VR居然是這樣改變藝術的！

最新 03-31

The Royal Academy of Arts《From Life》，2017-2018年 ?Vive Arts

VR技術的出現讓藝術家的作品有了新的呈現形式。不論是對以前作品的再演繹，還是針對VR體驗創作的新作品，VR技術都改變了藝術家創造和展示作品的方式，同時也豐富了觀眾參與藝術的感官體驗。

VR賦予作品新生

VR是Virtual Reality的縮寫，意為虛擬現實。這一名詞由「虛擬現實之父」拉尼爾(Jaron Lanier)在上世紀80年代初提出。通過近20年的研究試驗，VR技術終於在本世紀初得到了進一步的完善與應用。

?NASA

VR技術使用者進行位置移動時，電腦可以立即進行複雜的運算，將精確的三維世界影像傳回，產生臨場感。這樣的技術特點令體驗者與機器內容進行實時交互，從而增強體驗者的存在感及真實感。

《Art Gallery VR》 ?Google Play網站商城

顯而易見，以「與觀眾交流為目的」的藝術家們一定會利用這種具有高度沉浸感的技術，使作品更全面地被展示出來，同時提高不論是肢體還是思維上與觀眾的互動性。

阿梅迪奧·莫迪里亞尼《The Little Peasant》，1918年?Tate Photography

英國泰特現代美術館（Tate Modern）現在正在展出阿梅迪奧·莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）的作品，這是藝術家的作品在英國舉辦的最大規模回顧展。作為上世紀初最偉大的藝術家，莫迪里亞尼的生活和創作過程也同樣被還原，供觀眾欣賞。

Tate Modern《The Making of Modigliani VR: The Ochre Atelier》，影像靜幀，2018年

展覽以扎哈早期作品為主，包括繪畫作品、草圖及筆記本等。其中，個人繪畫直接與四種實驗性VR體驗結合，專門為觀眾提供了一個「親密接觸」扎哈建築作品的機會。

2016年，比約克（Bj?rk）在倫敦Somerset House舉辦了展覽《Bj?rk Digital》，一次以VR技術為主的全新形式展覽。Bj?rk始終如一地不斷挑戰著現狀，將音樂、藝術和技術的可能性推向界限。

比約克《Bj?rk Digital》，2016年 ?Somerset House

下圖是Bj?rk廣受好評的《Vulnicura》專輯中第一首單曲《Stonemilker》的VR實景。畫面在冰島的海灘上拍攝，並在完整的360度VR體驗，彷彿置觀眾於一對一的獨奏會中。展覽另有歌曲《Mouthmantra》和《Notget》的VR內容一併展出。

GIF

比約克《Stonemilker》，2015年

對於使用VR技術讓觀眾以第一角色與作品互動的，保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）似乎更有發言權。2017年威尼斯雙年展時，麥卡錫創作了新媒體作品《C.S.S.C. VR: 瑪麗與伊芙》，直接邀請觀眾參與到心理與生理領域重疊的新場景。

保羅·麥卡錫《C.S.S.C. VR: 瑪麗與伊芙》，2017年 ?Paul McCarthy and Khora Contemporary

儘管藝術家作品的表現形式有諸多不同，但將作品融入到VR體驗都是為了更好的感官體驗。隨著這項技術愈發成熟，觀眾的體驗以及藝術家的創作都將愈加富有自主性。

?Paul McCarthy and Khora Contemporary

VR在香港巴塞爾預見未來

如今，VR作為感知藝術的媒介已經進入到開創性階段，近年來愈加得到廣泛的關注和使用。值此2018年香港巴塞爾藝術展（Art Basel）舉辦之際，這項藝術界的盛事又怎能少得了虛擬現實的參與？

?Vive Arts

本次巴塞爾藝術展首屆引進VR技術，選擇與HTC Vive合作，為本次展覽提供VR體驗的支持。這其實是HTC旗下名為Vive Arts的長期計劃，目標在於拓展全球範圍內虛擬現實在藝術與文化領域的應用。

?Vive Arts

在會展中心三樓展廳，觀眾可以欣賞到被譽為「行為藝術之母」的瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）最新的虛擬現實作品《Rising》。作品中，阿布拉莫維奇融合了極地冰帽與玻璃水池中的化身，以自己慢慢被淹沒的形式呼籲人們考慮氣候變化的影響。

藝術家瑪莉娜·阿布拉莫維奇，1946年出生於南斯拉夫貝爾格萊德。

作為一位行為藝術家，阿布拉莫維奇的身體就是她創造藝術的根本。她的思考是：如果自己的生命從這個世界上消失，那麼作品將如何傳遞下去？這也是她將眼光放在VR技術的原因，最大程度地保證作品的還原性，並且可以一直延續下去。

瑪莉娜·阿布拉莫維奇《Rising》，VR影像靜幀，2018年 ?Acute Art

另一件VR作品是雕塑大師安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）的《Into Yourself, Fall》，芝加哥千禧公園的「銀豆子」就是出自卡普爾之手。這位作品曾拍到約2500萬人民幣的超級大咖，看到了VR科技的優勢特性，以虛擬體驗誘發真實感受為創作動機，藉由科技之力模糊了真實與虛擬的可能性。

藝術家安尼施·卡普爾，1954年出生於印度孟買。

《Into Yourself, Fall》試圖模仿下降時人體內的眩暈感，重現自高空墜下的緊張感描繪了自我身體運營的內部迷宮。

藝術家運用熟練的雕塑技藝，在虛擬體驗中結合了感官物質與超脫肉體的兩相衝突，再加上卡普爾兒子的獨創配樂，引領體驗者一同墜入藝術家發自肺腑的異想虛擬世界。

安尼施·卡普爾《Into Yourself, Fall》，2018年，?Acute Art

芭莎藝術對話HTC北亞區總裁鮑永哲及Vive Arts項目總監張忠為

Vive Arts項目總監張忠為（左）與HTC北亞區總裁鮑永哲（右）

芭莎：HTCVive與世界各地有權威性的博物館、畫廊、學校合作過，如果作品合適的話，Vive Arts項目是否會考慮與青年藝術家合作？

張忠為：這是一定會的，接下來也會有越來越多的藝術家加入到這個項目中。Vive Arts會通過畫廊、博物館介紹，與藝術家進行合作。這其實一個最有效的方式，因為他們會對藝術家有更多的了解以及前景的考量。

芭莎：運用科技的力量帶給藝術更好的體驗，是一種很超前的想法。你認為藝術可以帶給VR技術怎樣的影響？

鮑永哲：我認為藝術帶給VR的是讓我們更好地看到虛擬現實未來發展的前景及目標。我們第一個項目是與台北故宮博物院合作的。當時，院方通過VR看作品時說：「看起來還蠻真實的。」這樣無心的一句話也說明整個VR技術還有極大的發展空間，看起來僅僅「像」真的，是不夠的。我的構想是VR科技在未來可以成為生活中的一部分，有著我們平時使用手機、電視那樣的平常感，隨時隨地帶給人們身臨其境的體驗。

芭莎：本屆巴塞爾藝術展，兩位藝術家的VR內容是與倫敦Acute Art工作室合作完成，再通過Vive Pro及Vive Foucs一體機將作品呈現，你如何看待這種第三方合作關係？

鮑永哲：是否需要第三方合作通常是藝術家自己的選擇。在VR技術起步階段，有專門的工作室作為中間製作方是一個很好且直接的辦法，同時更有效地促進藝術與科技的換位思考。

Acute Art執行長Jacob de Geer還表示：「通過VR展示的創新藝術作品，不僅呈現了大師們的全新面貌，更帶領全球大眾走入這些深刻的體驗之中。」