閱讀侯登科 爬藤
記不清楚，是什麼時候初次接觸侯登科這個名字的了。作為走在攝影道路上的我，遇見侯登科是遲早的事，他是攝影道路上的鋪建者，我們是藉助他搬來的梯子，觀看攝影歷程的。
記憶最深的，也是我懷著好奇心要去弄懂侯登科的，是因為一片紀錄片。片名為「那些不為人知的『大師』」，其中有個中年偏胖的男人，領著紀錄片拍攝人員去了侯登科的墓地，竟然失聲嚎啕大哭，說每次去看他的時候都害得自己一個星期睡不著覺。我就想，是怎樣的人格魅力，竟然讓一個男人懷念另一個男人達到這種地步。後來，我再次觀看時，，留意到那個嚎啕大哭的男人，就是侯登科的親密攝影戰友，他的名字叫李勝利。
關於侯登科的文章，只要一查百度，就會冒出很多，原本打算不寫的，寫也顯得多餘。後來一想，還是得寫，這是屬於我理解的侯登科，是對自己的學習鞭撻。我得以自己的語言與理解來寫。通過侯登科，作為攝影人，侯登科的經歷傳紀，有太多值得我們學習與借鑒的，可以說是我們的榜樣。
侯登科的影響力作品是《麥客》，這集聚他所有的心血與才情。作品除了10來年跟蹤麥客的拍攝圖片，還配有文字解讀。這些文字資料，是侯登科親自跑到麥客的家鄉調查的。這裡就涉及到，攝影是一件孤獨的長跑式持久戰，沒有一定的毅力很難堅持。當然，侯登科也提到，他拍作品，純粹是生命的涌動，是自己在解讀自己的生命，也是他命運的使然。在拍攝的時候，也可以看出他的惶恐與顧慮。他提到，麥客的一天的勞動，還能換取廉價的工酬，而自己這樣的拍攝結果有點茫然。這讓我看到，儘管如侯登科這樣敏感聰慧的人，在拍攝創作中，都心存疑惑，可見很多事都不能操之過急，也不是立竿見影。這告訴了我，創作中，存在彷徨與遲疑是正常的，路還得要堅持走下去。
侯登科拍麥客，其實就是在拍他自己，就是他自我的身份認可的過程。他是從麥客當中出發的，是站在麥客的立場中審視的，而不是站在麥客之外。他跟麥客，是一道河流，是一群秋雁，是穿同一條褲腿的兄弟手足。這也決定了，侯登科的麥客圖片，有著真實形象的情緒。當我們在看麥客圖片時，其實就是在看侯登科，是侯登科把自己的血液融灑到圖片里永恆了。當然，這些麥客圖片，已由攝影家的創作，已榮升為一種象徵。他們是歷史進程中的「民」，已在歷史的滾滾車輪下，遠去，而不可複製的記憶。
侯登科的麥客，涉及的是一群流動性群體，這個群體必將消失，當然任何群里都會消失，時代在發展與變化。
侯登科發表在1986年的攝影理論《現狀與思考》我也讀了。那一年正是我的出生，而今30餘年過去了。「現狀」就大概說一下，就是指那個時候，攝影還是為政治服務，根據政治需要再去「借題發揮」，參賽作品也是這個模式，看作品是否符合高浮誇的時代需要。總之，攝影處在土層之下，而時代已在發展，人的思想個性也在革新。那是一個「美學」泛濫的時代，又是一個保守勢力手握話語權的現狀。侯登科以「秦言」為筆名，辛辣地揭露這個現狀。
關於思考，而今我讀來，已能讀懂。裡面有不少精彩的真知灼見，讀來猶逢知音，令人信心。他提到了關於「時代精神」，他指出了當時片面化的有關體現時代精神的作品。針對模仿西方的一些行徑，侯登科闡述本土美學的發展問題。說道藝術都有其自身規律的支配——意欲廢之，必先立之。「真善美」與「假惡丑」是辯證統一的，是藝術相互依存的兩面性。還提到了藝術的實質是人的觀念的「自我表現」，是理性情感的汁液。藝術自覺，亦指人的自覺。肯定了人是藝術表現的客體，也是藝術表現的主體…………這些美學思考，在當時什麼都靠自己摸索，就如上一輩常說的摸著石子過河，在被一塊紅布蒙住雙眼的年代，猶如春雷般，驚潤春筍。
也閱讀了，侯登科大女兒候小謹紀念父親的文章。文章寫得很親切，對侯登科在生活中、在家庭方面、在教育女兒成長方面，都有涉及。印象最深的幾個例子。比如，侯登科總是讀報看書，就算休假日也會在辦公室「加班」。這個加班是在忙自己心裡的攝影的事。侯登科看見女兒在打牌，就撕了撲克，看見女兒在讀瓊瑤的小說，就撕了這類消遣小說，留給她們一句「浪費時間就是浪費生命」。這跟魯迅的話是完全一句的，因為他本人就是一個在跟時間賽跑的人。比如，他會陪著女兒們看動物世界與動畫片。比如，他為了安排女兒的大學就讀問題，操勞奔波得人都瘦了幾斤。比如，在得知女兒外出工作回家時，在沒有事先告知會不會接機的情況下，當女兒張望時，就看見他已經站在那等待了。這些，都生動表現了侯登科對家庭的負責，一個對藝術負責的人，想必對家庭與親人也不會馬虎。侯登科自己也寫到，在工作開會時，想像到窗外已是麥黃，就按捺不住要跑向麥田裡，沐浴陽光的衝動。在體制內的身不由己，與心系土壤間，來回糾結與詛咒。
好，就寫到這裡。侯登科是一個性格複雜的人，還有他童年的成長環境相關，我也只能品讀一二。
3.30/2018長沙
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