義與希望，很少有人會想到冰涼的月光。陽光會照暖一個人的未來，而月光則給過去增添一層陰霾。
本屆北京國際電影節將展映兩部與「光」有關的電影，一個溫暖，一個陰冷。
第一部是由河瀨直美執導，永瀨正敏、水崎綾女主演的《光》，這部電影曾獲得第70屆戛納電影節金棕櫚獎提名。
永瀨正敏、水崎綾女主演的《光》講述了在光與暗的邊界處試探、徘徊（圖/主辦方供圖）
《光》講述了盲人觀眾與電影講解員之間的故事。尾崎美佐子（水崎綾女飾）是一位講解員，她因為工作認識了盲人攝影師中森雅哉（永瀨正敏飾）。後者並不是完全失明，而是處在逐漸失明的過程中。兩人在光與暗的邊界處試探、徘徊、漸生情愫。
與其他河瀨直美的電影一樣，《光》有著她的個人特質。但是，這部電影選擇了非常有趣的題材，同時探討盲人的世界以及電影的本體。
如果說河瀨直美的《光》是射入盲人心靈的溫暖陽光的話，那麼北影節即將展映的另一束「光」——《有一束光》，就是刺痛靈魂的陰冷月光。這部影片由大森立嗣執導，井浦新、瑛太主演。
刺痛靈魂的陰冷月光——《有一束光》（圖/主辦方供圖）
大森立嗣一反常態，沒有拍攝像《真幌站前多田便利屋》和《瀨戶內海》這樣的溫情喜劇，而是拍起了殘酷的懸疑情景劇。
影片從一次意外的殺人事件開始，還是中學生的信之、阿輔、美花被捲入強暴與兇殺的漩渦，幼小的少年犯下了「天真」的罪行。隨後而來的海嘯也沒有洗凈他們身上沾染的淋漓鮮血，信之結婚生女，美花成為電視屏幕上的名人，似乎只有孤身一人的阿輔仍肩負著沉重的過去。
電影所講述的主題——跨越時空的罪與罰，是日本影人早已駕輕就熟的題材。《愚行錄》等電影、《寒蟬鳴泣之時》等動畫作品，為我們提供了精彩的例證。這些作品天然地具有強烈的戲劇張力，得以孕育跌宕起伏的情節，常常令觀眾們在心驚膽戰之後大呼過癮。這部大森立嗣的轉型之作，也為這一類目繼續添磚加瓦。
動畫作品《寒蟬鳴泣之時》豆瓣評分8.6分（圖/豆瓣）
電影節將展映的這兩束「光」，有冷有暖，將給觀眾帶來不同的審美體感。無論是使失去了視力的攝影師內心更加明亮的《光》，還是《有一束光》照暗了過去，都是值得觀看、品味的優秀作品。觀眾能夠沉浸在這兩部影片的光影之中，也能收穫更多對於電影與光的理解。
視覺盛宴——復刻的《侏羅紀公園》和《敦刻爾克》
每年的北影節展映，「系列饕餮」一直是備受影迷關注的單元之一。
去年的「加勒比海盜」和「速度與激情」系列給影迷們留下了難忘的回憶，今年，除了「X戰警」系列之外，奇幻的「侏羅紀世界」絕對也是一頓饕餮大餐。
北影節展映「系列饕餮」單元（圖/主辦方供圖）
《侏羅紀公園》之所以成為經典，不僅在於它在當時頂尖的CGI技術助力下，營造出了極為震撼的視覺效果，創造了驚人的「奇觀」，還在於它有著非常緊張懸疑的劇情，和對人與自然關係的深入探討。三位在去之前對「侏羅紀公園」抱有不同看法的科學家，和一手締造了「侏羅紀公園」的哈蒙德博士，在經歷了一場恐龍浩劫之後，都在反思自然的規律和人類的渺小。
值得一提的是，這次展映的《侏羅紀公園》將會以3D的形式放映，為影迷們提供更好的體驗。
相較之下，此系列的續集《侏羅紀公園2: 失落的世界》及《侏羅紀公園3》則更像是純粹的冒險片。第二部中，「迷倒眾生」的馬爾科姆博士及朱麗安·摩爾飾演女友莎拉，捲入了哈蒙德侄子妄圖把恐龍帶到大陸的野心計劃，而恐龍則開始進擊城市；第三部中，山姆·尼爾飾演的格蘭特博士回歸，帶領一對夫妻尋找他們迷失在「野生恐龍島」的孩子，片中出現了恐龍之間的內鬥，場面充滿了野性、原始之感，並且加入了天上飛的和水裡游的恐龍，實在有點「阿凡達」的意思。
《侏羅紀公園》劇照（圖/主辦方供圖）
如今，距離第一部《侏羅紀公園》誕生已經25年了，但是多年前的「大片」如今看來，依然會帶給你思考和震撼，畢竟，人類的反思註定永遠無法停止。
另一部能給觀眾帶來視覺盛宴的《敦刻爾克》也將展映。
2017年夏天，克里斯托弗·諾蘭的《敦刻爾克》在全球拿下了超過5.25億美金的票房，在爛番茄上獲得92%的新鮮度，觀眾評分也高達82％，可謂票房口碑雙豐收。
《敦刻爾克》在中國電影市場累計票房3.39億元（圖/CBO中國票房）
本片更是在2018年奧斯卡金像獎上，突破重圍獲得八項提名，除了最佳導演提名，影片還入圍了包括最佳影片、最佳攝影、最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳原創配樂、最佳音效剪輯和最佳混音獎項的提名。
《敦刻爾克》是一部講述在敦刻爾克大撤退中如何「活下去」的電影。影片從陸、海、空三個視角呈現了二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克的海灘之上，面對敵軍步步逼近的絕境，每個人為了能活著回家，不得不背水一戰的故事。
在這樣一部戰爭片里，沒有大場面，沒有血漿四濺，沒有激烈的台詞張力，只有一個有藝術野心的導演進行的一種藝術上的嘗試。
《敦刻爾克》（圖/主辦方供圖）
但諾蘭的運鏡配合漢斯·季默的配樂，調動著全片的緊張氣氛，將敵軍放在銀幕之外，安插在觀眾自己心中。觀眾可以感受到敵人無處不在，又無跡可尋的恐慌與無助。
總的來說，《侏羅紀公園》系列和《敦刻爾克》都非常值得在大銀幕一看。
美人如斯——於佩爾、石頭姐驚喜滿滿
去年北京國際電影節展映的《她》和《將來的事》都大放光彩，法國女星伊莎貝爾·於佩爾所主演另外兩部影片今年也將進行展映，分別是賽吉·波宗導演的《海德女士》和洪尚秀導演的《克萊爾的相機》。
在電影《海德女士》的一開始，中學物理教師瑪麗（伊莎貝爾·於佩爾飾）是一個「失敗」的老師。她不讓學生做實驗，不鼓勵學生，也不和學生交流。
電影《海德女士》中，伊莎貝爾·於佩爾飾演物理老師瑪麗（圖/主辦方供圖）
一次意外的電擊讓瑪麗一夜之間變成了另外一個人，她有了渾身散發火光的「超能力」，她經過的所有地方會在眨眼之間化為灰燼，無論是冰塊、長椅，還是狗、人，全部中招，無一倖免。
雖然後來教學檢查員認可了她，學生們也對她畢恭畢敬，瑪麗終於過上了幸福的生活。但全身通紅，強勢暴力的「海德女士」頻繁地控制著瑪麗的身體，糾纏著她，影響著她的日常生活。
利用荒誕怪異和超現實的拍攝方法，導演將暴力、教育、性別、殘疾、亞文化等議題一一串聯，反映出當下法國社會的諸多棘手問題。於佩爾隱忍克制的表演，將畏縮古怪的瑪麗和強勢暴戾的「海德女士」這極端的一體兩面完美演繹，釋放出無限的張力。
和《海德女士》古怪奇幻的黑色趣味相比，《克萊爾的相機》就像是一個輕鬆可愛的生活小品，輕鬆舒適地描繪了兩個陌生女人在戛納的一次偶遇。有趣的是，這部電影在戛納電影節期間拍攝，總共拍攝了9天，初剪1天，整部電影的風格就和它的拍攝過程一樣輕鬆隨意。
《克萊爾的相機》講述了電影銷售助理敏喜（金敏喜飾）在戛納電影節期間莫名其妙地被她的女上司開除，隨後認識了克萊爾（伊莎貝爾·於佩爾飾）的故事。
《克萊爾的相機》中的伊莎貝爾·於佩爾（圖/主辦方供圖）
《海德女士》與《克萊爾的相機》這兩部電影一暗一明、一張一弛，特別是於佩爾張弛有度的表演，更是令人心動。
說到美人的另一位代表， 「石頭姐」艾瑪·斯通在2017年演了一部喜劇片——《性別之戰》，該片根據1973年女子網球選手比利·簡·金與男子網壇名將波比·里格斯跨性別網球大戰的真實事件改編，由喬納森·戴頓、維萊莉·法瑞斯聯合執導。
影片被稱為「現實版的神奇女俠」，上映後因為女權題材備受關注，廣受好評，並獲得了第23屆評論家選擇獎的喜劇類最佳女主角提名和喜劇類最佳男主角獎。
電影主要講述了比利·簡·金（艾瑪·斯通飾）職業生涯中最重要的「性別之戰」的來龍去脈，講述了「金夫人」是如何為男女平權奮鬥，並且取得了男女同酬的成果。
前奧斯卡影后艾瑪·斯通（圖/主辦方供圖）
片中，前奧斯卡影后艾瑪·斯通的表演十分有說服力，塑造了非常成功的「金夫人」形象。她從外表、化妝到言行的模仿，再到網球的訓練，都讓我們看到了一個很真實的「金夫人」。
主題展映——「特展·女性力量」單元「「紀念改革開放四十周年」佳片不斷
今年的電影節將特別設置多個主題展映，其中「特展·女性力量」單元「、「紀念改革開放四十周年」大型主題放映都值得一說和一看。
「特展·女性力量」單元，你將看到中國電影中女性主義的濫觴，也將領略到國外多元、優秀的女性主義電影。
（圖/主辦方供圖）
特展子單元「發聲」展映了中國第三代至第六代導演的幾部作品，他們構成了國產電影中個人意識、女性主義的覺醒和發軔：一方面聚焦女性對世界和性別的感知以及自我的覺醒，另一方面也表現了在這期間中國現代化進程的變遷及其帶來的影響。
如《紅衣少女》是一部16歲少女的心理特寫，在人們心照不宣都只穿黑藍灰的年代，一襲紅衣的女高中生安然成了班級里特殊另類的存在。紅衣少女在並不主張個性的環境里像一根倒刺，扎進人際關係和社會法則。她要表現自我，同時堅守誠實與正義，在對懷疑和孤獨的抗爭、抵禦中，是非觀同時覺醒，價值觀的得以形成。該片直言不諱衝破禁忌，堪稱八十年代的一株新芽。
在另一部同樣誕生於1984年的作品《海灘》中，城市文明和鄉村愚昧不可避免的產生衝突。衛星城吞沒漁村，工廠取代農田，女主角陸小妹不得不面對包辦婚姻而且還是近親結婚的命運。
《海灘》（圖/主辦方供圖）
衝破世俗桎梏的不只陸小妹，還有電影《春桃》（1988）中的劉曉慶和姜文。《春桃》是導演凌子風的代表作，講述了更加大膽且富有張力的情感關係。另外，《青春祭》和《青紅》都是關於知青的電影。
「紀念改革開放四十周年」是今年北影節的特展單元之一，以點線面策展思路布局串聯，涵蓋四個子單元、40部電影和多場見面交流會。
「紀念改革開放四十周年」是今年北影節的特展單元之一（圖/主辦方供圖）
出了北京，你在哪兒都看不到如此數級與量級的主題展映。
影像的形式大膽呼喚著人性解放，地景的變化映照了人情變遷——以北京城事、藝術探索命名的這兩個子單元，共同構成改革開放四十年中國電影乃至中國社會歷史的橫切面，並與當下的現實對照，在各自主題範圍內形成一條可尋的蹤跡。
「北京城事」將是北京國際電影節展映當中最特別的一個子單元。影迷們剛在銀幕上歷經一場衚衕的冒險，一個老澡堂子的浸潤，一鍋雞毛蒜皮的亂燉，走出影院又是此刻的、真實的北京，影像與景象間的兩相對照更令人玩味。
其中，吳貽弓的《城南舊事》根據林海音同名短篇小說改編，吳貽弓也憑這部電影獲得當年金雞獎最佳導演。
林海音的文章總瀰漫著淡淡的愁緒和對老北平的思念。延續到電影中，既有對北平的離別，也是對童年的告別，樂景哀情，詩意蘊藉。
《鄰居》講的便是一件八十年代的「房事」，如果說義大利新現實主義是把攝像機扛到了大街上，那麼徐谷明和鄭洞天的這部《鄰居》，是把攝像機搬到了北京機關大院的筒子樓里，一幕幕戲劇衝突層層遞進。
《鄰居》（圖/主辦方供圖）
還有給老北京們帶來回憶的《北京，你早》《本命年》《澡堂》《開往春天的地鐵》《世界》《獨自等待》等，北京衚衕的情義都在銀幕里。
但北京電影節的精彩展出遠不止此，芳菲四月，好片同行。
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